動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎 9787531460688 遼寜美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭大弓 著

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 插圖
• 創意設計
• 繪畫基礎
• 美術
• 遼寜美術齣版社
• 技法
• 教程
• 動漫
• 設計

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531460688

商品編碼：29909355258

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎

定價：59.00元

作者：鄭大弓

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460688

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《動漫繪畫係列：插圖創意設計基礎》針對插圖設計的錶現形式及思考方法作瞭係統的闡述，皆指通過插圖這種獨特的錶現形式來培養學生的多維思考能力及綜閤設計素質，希望能適應當前藝術設計教育發展的需要，對院校學生、設計人員和廣大讀者有所裨益。限於時間緊迫，全書在知識的覆蓋麵及資料的收集上難免有疏漏，真誠地希望有關專傢學者、各設計界的朋友給予批評指正，以推動藝術設計教育的進步與發展。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影塑形：寫實素描與人體解剖入門》 圖書簡介 本書旨在為繪畫初學者和希望提升寫實造型能力的愛好者提供一套係統、深入的基礎訓練指南。我們深知，紮實的造型能力是所有藝術創作的基石，尤其在追求逼真視覺效果的寫實領域，對形體、結構和光影的理解至關重要。因此，本書內容嚴格圍繞素描（靜物與風景）和人體解剖學基礎展開，旨在幫助讀者建立起紮實的觀察、理解與錶現能力。 第一部分：觀察與二維錶現——素描基礎 本部分聚焦於繪畫最基礎的語言：綫條、明暗和空間感。我們將拋開復雜的色彩和創意設計，專注於如何“看”和“畫齣”物體。 第一章：工具的哲學與準備 介紹不同硬度和軟度的鉛筆、炭條、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）的使用特性，以及紙張紋理對最終效果的影響。強調工具選擇並非越貴越好，而是要符閤繪畫階段的需求。講解起稿的重要性，如何使用輔助綫和輕微的排綫來確定比例和大緻結構，避免“一筆定乾坤”的僵硬錯誤。 第二章：光影的科學與藝術 光是塑造形體的唯一手段。本章深入探討光綫的物理特性，包括光源的種類（點光源、散射光）、投影的形成機製（明暗交界綫、反光、投影的虛實變化）。通過大量的靜物寫生案例，指導讀者如何係統地劃分和錶現五大調子（高光、亮麵、灰麵、暗麵、投影），並講解如何利用調子變化來錶現材質的差異，如金屬的銳利反光與皮膚的柔和吸光。 第三章：幾何體與空間構建 所有復雜物體都可以被分解為基礎幾何體。本章以立方體、球體和圓柱體為核心範例，講解透視原理在其中的應用。重點訓練讀者對“透視消失點”的敏感度，以及如何將透視規律應用到日常物體（如書籍、箱子）的繪製中，確保畫麵具有穩定、可信的空間深度。 第四章：靜物組閤的邏輯與敘事 從單個物體過渡到組閤體。本章教授如何安排靜物組閤，包括“三角構圖法”的應用，確保畫麵的穩定性和引導性。重點解析不同質感的靜物組閤（如玻璃器皿與布料、水果與陶器）的處理方法，強調環境光和反射光在復雜組閤中的作用，訓練讀者如何通過主次關係來突齣視覺焦點。 第五章：風景素描與環境光場 將素描原理延伸至戶外場景。講解空氣透視的原理，即遠處的景物如何因大氣影響而産生色彩和清晰度的變化。側重於樹木、岩石等自然元素的結構分解，以及如何用排綫和排綫變化來錶現環境的肌理，而非機械地描摹每一個細節。 第二部分：生命的骨骼——人體結構與動態理解 人體是繪畫中最復雜的主題，它要求創作者不僅要會畫“形”，更要理解“為什麼是這個形”。本部分聚焦於解剖學的基礎知識，重點在於理解骨骼與肌肉的相互關係，而非肌肉的細微紋理。 第六章：骨骼的框架與比例的黃金法則 介紹人體主要骨骼（顱骨、脊柱、四肢骨）的基本形態和它們在人體支撐中的作用。詳細講解古典藝術中成熟的人體比例標準（如“八頭身”），並討論在不同體態（如健美、瘦弱）下比例的自然調整。學習如何快速畫齣準確的人體骨架綫，為後續的肌肉塑造打下堅實基礎。 第七章：主要肌群的形態與功能 選取人體最核心的肌群進行講解，包括頭部與頸部、胸腔與肩帶、背部、手臂和腿部的關鍵肌肉群。講解肌肉的起點、止點及其在不同動作下的收縮和拉伸變化。例如，手臂彎麯時，肱二頭肌如何隆起，其形態如何影響皮膚錶麵的起伏。這部分內容側重於“理解功能決定形態”。 第八章：動態速寫與運動捕捉 強調速寫是理解動態的關鍵。通過大量人體的動態綫條練習，訓練讀者捕捉“動作的瞬間能量”而非靜止的形態。學習如何用“動作綫”（Line of Action）來概括整個身體的傾斜和鏇轉趨勢，即使在快速的草圖中也能保證姿勢的平衡和張力。 第九章：頭部與五官的結構分析 頭部是錶現人物個性的關鍵。本章從顱骨結構齣發，講解“三庭五眼”的基本比例，重點在於準確把握頭部的體積感（橢圓形體塊）。詳細解析眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵在側麵、四分之三麵以及正麵角度下的結構變化，強調它們在麵部平麵上的位置關係。 第十章：手與腳的復雜性解析 手和腳因其關節復雜和運動幅度大，是初學者最常退縮的部分。本章將手掌分解為基礎的立方體和圓柱體，將手指視為可活動的段落。通過對手掌骨骼和肌腱的簡化理解，指導讀者如何畫齣具有力量感和韌性的手部姿態，並避免“僵硬的香腸手”。 總結 本書內容結構嚴謹，從最基本的黑白灰過渡到復雜的人體結構，每一個章節都建立在對前一章節知識點的理解之上。它是一本工具書，更是一本訓練手冊，要求讀者必須通過大量的實踐和臨摹來消化吸收這些基礎理論，為未來邁嚮更高層次的插畫、漫畫或寫實繪畫打下不可動搖的基石。本書不涉及色彩理論、構圖的敘事性運用或具體風格的模仿，而是專注於“如何準確地描繪現實世界”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對動漫插畫充滿熱情，但常常感到創作瓶頸的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正“點燃”我創意火花的書。當我拿到這本《動漫繪畫係列——插圖創意設計基礎》時，我仿佛打開瞭一個全新的世界。《動漫繪畫係列——插圖創意設計基礎》最讓我著迷的地方在於它對“概念化”的深度挖掘。它不僅僅是告訴你要畫什麼，而是教你如何“想”齣一個獨一無二的概念。 書中有很多章節都在反復強調“觀察生活”和“打破常規”。它舉瞭許多生動的例子，比如如何從一件日常物品中聯想到一個奇妙的故事，或者如何將兩種毫不相關的概念進行巧妙融閤，創造齣令人驚喜的效果。我尤其喜歡書中關於“角色性格設計”的篇章，它沒有簡單地羅列服裝和發型，而是從角色的背景、經曆、甚至內心獨白齣發，來設計齣符閤其性格的視覺元素。這讓我明白，每一個細節都應該是服務於角色本身，而不是為瞭好看而堆砌。讀完之後，我感覺自己看世界的眼光都變得不一樣瞭，好像到處都充滿瞭潛在的創意元素，等待我去發掘和錶達。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《動漫繪畫係列——插圖創意設計基礎》，就被它那撲麵而來的“乾貨”氣息深深吸引。我一直對動漫插畫的創作有著濃厚的興趣，但常常感覺自己在構思上顯得捉襟見肘，總覺得畫麵雖然畫齣來瞭，卻少瞭點“故事感”，缺乏足夠的吸引力。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有流於錶麵地講解繪畫技法，而是將重心放在瞭“創意設計”這個核心上。它通過大量的案例分析，拆解瞭許多優秀插畫作品的創作思路，從最初的概念萌芽，到如何運用構圖、色彩、光影等元素來強化主題，再到如何通過細節刻畫和敘事性元素來打動讀者，都做瞭非常深入淺齣的講解。 我尤其喜歡書中關於“主題提煉”和“視覺語言構建”的部分。過去我往往是想到什麼就畫什麼，缺乏一個明確的主題導嚮，導緻畫麵雜亂無章。這本書教會我如何從一個簡單的想法齣發，挖掘其核心價值，然後將其轉化為具有視覺衝擊力的形象和場景。例如，書中在講解如何錶現“孤獨”這個主題時，並沒有直接畫一個哭泣的人物，而是通過大麵積留白、冷色調、人物與環境的疏離感等多方麵因素，營造齣一種令人心領神會的氛圍。這種“潤物細無聲”的錶達方式，讓我大開眼界。而且，書中還提供瞭許多不同風格的插畫作品作為參考，從寫實到Q版，從奇幻到日常，都能從中找到啓發，讓我明白創意並非“無源之水”，而是可以從生活中、從經典的藝術作品中汲取養分的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動漫插畫的“靈魂”——也就是那些能觸動人心的創意和設計——非常著迷。這本書《動漫繪畫係列——插圖創意設計基礎》恰恰滿足瞭我對這方麵的渴望。它不僅僅是一本技法書，更像是一本關於“如何思考”的指南。過去我常常為瞭畫齣“好看”的畫麵而苦惱，但忽略瞭畫麵本身所要傳達的情感和故事。這本書讓我意識到，真正的插畫魅力在於其獨特的創意和深刻的設計理念。 書中對“情感錶達”的處理讓我印象深刻。它並沒有教我如何去“畫”齣悲傷或者喜悅，而是通過分析大量的優秀作品，讓我理解如何運用色彩的冷暖、綫條的粗細、甚至是構圖的疏密來傳達微妙的情緒。例如，在錶現“溫暖”這個主題時，書中通過分析一個畫麵如何運用柔和的燈光、暖色調的色彩搭配以及人物之間親密的肢體語言來營造齣溫馨的氛圍，這讓我豁然開朗。此外，書中關於“故事性”的講解也十分到位，它教會我如何通過一個靜態的畫麵，讓觀者聯想到背後隱藏的故事，這讓我覺得插畫不再是孤立的圖像，而是連接著更廣闊敘事世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名一直以來在繪畫這條路上磕磕絆絆的學習者，我對於“創意”這兩個字，既渴望又感到一絲茫然。《動漫繪畫係列——插圖創意設計基礎》這本書，給我的感覺就像是為我指明瞭一條清晰的道路，讓我不再是憑空想象，而是有瞭可以遵循的思路和方法。我之前最頭疼的問題就是，畫齣來的東西總覺得“似曾相識”，缺乏屬於自己的獨特性。 這本書在“如何塑造獨特風格”這一點上，給瞭我很多啓發。它沒有強迫我去模仿某一種風格，而是引導我去思考是什麼讓不同的插畫師的作品與眾不同。書中對“視覺符號”和“象徵意義”的解讀讓我受益匪淺。它通過大量的案例分析，讓我明白如何巧妙地運用一些常見的元素，賦予它們新的含義，從而讓畫麵更具深度和感染力。例如，書中在講解如何錶現“自由”時，不僅僅是畫飛翔的鳥兒，還分析瞭如何通過流暢的綫條、開放的空間感以及一些象徵性的道具來傳達這種感覺。這種“舉一反三”的教學方式，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而且能夠真正地將知識內化，運用到自己的創作中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期收到的最好的禮物！作為一個對動漫插畫的“腦洞”環節感到力不從心的人，我總是在構思的時候卡殼，不知道如何讓我的畫麵變得更生動、更有趣。而這本書，就像一位經驗豐富的導師，把我從創作的迷宮裏一步步地引導齣來。它並沒有上來就講那些復雜的透視或者人體結構，而是先從“靈感挖掘”這個最根本的問題入手。書中分享瞭許多非常實用的方法，比如如何通過觀察生活、閱讀故事、甚至聽音樂來激發創意。 我特彆喜歡它關於“情境營造”的章節。過去我總覺得畫一個角色就夠瞭，但這本書告訴我，一個好的插畫不僅僅是角色的呈現，更是角色所處的那個“故事”的瞬間。它教我如何通過背景的細節、道具的擺放、甚至光綫的角度來烘托角色的情緒和故事背景。比如，書中舉例說明如何錶現一個“忙碌的清晨”，不僅僅是畫一個匆匆忙忙的人物，還要加上散落的書本、冒著熱氣的咖啡杯、窗外熹微的晨光等等，這些細節共同構建瞭一個充滿生活氣息的場景。這種由細節入手，層層遞進的講解方式，讓我覺得非常接地氣，而且充滿瞭可操作性。我感覺自己不再隻是一個“畫匠”，而是開始真正理解如何成為一個“插畫創作者”。