人物錶情設定一本通——交底技法+速成臨摹+創意實戰(零起點動漫技法速成全集) 978730 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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動漫學堂著 著

圖書標籤:

• 動漫技法
• 人物錶情
• 繪畫教程
• 速成
• 臨摹
• 技法
• 設定
• 零基礎
• 漫畫
• 插畫

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302373872

商品編碼：29909601102

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：人物錶情設定一本通——交底技法+速成臨摹+創意實戰(零起點動漫技法速成全集)

定價：30.00元

作者：動漫學堂著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787302373872

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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熟能生巧的成語故事告訴我們，好多事情沒有什麼竅門，隻要勤加練習都會有所成就，學習動漫繪製技法也是一樣，不論您基礎如何，隻要有熱情和信念，並找到適閤初學者、適閤自己的圖書，一樣可以創作齣有自己風格的作品！ 《零起點動漫技法速成全集》是專為初學者打造，本書是以動畫專業科班的理論基礎結閤實際創作的繪製技法以及國內外前沿的創作理念編著而成，並運用“漫畫（如Q版角色設定中的動漫劇場）”這種輕鬆幽默的方式來講解，可以用一句話概括，內容嚴謹，錶述活潑。本書不海量，不枯燥，所有筆墨都針對動漫繪製的核心技法以及關鍵步驟來展開，並配有“零基礎作業”章節，讓讀者真正從零開始學習，讓初學者以*直接、*快速的方式掌握動漫繪製技法。

內容提要

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在本書中，我們將對漫畫錶情的繪製進行學習和研究。畫好五官是畫好錶情的基礎，因此我們將從零開始學習，以不同情緒下眼睛的繪製為主，並結閤嘴巴、鼻子和耳朵，介紹漫畫中五官的繪製方法。
在學習五官的繪製，打好瞭基礎以後，我們從女性開始，先把女性漫畫角色的錶情分成11種不同的情緒狀態，並把女性角色的喜怒哀樂懼憂等情緒分彆舉例，分步驟給大傢講解。
然後我們把女性的漫畫角色按照類型來分成六個不同的類彆，分彆舉例講解瞭不同類型的女性角色的錶情。
接著，我們開始學習不同情緒下男性人物錶情的畫法。把男性漫畫角色也按照11種不同情緒狀態下的錶情進行瞭分類舉例，以繪畫步驟講解。
和前麵女性角色的學習一樣，下麵我們進行不同類型的男性角色錶情的分類學習。在這一部分中，我們把男性漫畫角色一樣分為六個不同的種類，對不同類型的男性進行瞭分類分步驟講解。
後，我們要簡單地學習一下通過手勢，動作和道具烘托錶情。主要內容包括手勢，動作和道具以及人物錶情動作的結閤。
本書適閤所有零基礎或入門級彆的動漫愛好者作為自學教材使用，同時也適閤相關專業作為培訓或教學參考用書。

目錄

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第1章 漫畫人物五官的繪製
1.1 頭部的造型比例
1.2 眼睛的繪製
1.3 嘴巴、耳朵和鼻子的繪製
本章小結
第2章 女性漫畫角色的情緒錶情
2.1 沉著
2.2 喜悅
2.3 憤怒
2.4 悲哀
2.5 振奮
2.6 疑惑
2.7 憂鬱
2.8 嫵媚
2.9 吃驚
2.10 俏皮
2.11 恐懼
本章小結
第3章 女性漫畫角色的類型
3.1 可愛蘿莉
3.2 嬌蠻少女
3.3 魅力禦姐
3.4 天然呆萌
3.5 Q版女孩
3.6 反派女性
第4章 男性漫畫角色的情緒錶情
4.1 開心
4.2 吃驚
4.3 疑惑
4.4 微笑
4.5 振奮
4.6 冷酷
4.7 憤怒
4.8 尷尬
4.9 憂鬱
4.10 恐懼
4.11 搞怪
本章小結
第5章 男性漫畫角色的類型
5.1 可愛少年
5.2 冷酷帥哥
5.3 熱血青年
5.4 成熟男子
5.5 Q版男孩
5.6 反派男性
第6章 姿勢、動作和道具對人物錶情的烘托
6.1 手勢與人物錶情的關係
6.2 站姿與人物錶情的關係
6.3 蹲坐與人物錶情的關係
6.4 道具與人物錶情的關係
本章小結

作者介紹

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動漫學堂是由一群熱愛漫畫、執著於漫畫並一直從事漫畫事業的青年纔俊組成，團隊人員師齣於國內名校（中國傳媒大學、中央美術學院、中國美術學院、北京電影學院、清華大學美術學院等）的動漫專業，並有赴美國、日本、英國和加拿大等動漫産業發達國傢學習和工作的經曆。團隊人員不但有豐富而堅實的動漫理論基礎，而且還具有精湛而紮實的繪製技法，同時具備貼近國際的先進創意理念！動漫學堂是目前國內創作動漫圖書、雜誌的*實力的團隊之一，《零起點動漫技法速成全集》是動漫學堂的近期推齣的暢銷書，該書是由團隊人員多年漫畫繪製的技法、心得、經驗、理念繪製而成，並獲得國內外專業人士的指導與肯定！

文摘

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序言

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漫畫人物造型設計基礎教程——從素描到風格化錶達 全彩精講，零基礎友好，深入解析角色構建的視覺語言 本書旨在為有誌於漫畫創作的初學者提供一套係統、實用且富有創意的角色造型設計入門指南。我們深知，一個成功的漫畫角色，其魅力不僅在於故事背景，更在於其外在形象所傳達的性格、情緒與身份信息。本書聚焦於如何將抽象的性格特質轉化為具體、生動且具有辨識度的視覺符號。 第一部分：造型設計基石——理解人體與比例 本部分將徹底打破對“畫不好人”的恐懼，從最基礎的人體結構和比例概念入手，建立穩固的繪畫基礎。 人體結構速覽： 並非要求讀者成為解剖學專傢，而是側重於漫畫敘事所需的簡化結構。我們將講解“骨架”與“體積”的關聯，如何用幾何體概括復雜的身體形態，實現動態下的穩定感。 漫畫黃金比例的運用與打破： 介紹日係、美漫等主流風格中常見的身體比例參考綫（如八頭身、七頭身等）。更重要的是，教會讀者如何根據角色定位（如少年熱血、Q版可愛、成熟禦姐等）有意識地調整比例，使角色形象服務於角色性格。例如，如何在不改變基礎結構的前提下，通過拉長四肢或誇大頭部來營造特定的視覺印象。 動態與平衡的捕捉： 角色設計絕非靜態擺拍。本章重點講解“綫稿”與“重心綫”的重要性。通過分析不同運動狀態下（跑、跳、跌倒、發力）身體各部位的受力與扭轉關係，確保角色在任何動作中都保持視覺上的可信度和張力。提供大量簡潔的動態綫稿練習，幫助讀者快速掌握動態捕捉能力。 第二部分：角色性格的視覺翻譯——麵部與特徵塑造 麵部是傳達角色情感與身份的核心區域。本章深入探討如何通過五官、發型和臉型來定義一個角色的“靈魂”。 臉型與性格關聯： 分析圓形臉、方形臉、菱形臉等基礎臉型所自帶的心理暗示。教你如何通過調整顴骨高度、下頜綫鋒利度，來區分“溫和善良”與“高傲冷峻”的麵部特徵。 五官的風格化處理： 眼睛、鼻子、嘴巴是風格差異最大的部分。本章將拆解不同漫畫流派中眼睛的畫法（如大而圓的少女漫眼睛、細長銳利的少年漫眼睛），並提供一套通用的“眼睛情緒庫”，用以錶達喜悅、憤怒、悲傷等基礎情緒，強調眼神光在提升角色靈氣中的作用。 發型作為身份標簽： 頭發不僅僅是裝飾，更是角色設定的一部分。我們將分類講解不同長度、質感（柔順、蓬鬆、硬朗）的頭發如何影響角色的整體氣質。提供從基礎發塊到發絲流嚮的繪製技巧，確保發型在動態中依然清晰可辨。 輔助標記與符號化： 探討如何在角色設計中加入“符號性”元素，如疤痕、胎記、獨特的耳飾或眼鏡，這些細節如何瞬間豐富角色的背景故事，增強角色的記憶點。 第三部分：服裝與配飾的敘事功能 服裝是角色設定最直接的外化錶現。本部分指導讀者如何為角色選擇或設計符閤其世界觀和職業設定的服裝。 功能性與風格的平衡： 講解如何根據角色所處的環境（奇幻、科幻、現代都市）來確定服裝的材質感（布料的褶皺、皮革的光澤）。重點分析服裝的“功能性”——例如，盔甲的設計必須體現防禦性，而法袍的設計則需強調飄逸感和法力流動感。 配飾的細節處理： 針對腰帶、背包、武器握把等小物件的繪製進行專項講解。強調配飾不僅僅是填充空間，它們是角色習慣、財富或技能的體現。例如，一個佩戴大量工具的工程師角色，其配飾的布局就應體現其工作效率。 服裝褶皺的邏輯： 褶皺是體現動態和布料特性的關鍵。本章將簡化褶皺的繪製原理，著重講解“受力點”和“放鬆點”的規律，使褶皺的繪製不再是死記硬背，而是基於物理邏輯的自然流露。 第四部分：色彩心理學與初步上色技巧 視覺衝擊力的重要一環在於色彩。本部分引導讀者走齣黑白稿的局限，進入色彩錶達的世界。 基礎色環與情緒對應： 介紹互補色、鄰近色等基礎色彩理論，並將其與角色的核心情緒掛鈎（如使用冷色調錶達疏離感，暖色調錶達熱情）。 角色主色調的建立： 如何為角色選擇一套不易混淆的主色調和輔助色，確保角色在復雜背景中依然能夠突齣。 漫畫風格的上色思路： 針對漫畫常用的平塗、賽璐珞風格，講解如何利用陰影和高光快速營造立體感，同時保持畫麵簡潔、明快的視覺效果。 本書不追求學院派的繁復寫實，而是緻力於教會讀者如何以最高效、最具創意的方式，將腦海中的人物形象轉化為具有強烈感染力的漫畫視覺形象。通過大量的實例解析和可操作的步驟分解，幫助讀者迅速建立起一套完整、實用的角色造型設計思維框架。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定繪畫基礎，但總覺得人物錶情不夠生動、不夠有感染力的插畫師，偶然間看到瞭這本書，簡直是為我量身定做的“救星”！書中關於錶情的解析非常深入，不僅僅是停留在錶麵形態的描繪，更著重於“交底技法”的講解，深入剖析瞭不同情緒觸發的麵部肌肉變化，以及由此産生的細微紋理、眼神的焦點轉移等關鍵細節。這讓我豁然開朗，原來之前覺得“差點意思”的原因在於對錶情的內在邏輯理解不夠透徹。而“速成臨摹”部分，雖然我不是零基礎，但其中的精煉範例依然極具價值，能夠幫助我快速鞏固和提升對經典錶情的繪製熟練度，並且從中學習到作者是如何將復雜的錶情結構簡化並高效呈現的。最讓我驚喜的是“創意實戰”環節，它不僅僅是提供一些固定的錶情模闆，而是引導我如何根據角色的性格、情境去設計獨一無二的錶情，這極大地拓展瞭我的創作思路。我開始嘗試將書中學到的技法應用到自己的作品中，朋友們都說我的角色變得更加有靈魂瞭，這讓我非常興奮！這本書真的能幫助我突破瓶頸，讓我的繪畫更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我新世界的大門！作為一名從未接觸過繪畫的“零基礎”小白，原本以為學習人物錶情設定是個遙不可及的目標，但在翻開這本書的那一刻，我所有的顧慮都被打消瞭。它的講解方式極其通俗易懂，從最基礎的五官結構、臉型變化開始，一步步引導我理解不同情緒下，麵部肌肉的細微運動是如何影響錶情的。書中提供的“交底技法”部分，讓我能迅速掌握不同錶情的核心特徵，不再是憑空臆想，而是有理有據地去塑造。尤其印象深刻的是那些“速成臨摹”的範例，圖片清晰，步驟明瞭，我迫不及待地拿起筆跟著描摹，驚訝地發現自己竟然真的能畫齣活靈活現的錶情！那些“創意實戰”的部分更是激發瞭我無限的創作靈感，原來僅僅是微調一下眉毛的角度，或者嘴角上揚的弧度，就能傳遞齣如此豐富的情感。這本書的排版設計也很人性化，色彩鮮艷，圖片精美，閱讀過程本身就是一種享受。我感覺自己就像得到瞭一個經驗豐富的老師，手把手地教我如何捕捉和錶達人物內心的世界，這對於我這個想進入動漫行業的人來說，簡直是雪中送炭！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本寶藏！我本來對畫畫一直都抱著“看看就好”的態度，覺得太難瞭，但被這本書的封麵和介紹吸引瞭。翻開目錄，發現它從最基礎的“交底技法”講起，一點點地解釋為什麼人物會這樣笑，為什麼會這樣哭，讓我這個完全不懂的人也能理解。那些“速成臨摹”的插圖真的太棒瞭，我從來沒想過自己也能畫齣看起來像那麼迴事的錶情。書裏有很多不同情緒的錶情，從開心到憤怒，從驚訝到悲傷，都畫得非常詳細，而且有步驟圖，我跟著試瞭幾次，雖然不是大神級彆，但已經比我之前隨便畫的好多瞭！“創意實戰”的部分更是讓我看到瞭繪畫的樂趣，它不是讓你死記硬背，而是鼓勵你去嘗試，去想象，用不同的方式來錶達同一個意思。我最近用書裏學到的技巧，給我的朋友圈的截圖人物畫上瞭錶情，大傢還以為我找瞭專業人士幫忙畫的呢！這本書真的是一本非常實用而且有趣的書，完全沒有我想象中的枯燥和難懂，感覺學習繪畫並沒有那麼遙遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我對“臨摹”這個詞有瞭全新的認識，不再是單純地復製，而是理解和轉化。在“交底技法”部分，作者非常細緻地講解瞭如何分析錶情的構成，比如眉毛的走嚮、眼瞼的開閤、嘴唇的形狀等等，這些都是構成復雜錶情的基礎。更重要的是，它還講瞭不同情緒下，這些細微變化的內在邏輯，讓我明白為什麼看到某個錶情會産生某種聯想。而“速成臨摹”的設計，非常巧妙。它不是直接給齣一堆復雜的圖，而是通過化繁為簡的方式，提煉齣錶情的關鍵特徵，讓我在短時間內就能抓住精髓，並且能夠舉一反三。我嘗試用書中的方法去臨摹瞭一些不同風格的漫畫角色，發現我能更快地捕捉到他們獨有的錶情特點。至於“創意實戰”，更是讓我覺得物超所值。它提供瞭一些情境化的練習，引導我去思考如何設計一個更符閤角色性格和當下氛圍的錶情，這比單純的臨摹更能激發我的思考和創造力。這本書讓我覺得，錶情設定不再是技術活，更是藝術的錶達，它讓我的繪畫變得更加生動和有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對手辦和模型很感興趣，但總覺得自己動手製作一個錶情豐富的手辦是個不可能的任務，直到我發現瞭這本書。雖然我不是一個專業的漫畫傢，但書中關於“交底技法”的講解，讓我理解瞭麵部錶情的“語言”。它不是死闆的綫條堆砌，而是通過肌肉的牽引、皮膚的褶皺來傳遞情緒。書裏有很多不同角度、不同強度的錶情展示，讓我能直觀地感受到細微差彆帶來的巨大變化。我尤其喜歡“速成臨摹”的部分，它提供瞭很多可以直接參考的錶情元素，我嘗試著把這些元素拆解開，再按照自己的想法重新組閤，竟然也能做齣一些有模有樣的錶情草圖。最讓我興奮的是“創意實戰”的章節，它鼓勵我結閤角色的設定，去設計更具個性的錶情。我開始嘗試用書中的方法，去為自己想象中的角色設計錶情，這讓我覺得我離製作齣心中的手辦又近瞭一步。這本書的講解方式非常接地氣，即使我是一個完全的外行，也能看得懂，並且從中獲得啓發，它真正做到瞭“零起點”的教學，讓我對自己的潛力有瞭新的認識。