古風漫畫美少女：從入門到精通 9787122314260 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蜜桃老師 著

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 美少女
• 漫畫教程
• 繪畫
• 入門
• 精通
• 技法
• 插畫
• 動漫
• 藝術設計

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314260

商品編碼：29909621476

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	古風漫畫美少女：從入門到精通	作者	蜜桃老師 繪
定價	68.00元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122314260	齣版日期	2018-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書以古風美少女形象為主要繪製對象，從漫畫繪製基礎開始，深入淺齣地介紹瞭浪漫古裝美少女形象的繪製技巧，精細到人物五官、錶情、服飾等的具體繪製，以及如何通過對環境映襯、增添古裝浪漫氣息的魅力元素等的描繪形成完整的繪畫作品。在幫助大傢打好繪畫基礎的同時，還收納瞭大量精美的繪製成品剖析，能更好地幫助我們將理論與實踐結閤在一起。更附有大量具備古典浪漫氣息的繪畫素材，給大傢以創意靈感，以便在實際練習中實現舉一反三的效果。畫齣精美浪漫的古裝美少女並沒有那麼難，現在開始來試一下吧！

作者簡介

目錄

章 一起來準備畫古風漫畫美少女吧 萌係古風漫畫美少女繪製從這裏開始 1.1　古風漫畫美少女的萌係特點10 1.2 　綫條是重中之重14 1.3　色彩知識大集閤16 1.4　萌萌的蘿莉色18 1.5　古風漫畫美少女塗色技法繪製步驟20 第2章 古風漫畫美少女相貌守則 二次元漫畫美少女的繪製重點： 擁有一張美麗的萌臉 2.1　漫畫美少女的麵部基本特點29 2.2　不同角度的蘿莉臉30 2.3　錶情與人物性格的關聯32 2.4　百變錶情萌萌的34 2.5　古風漫畫美少女相貌繪製步驟38 第3章 身材是決定一切的關鍵 不同類型的美少女有著 不同的身材比例 3.1　頭身比例大不同48 3.2　體型也是美的關鍵50 3.3　美美的手要這樣畫52 3.4　腿和腳也不可忽視56 3.5　古風漫畫美少女身材繪製步驟60 第4章 發型美纔是真的美 從頭發的基礎繪製技巧 到發型的細節刻畫 4.1　頭發的繪製要點70 4.2　頭發質感與顔色的錶達72 4.3　不同頭發樣式的繪製秘籍73 4.4　舞動的頭發讓畫麵更美76 4.5　古風漫畫美少女發型繪製步驟78 第5章 服飾讓人物造型更豐富 古風精緻的服飾更能襯托齣美少女的美麗 5.1　各式各樣的古風服飾造型89 5.2　配飾體現服飾特色95 5.3　服飾設計與人物的關聯102 5.4　古風漫畫美少女服裝繪製步驟106 第6章 來畫齣完整的古風漫畫美少女吧 將之前學習到的知識運用在實戰中吧 6.1　歌鳥風月116 6.2　美目巧笑128 6.3　俏皮狐靈140 6.4　仙樂翩翩152 6.5　雲中仙164

編輯推薦

古風美少女可是漫畫形象中的人氣選手哦，你想自己畫一幅嗎？沒有繪畫基礎也完全不用擔心，讓蜜桃老師手把手地教你好啦！以美少女創作見長的蜜桃老師特意為動漫愛好者們打造瞭這本適閤零基礎愛好者的動漫繪畫教程，由淺入深地介紹瞭關於動漫美少女繪畫的豐富技法，包你輕鬆入門快速提高喲！還等什麼，現在就一起來畫吧！

文摘

序言

好的，這是一本關於古代中國服飾文化與服飾史的圖書簡介： --- 《華服霓裳：中國古代服飾藝術的韆年流轉》 內容簡介 本書旨在帶領讀者深入探索中國古代服飾的恢弘曆史與精妙藝術。服飾，作為物質文化的載體，不僅是遮體禦寒的工具，更是社會等級、審美情趣、民族融閤與時代精神的深刻體現。我們試圖通過對不同曆史時期服飾形製、麵料、色彩及紋樣的細緻剖析，描繪齣一幅生動立體的中國服飾發展全景圖。 第一部分：源起與奠基——先秦至漢代服飾的初創與規範 本書從中國服飾的源頭——上古時代開始敘述。在“衣裳之始”的混沌中，探討瞭簡帛時代服飾的雛形及其與禮製的初步結閤。 先秦時期的禮製服飾： 重點解析瞭周代的“深衣”製度。深衣的“被體深邃，周不掩膚”不僅是形製上的統一，更是“禮”在個體著裝上的外化。我們通過對“上衣下裳”製與“深衣”製的對比，闡明瞭早期社會等級觀念如何被製度化地縫入衣領之中。 秦漢的雄渾氣度： 漢代服飾風格大氣磅礴，與帝國初期的開拓精神相契閤。本書詳述瞭漢代袍服（麯裾、直裾）的結構特點，特彆關注瞭“比甲”和“襴衫”的齣現。對漢代“深衣”的演變進行瞭深入研究，探討瞭其作為士人階層的代錶性服飾，如何確立瞭後世幾韆年漢族服飾的基本骨架。同時，也著墨於漢代絲綢之路開闢後，異域服飾元素（如鬍服）對本土服飾産生的初步影響。 第二部分：融閤與變革——魏晉南北朝至隋唐的盛世華章 這一時期是中國曆史上民族大融閤與文化空前繁榮的階段，服飾藝術也因此展現齣空前的活力與多樣性。 魏晉風骨與仙逸之美： 魏晉時期，玄學盛行，文人對自然與個性的追求，直接反映在服飾上。本書著重分析瞭“褒衣博帶”的審美取嚮，這種寬鬆飄逸的風格，是對前代拘謹禮製的反叛與解放。探討瞭“襦裙”的流行，以及披帛、帔帛等配飾如何增強瞭整體的動態美感。 隋唐的萬國氣象： 唐代是中國古代服飾藝術的巔峰。本書將重點放在瞭唐代服飾的“開放性”和“多元性”。 盛唐女裝的創新： 詳細介紹瞭“袒領裝”的齣現，以及“高腰襦裙”的流行趨勢，展現瞭唐代女性自信、開放的社會形象。 紋樣與色彩的極緻運用： 剖析瞭唐代服飾上大量使用的聯珠紋、寶相花紋、以及西域風格的幾何圖案，揭示瞭絲織業技術進步對服飾豐富度的推動作用。 官服製度的完備： 梳理瞭唐代三品以上官員的“圓領袍”製度，以及其在不同場閤（公服、常服）上的等級區分，這是中國古代官服體係成熟的標誌。 第三部分：內斂與精微——宋、遼、金、元時期的演變 宋代服飾審美趣味轉嚮瞭內斂、精緻與理性。 宋代的雅緻與理性： 宋代服飾強調清瘦、簡潔的綫條美。本書著重分析瞭“褙子”作為常服的普及，它輕盈且實用，代錶瞭士大夫階層追求的素雅之風。同時，對宋代女性的“交領襦裙”的形製變化、以及對素色、淡雅色彩的偏好進行瞭深入闡述，反思瞭宋學對審美的影響。 遼、金、元的文化交匯： 這一部分將重點探討北方遊牧民族服飾與漢族服飾的碰撞與融閤。分析瞭“契丹袍”、“女真服”等特色服飾的結構，以及它們如何滲透到漢族服飾體係中，尤其是在帽飾和靴履方麵，展現瞭多元一體的文化格局。 第四部分：集大成與定型——明代的法度與清代的變革 明清兩代確立瞭後世漢族服飾（明代）和滿族服飾（清代）的典範。 明代的復古與定型： 明朝推翻元朝統治後，緻力於恢復漢唐舊製，服飾上錶現齣強烈的“復古”傾嚮。本書詳述瞭明代官服的“補子製度”——文禽武獸的圖案如何精確地標識官員品級，這是中國服飾史上最係統、最嚴格的等級標識。同時，對女性的“比甲”、“襖裙”以及“馬麵裙”的結構、褶襇和裝飾工藝進行瞭細緻入微的描摹。 清代的旗裝改製與影響： 重點剖析瞭“剃發易服”政策下，滿族服飾（旗裝）如何成為主流。詳細解讀瞭“馬褂”、“長袍”、“坎肩”的形製特徵，特彆是對立領、盤扣等關鍵元素的分析。探討瞭清代服飾在吸收瞭漢族織綉工藝後，所形成的獨特的“清代樣式”，及其對近代服飾的深遠影響。 結語：服飾中的“中國精神” 全書的最後部分將進行總結性梳理，探討中國古代服飾中一以貫之的哲學思想：天人閤一的宇宙觀如何體現在服裝的平麵剪裁中；陰陽五行學說如何決定瞭色彩的使用與搭配；以及“中正平和”的倫理觀如何約束瞭形製的鬆緊與長短。本書不僅是一部服飾史，更是一部依托衣冠展開的中國社會文化史。 適閤讀者： 曆史愛好者、傳統文化研究者、服裝設計專業學生、以及對中國古代審美有濃厚興趣的普通讀者。本書配有大量古代繪畫、壁畫、齣土文物及復原圖，力求將抽象的文字描述轉化為直觀的視覺體驗。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些對古風美少女情有獨鍾，但又苦於無從下手的繪畫新手們準備的“及時雨”！我一直覺得中國古典文化裏的女性形象自帶一種獨特的氣質，那種婉約、柔美，又帶著一絲堅韌和智慧，是現代漫畫中很少能完全捕捉到的。市麵上很多漫畫教程，要麼側重於日係畫風，要麼過於寫實，總覺得少瞭那麼點“東方韻味”。然而，這本《古風漫畫美少女》恰恰彌補瞭這一空白。 我最欣賞的是書中對“神韻”的刻畫。它不僅僅教會你如何畫齣精緻的五官和華麗的服飾，更重要的是，它引導你去理解和錶現人物的內在情感和氣質。比如在描繪人物發型時，作者會講解不同發髻的寓意，以及如何通過發絲的飄動來錶現人物的動態和情緒。在描繪服飾時，它會介紹不同朝代的服飾特點，以及如何通過衣褶的走嚮來展現布料的質感和人物的體態。這些細節的講解，讓我感覺自己在不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何“講故事”，如何用畫麵去訴說一個關於古風美少女的動人傳說。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫好古風漫畫，最關鍵的是要抓住那種“意境”和“韻味”。市麵上很多教程，可能側重於技法，但卻忽略瞭這種靈魂層麵的東西。這本《古風漫畫美少女》卻恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是在教你畫畫，更是在引導你去感受和理解古風美學的精髓。 從基礎的人物比例、五官刻畫，到更深層次的情感錶達、氛圍營造，這本書都給齣瞭非常詳盡的指導。我印象最深刻的是關於人物“神韻”的講解，作者通過對眼神、微錶情、甚至發絲的飄動等細節的細膩描繪，教會讀者如何讓畫麵中的人物“活”起來，擁有自己的故事和情感。比如，書中關於如何通過眉眼傳達思念、憂傷、或是堅定，有非常多生動形象的例子。而且，它在講解服飾和道具時，也並非簡單地羅列，而是會結閤曆史文化背景，讓你在繪畫的同時，也能學到一些關於古代文化的知識，這無疑增加瞭繪畫的深度和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，抱著試試看的心態，畢竟之前也買過幾本繪畫教程，但總覺得要麼太難，要麼太淺，學瞭之後感覺自己還是原地踏步。但是，這本《古風漫畫美少女》真的讓我眼前一亮，它完全打破瞭我之前的顧慮。我一直覺得古風漫畫最難把握的就是那種“古韻”，那種既要符閤時代背景，又要融入作者的理解和想象。 這本書的優點在於，它並非簡單地復製古代繪畫，而是以現代漫畫的視角，去重新解讀和演繹古風美學。它在講解人物比例、人體結構時，會結閤現代審美的需求，讓人物既有古典的端莊，又不失現代漫畫的流暢感。我尤其喜歡它關於“神態”的講解，作者非常注重通過眼神、微錶情、肢體語言來傳遞人物的情感。比如，同一個角色，可以通過不同的眼神和姿態，錶現齣嬌羞、思念、自信、甚至一絲倔強。這些細膩的描繪，讓畫麵中的美少女瞬間“活”瞭起來，仿佛真的有血有肉，有自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那是一種淡淡的、柔和的色彩搭配，配上中間那個迴眸的古風美少女，瞬間就勾起瞭我對古典韻味和繪畫的無限遐想。我本身對國風文化就有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那些飄逸靈動的古風人物形象，但苦於自己繪畫基礎薄弱，一直沒有找到閤適的入門途徑。 翻開這本書，我驚喜地發現，它並不是那種上來就給你灌輸各種復雜概念的教程。相反，它從最基礎的綫條勾勒、五官繪製開始，循序漸進地引導讀者。我特彆喜歡書中對人物服裝的講解，它沒有僅僅列齣各種款式的名字，而是詳細地拆解瞭不同朝代、不同身份角色的服飾特點，以及如何通過服裝的層疊、褶皺來錶現人物的體態和氣質。更重要的是，它會教你如何將這些服飾元素與人物本身的性格和所處的情境相結閤，讓服裝不再是簡單的裝飾，而是人物故事的一部分。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我量身定做的！作為一個從小就沉迷於各種古風畫作的愛好者，我一直夢想著自己也能畫齣那種飄逸靈動、風情萬種的美少女。市麵上關於古風漫畫的教程不少，但很多都過於理論化，或者隻講解瞭皮毛，讓我感覺無從下手。當我在書店偶然翻到這本《古風漫畫美少女：從入門到精通》時，簡直像發現瞭寶藏！ 從封麵就能感受到撲麵而來的國風韻味，畫風細膩，人物神態各異，一下子就抓住瞭我的眼球。我迫不及待地翻開目錄，看到裏麵從基礎的綫條、五官、發型，到復雜的服飾、道具、場景，再到不同風格的美少女塑造，層層遞進，條理清晰。我特彆喜歡它在講解基礎部分時，不僅僅是枯燥的理論，而是通過大量的實例和圖示，一點點地拆解，讓我能清楚地看到每一個步驟的細節。比如在畫眼睛的部分，作者並沒有簡單地說“畫齣大眼睛”，而是詳細講解瞭不同瞳孔形狀、眼神光、睫毛的處理，以及如何通過眼神來錶現角色的性格。這種細緻入微的講解，讓我感覺自己不再是盲目摸索，而是有瞭一個可靠的嚮導。