一本摄影书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉 著

图书标签:

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121154904

商品编码：29908777475

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名:一本摄影书

定价：98.00元

售价：73.5元,便宜24.5元,折扣75

作者:赵嘉

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787121154904

字数：

页码：377

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.303kg

编辑推荐

353幅全球遴选的摄影作品，297位蜚声国际的职业摄影师，11名《摄影器材》制作团队编辑和作者，4年时间为入门者悉心撰写。 n
　　《一本摄影书》的概念，是四年前咖啡厅的阳光晒出来的热情，而它的一言一辞，却是在一夜一夜的月光照射下写出来的。我们当年决定做这样一本书的时候，爱摄影工社还是三两个“有志青年”的梦想。我们想的非常正确：给中国刚入门的摄影爱好者写一本好的入门指导书，让他们对摄影产生更大的兴趣。四年，对于一本摄影书的写作来说实在是一个太长的过程。其间我们走过的路与采访过的人，已经足够再出上五本《一本摄影书》了。因此《一本摄影书》的内容，不仅是作者赵嘉的话，也不仅是我们作为编辑的话，而是几十名的摄影师、几百个高校的摄影专业学生、十几名的编辑的思想共同碰撞、融合而形成的成果。因此当这样的一本书定版的时候，也是我们多年的夙愿终于得以完成的时刻。如果这是你的一本摄影书，它将为你打开一个充满乐趣的摄影世界。 n
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内容提要

　　《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《摄影器材》制作团队的十几名出色作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位出色的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。

目录

作者介绍

　　赵嘉，从事摄影及传媒相关工作。作为摄影师和摄影指导，与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域。作为摄影器材领域的专家，文章见诸于各摄影刊物，包括《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》、《中国摄影家》等。作为多部图书的作者，创作的书籍涉及多个领域，近年出版的书籍包括：《一本摄影书》《口袋大师索尼NEX-7》《兵书十二卷》《摄影器材》《那时西藏》《EOS王朝》《今生》《佳能镜界》。

文摘

序言

《光影的絮语：探索视觉叙事的新疆域》 图书简介 《光影的絮语：探索视觉叙事的新疆域》并非一本关于基础技术手册的堆砌，也不是简单收录名家作品的画册。它是一场深入而诚挚的对话，邀请所有对图像抱有敬畏之心、渴望用镜头捕捉生活本质的探索者，共同踏入一个关于“观看”与“表达”的哲学境地。 本书的核心，在于解构“摄影”这一行为背后的复杂机制——它不仅仅是光线对感光材料的记录，更是一种高度个人化的、对时间、空间和情感的重塑与提炼。我们试图超越相机的参数设置，直抵影像得以成立的深层结构。 第一部分：重塑“观看”的维度——超越“按快门”的瞬间 本部分聚焦于摄影师在按下快门之前，心智和视野所经历的微妙转变。 “在场”的悖论： 讨论摄影师如何在物理空间中“在场”的同时，进行精神上的“抽离”。我们深入剖析了“决定性瞬间”的现代意义——它不再是突发事件的捕捉，而更像是通过长时间的沉淀与理解，找到事件与背景之间最富有张力的平衡点。书中通过对几位环境人像大师作品的细致分析，阐明了如何通过对环境光线、人物姿态的细致观察，预设出那个“必然发生的瞬间”。 边界的模糊： 探讨纪实、艺术与观念摄影之间的界限如何在新媒体时代日益消融。我们呈现了那些质疑“真实性”的作品，引导读者思考：当我们选择性地构图、裁切、甚至后期干预时，我们究竟是在记录世界，还是在构建一个我们希望世界成为的样子？ 视角的伦理学： 这是一个关于责任的章节。对于那些记录边缘群体、灾难现场或私密瞬间的影像，摄影师如何承担起“被观看者”的重负？书中通过案例研究，探讨了知情同意的复杂性，以及如何运用更具同理心和克制力的镜头语言，避免将主体降格为纯粹的视觉奇观。 第二部分：形式的语言学——光、影、形与纹理的深层对话 本书将摄影的视觉元素提升至符号和情感的层面，而非仅仅是技术指标。 光线的性格与情绪光谱： 我们不再讨论“硬光”与“柔光”的区别，而是探究不同光照条件如何投射出特定的心理状态。例如，清晨穿过百叶窗的平行光束所蕴含的“期待感”；黄昏时分大面积的散射光所带来的“忧郁”与“过渡”。书中详细分析了如何利用逆光来剥离主体细节，强调其剪影轮廓，从而赋予画面一种诗意的、符号化的力量。 空间的“呼吸”： 构图不再是简单的“三分法”或“对角线原则”，而是关于如何引导观众的视线在二维平面上体验三维空间。我们将探讨负空间（Negative Space）的重量感，如何通过留白来讲述“未发生”的故事，以及如何利用透视变形来制造不安或稳定感。对建筑摄影和极简主义作品的剖析将是本章的重点。 纹理的触感与记忆： 强调细节的不可替代性。皮肤的褶皱、老墙的剥落、布料的纤维——这些高频的纹理信息如何直接激活观者的触觉记忆，从而超越纯粹的视觉刺激，形成一种更具沉浸感的体验。本章提供了一系列实践方法，指导摄影师如何利用微距和浅景深技术，将日常物品提升为具有强烈触觉暗示的视觉实体。 第三部分：叙事的构建——从单张影像到序列的力量 影像的真正力量往往体现在其组合和序列之中。本部分专注于如何讲述一个连贯、有力且富有层次感的故事。 节奏与停顿： 如同音乐的节拍，摄影系列作品需要有节奏的变化。书中分析了如何通过一组照片的快慢节奏（例如，快速、断裂的画面接续突然出现的、慢速凝固的慢门长曝光）来模拟人类记忆的跳跃性或冥想的连续性。 意象的迭代与深化： 探讨如何选择一组核心“意象”并在不同的场景和光线下进行重复出现和微小变化，以构建一个多义且不断深化的主题。例如，一个反复出现的“门”的意象，可以象征着机遇、逃离、进入或遗忘。 图文关系的张力： 深入研究文字如何与图像共舞，而非仅仅是注解。我们探讨了“反讽性文本”（即文字内容与图像内容形成冲突）和“补充性文本”（即文字提供图像无法表达的背景或内在独白）的运用技巧。书中特别收录了两位跨界艺术家的案例，展示了他们如何通过精心设计的排版和文本插入，实现超越单一媒介的综合叙事效果。 结语：持续的未完成 《光影的絮语》最终旨在提供一个开放的框架，而非一套僵硬的教条。它鼓励读者将每一次拍摄视为一次未完成的探索，一次对世界保持永恒好奇的承诺。摄影的艺术，不在于完美地复刻现实，而在于勇敢地介入现实，并通过光影的媒介，向我们所处的这个复杂世界发出最真诚的提问。 本书适合所有对摄影理论、视觉文化研究，以及渴望突破现有创作瓶颈的严肃摄影实践者阅读。它需要的不是一台昂贵的相机，而是一双愿意深入观察和思考的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫。我一直觉得摄影是门玄学，那种用光、构图、瞬间捕捉，总觉得是大师才能玩转的领域。我这种手残党，手机拍个照都得P半天，实在没抱太大希望。但是，翻开这本书，我的想法真的改变了。它没有上来就跟你讲什么复杂的理论，而是从最基础的“看”开始。作者用非常亲切的语言，引导你去观察生活中的细节，去发现那些平时容易被忽略的美。比如，书中有一段讲如何看光影，并不是简单地说“顺光好”或者“逆光有轮廓”，而是通过很多生活化的例子，比如窗帘缝隙漏下的光，水杯反射的色彩，让你真切地感受到光是如何塑造物体的。我试着按照书里的方法去观察，发现以前觉得平淡无奇的角落，突然变得有了故事。而且，它不仅仅是“看”，还教你怎么“听”。这里的“听”不是真的声音，而是指通过画面去传递情感，去讲述一个故事。我从来没想过一张静态的照片，也能有如此丰富的“语言”。这本书给我最大的启发是，摄影不应该只属于那些拿着专业相机的人，它其实是一种与世界沟通的方式，一种更深入地理解生活的方式。我开始尝试着用手机去记录我看到的、感受到的，不再是为了“拍一张好照片”，而是为了“记录一个美好的瞬间”。这本书，真的让我重新认识了摄影，也重新认识了生活。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《一本摄影书》的时候，我以为它会是一本介绍摄影器材或者技巧的“硬核”读物。毕竟，我总觉得摄影这东西，器材和技术才是王道。但翻开之后，我才发现，这书的格局真的太大了。它并没有把重点放在如何购买昂贵的镜头或者掌握复杂的PS技巧上，而是从一个更宏观的角度，去探讨“什么是好的摄影”。书中引用了很多不同风格、不同主题的摄影作品，从自然风光到人文纪实，从抽象艺术到肖像特写，几乎涵盖了摄影的各个领域。作者并没有简单地罗列这些作品，而是通过对这些作品的分析，去揭示摄影的多元化和可能性。让我印象深刻的是，书中有一章讲“情绪的传递”，通过分析几张不同情绪的照片，让我理解到，一张照片的力量，有时候并不在于它有多么精美的构图或者多么绝佳的光线，而在于它能否触动人心，能否引发共鸣。这种从“技术导向”到“情感导向”的转变，对我来说是一种颠覆。我开始重新思考自己拍照的目的，不再是为了炫技，而是为了记录下那些能打动我的瞬间，分享那些我所感受到的情感。这本书就像一扇窗，让我看到了摄影更广阔的天地，也让我对自己的创作有了更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影的“小白”，一直想找一本能从零开始、系统学习的教材。市面上很多摄影书籍，要么理论太枯燥，要么实践太零散，总觉得缺点什么。直到我遇到了这本《一本摄影书》。我得说，它的内容编排真的太有心了。它不是一本简单的“如何拍照”的工具书，而更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导你进入摄影的世界。从相机的基础设置，到景别、焦距的选择，再到色彩的运用和后期的初步调整，这本书都给出了非常清晰、易懂的讲解。最让我惊喜的是，它在讲理论的同时，大量引用了优秀的摄影作品作为案例，并且对这些作品的拍摄思路、技术要点做了深入浅出的分析。我曾经对着一张大师的作品百思不得其解，看完这本书的解读，茅塞顿开，仿佛自己也能理解其中的奥妙。而且，这本书不仅仅关注技术层面，更强调“摄影的本质”。它鼓励读者去思考“为什么要拍这张照片”，去捕捉“照片背后的故事”。这让我意识到，摄影不仅仅是按快门，更是对生活的一种思考和表达。这本书的语言风格也很平实，没有太多华丽的辞藻，就是很实在地在教你东西。我每天都会抽出一点时间来阅读和练习，感觉自己的摄影技术和审美都在不知不觉中提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《一本摄影书》的时候，我并没有抱太大的期望。我是一个已经被摄影“劝退”了好几次的人，总觉得学摄影是一件非常困难的事情，需要大量的专业知识和练习。但是，这本书却给了我意想不到的惊喜。它没有一开始就陷入复杂的器材参数或者晦涩的摄影理论，而是用一种非常温和、亲切的方式，引导读者去“感受”摄影。书中有很多关于“如何观察”的章节，让我意识到，其实我们身边处处都是可以成为拍摄对象的，关键在于我们有没有一双发现美的眼睛。它教我如何去捕捉日常生活中那些转瞬即逝的光影，如何去发现寻常事物中隐藏的趣味。而且，这本书非常注重“体验式”的学习。它不只是告诉你“怎么做”，更鼓励你去“尝试”。书中提供了很多不同场景下的拍摄建议，并且引导读者去思考自己拍摄的目的和想要表达的情感。我尝试着按照书里的建议去练习，发现以前觉得很普通的场景，在尝试了不同的角度和光线后，竟然能呈现出完全不同的感觉。这本书让我觉得，摄影原来可以这么有趣，这么贴近生活。它没有给我压力，而是让我重新燃起了对摄影的热情。

评分☆☆☆☆☆

我平时很少接触摄影，对这个领域可以说是完全的门外汉。但是，最近因为工作原因，需要了解一些摄影相关的知识，于是就找到了这本《一本摄影书》。一开始，我抱着试一试的心态，没想到这本书的内容真的非常适合像我这样的新手。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，把摄影的原理讲得明明白白。比如，讲到“曝光”的时候，它会用一个很形象的比喻，让你一下子就明白是怎么回事。而且，书中还提供了很多实用的练习方法，比如如何利用身边的简单道具来练习用光，如何通过调整焦距来改变画面的透视感等等。我按照书里的方法尝试了一下，发现效果真的立竿见影。我一直以为摄影是一件很复杂的事情，需要很多天赋和技巧，但是这本书让我明白，其实只要掌握了基本的方法，每个人都能拍出不错的照片。而且，它不只是教你“怎么拍”，更引导你“怎么看”。通过大量的优秀作品赏析，我学会了欣赏不同风格的照片，也慢慢培养了自己的审美。这本书真的让我对摄影产生了浓厚的兴趣，也让我相信，只要肯花时间去学习和实践，摄影并不是遥不可及的。