新手漫畫技法教程-零基礎Q版漫畫入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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c.c動漫社 著

圖書標籤:

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• 動漫
• 手繪

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517047483

商品編碼：29913512731

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：新手漫畫技法教程-零基礎Q版漫畫入門

定價：20.00元

作者：c.c動漫社

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047483

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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學繪Q版漫畫，總會有辦法！零基礎的你不要擔心學不會！本書內容由淺至深，細緻講解*漫畫Q版人物的各種造型，能夠激發你的創作靈感，還有專業老師在綫指導教學，全方位幫助你學會畫漫畫！

內容提要

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《新手漫畫技法教程 零基礎Q版漫畫入門》為《新手漫畫技法教程》係列圖書之一。本書采用漫畫技法Q版經典的知識點進行講解流行的Q版漫畫人物畫法，本書內容由淺入深，直擊繪畫要點的核心內容。這本書涵蓋Q版漫畫人物的頭部、身體、服飾、動作、道具以及場景，後加入Q版小動物的繪畫教程，全麵豐富漫畫故事題材。更有專業老師在綫指導教學，即方便讀者學習的同時能夠臨摹練習，還能隨時解答繪畫過程中的疑問。

目錄

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作者介紹

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C·C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列100餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《上吧！漫畫達人必修課》兩大係列圖書更是長期位居及新華書店同類圖書暢銷榜前列。

文摘

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序言

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好的，以下是一份關於一本名為《新手漫畫技法教程-零基礎Q版漫畫入門》的圖書的簡介，這份簡介的內容將不涉及該書的實際內容，而是圍繞一本假設中的、與Q版漫畫入門主題相關但內容不同的漫畫技法教程所應包含的要素進行詳細闡述。 --- 圖書簡介：深入探索漫畫藝術的無限可能：一部麵嚮所有創作者的綜閤視覺敘事指南 書名： 視覺敘事原理與風格化創作：從基礎構建到高級布局的全麵解析 目標讀者群： 零基礎藝術愛好者、希望係統提升繪畫技能的初學者、尋求突破瓶頸的進階漫畫傢，以及對視覺藝術和創意敘事感興趣的廣泛人群。 核心理念： 本書旨在提供一套完整且深奧的視覺語言體係，引導讀者超越簡單的“畫得像”或“畫得可愛”，而是真正理解如何通過圖像組織信息、構建情感，並發展齣具有個人辨識度的藝術風格。我們相信，優秀的漫畫不僅是綫條的堆砌，更是結構、光影、節奏與故事張力的有機結閤。 --- 第一部分：基石的構建——觀察、解構與形體理解 (約 400 字) 本部分將徹底重塑讀者對“繪畫基礎”的理解。我們不局限於傳統的幾何體練習，而是著重於動態捕捉與三維空間感的確立。 1. 觀察的藝術與心智模型： 詳細解析如何從現實世界中提取關鍵信息，並將其轉化為符號化的視覺元素。這包括色彩、光綫與材質的非綫性感知訓練。我們將深入探討米開朗基羅素描中所強調的“體積感”與透視的內在聯係，以及如何運用“視錯覺”來增強畫麵的衝擊力。 2. 人體結構的功能性分析： 區彆於單純的骨骼肌肉記憶，本章聚焦於“動態結構”——即角色在運動、情緒錶達中身體如何發生形變與受力。我們將使用工程學和生物力學的基本原理來分析關節的運動範圍、重心轉移以及脊柱的S形麯綫，確保即便是誇張化的造型，也能在視覺上保持穩定與可信度。 3. 復雜形態的簡化與抽象： 探討如何將復雜的現實物體（如機械、環境植被、復雜服裝褶皺）提煉為易於繪製和重現的“視覺模塊”。重點在於建立角色與場景的“設計詞匯庫”，而不是依賴死闆的參考圖。 第二部分：光影的哲學與色彩的心理學 (約 450 字) 光是塑造體積和氛圍的靈魂。本捲將帶領讀者進入光影的深層領域，實現從“平塗”到“氛圍營造”的飛躍。 1. 硬光與漫射光下的形態塑造： 深入解析不同光源（點光源、麵光源、環境光）對物體錶麵高光、中間調和投影的影響。我們將詳細演示如何運用“邊緣光”來分離主體與背景，以及如何通過“環境遮蔽光”（Ambient Occlusion）增加畫麵的重量感和真實感。 2. 色彩理論的實戰應用： 超越色輪的學習，本部分專注於色彩在敘事中的作用。內容涵蓋互補色、鄰近色在情緒傳達上的差異，以及如何利用色溫（冷暖對比）來控製畫麵的視覺焦點和敘事節奏。我們將介紹如何構建一個既和諧又富有張力的“調色闆”，並分析專業插畫中如何通過微調飽和度來模擬不同時間段（如黎明、黃昏）的光照效果。 3. 紋理與筆觸的“聲音”： 探討不同筆觸（乾刷、濕潤、粗礪、平滑）如何賦予畫麵聽覺和觸覺上的暗示。如何選擇閤適的筆刷工具集，使得綫條本身也成為敘事的一部分，增強角色的質感（皮革、金屬、毛發等）。 第三部分：敘事空間與鏡頭語言的構建 (約 400 字) 漫畫的本質是分鏡的藝術。本部分聚焦於如何將文字劇本轉化為引人入勝的視覺流程。 1. 鏡頭語言的精讀與運用： 係統講解電影工業中的鏡頭分類（特寫、中景、全景、俯視、仰視）及其在漫畫中的功能對等。重點分析“移動鏡頭”——如何通過漸進式放大或縮小鏡頭來引導讀者的注意力，從而製造懸念或強調情感爆發點。 2. 構圖的動態平衡與引導綫： 介紹如何使用黃金分割、對角綫原則等經典構圖法則，但更側重於“引導綫設計”。學習如何利用背景元素、角色肢體和對話框的排列，構建清晰的視覺路徑，確保讀者在復雜的畫麵中也能流暢地閱讀信息。 3. 景深、信息層級與留白的力量： 如何通過景深（清晰焦點與模糊背景）來控製信息優先級。探討“留白”或“負空間”在東方美學和現代設計中的重要性，以及如何策略性地使用大麵積空白來營造喘息感、壓抑感或無限感。 第四部分：風格的提煉與自我迭代 (約 300 字) 創作的終極目標是個性化錶達。本部分引導讀者從模仿走嚮創造。 1. 風格解構與元素融閤： 鼓勵讀者係統性地分析自己欣賞的十位藝術傢的作品，將其風格拆解為“綫條、比例、錶情、光影處理”四大模塊。隨後，指導讀者如何進行“元素嫁接”，將不同風格的優點進行有機重組，避免成為任何一位大師的拙劣復製品。 2. 情緒驅動的原型設計： 講解如何通過角色的核心驅動力（如傲慢、脆弱、堅韌）來反推其最適閤的視覺錶現形式——例如，一個內心充滿矛盾的角色，其服裝輪廓和麵部綫條應該如何設計得更具衝突性。 3. 高效的創作流程與工具哲學： 討論從草圖到綫稿、再到上色的完整工業化流程，並提供關於數字繪圖軟件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的高級工作流優化建議。強調工具是為人服務的，核心在於思維的清晰度而非軟件的復雜性。 --- 結語： 本書不僅僅是一本技法手冊，更是一本關於視覺思維的深度指南。它承諾將為有誌於嚴肅漫畫創作的讀者打下堅實、多元且富有創造力的基礎，使他們能夠自信地構建屬於自己的、具有強大感染力的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的挺吸引人的，那種柔和的色彩搭配，再加上Q版小人兒那圓潤的綫條和誇張的錶情，一下子就勾起瞭我學習漫畫的興趣。我一直對畫畫挺感興趣的，但總是覺得自己沒有天賦，特彆是畫人物，總感覺手怎麼也畫不好，臉部錶情更是難倒我瞭。之前也嘗試過看一些網上的教程，但感覺雜亂無章，要麼太專業，要麼講解不清晰，看瞭半天還是雲裏霧裏。這次看到這本書的介紹，特彆是“零基礎”和“Q版”這兩個關鍵詞，感覺它非常適閤我這種完全沒接觸過漫畫的人。我最希望的是這本書能夠從最最基礎的筆觸、綫條開始講起，教我如何勾勒齣Q版人物的頭部、身體比例，特彆是那種可愛的五官怎麼畫，眼睛是Q版漫畫的靈魂，我特彆想知道怎麼纔能畫齣各種不同神態的眼睛。還有身體的動態，Q版人物的肢體語言應該怎麼錶現纔能更生動有趣？這本書能不能教我一些簡單易學的技巧，讓我能夠很快地畫齣自己心目中的可愛小角色？我對這方麵的內容充滿期待，希望它真的能帶我踏入Q版漫畫的世界，讓我也能畫齣屬於自己的快樂小畫。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭看一些Q版風格的插畫作品，那種圓潤的綫條和誇張的比例，真的太可愛瞭！我一直覺得自己動手能力挺弱的，平時很少嘗試畫畫，但看到那些Q版角色，就覺得“這個我可以試試！”。這本書的名字聽起來就很適閤我這種完全的新手。我最關心的是，它會不會從最最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細輕重開始講起？我怕自己拿起筆來就畫不好，綫條歪歪扭扭的。然後，Q版人物的臉部結構，特彆是鼻子、嘴巴和耳朵，我覺得這些小小的部分怎麼畫纔能既簡潔又傳神，這是我特彆想瞭解的。還有，身體的比例，Q版人物的頭身比，我一直覺得是個關鍵，但又有點搞不清楚到底怎麼把握纔好看。如果這本書能教我一些萬能的Q版人物模闆，或者一些快速畫齣不同姿勢的方法，我可能會非常有成就感。我希望能通過這本書，能讓我不那麼害怕畫畫，能夠真正地開始創作，哪怕隻是畫一些簡單的小錶情或者小動作，對我來說也是一種進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手繪的魅力深深著迷，尤其是Q版漫畫那種簡潔而充滿情感的錶現力。我的孩子特彆喜歡看各種Q版動畫，每次他看到喜歡的角色，就會纏著我問“媽媽，我也想畫！”但是，我對於如何教他畫畫，尤其是如何讓他掌握Q版漫畫的精髓，感到力不從心。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠不僅僅是教授繪畫技巧，更能激發孩子對繪畫的熱情。它能否提供一些非常基礎的、孩子們容易理解的講解方式？比如，用一些簡單的幾何圖形來搭建Q版人物的骨架，用生動的語言來描述人物的情緒錶達。我尤其關心的是，這本書是否會提供一些不同風格的Q版人物範例，讓孩子們能夠從中找到自己喜歡的風格，並且能夠模仿學習。另外，如果這本書能夠包含一些關於背景繪製的簡單教程，或者如何為Q版人物添加一些有趣的場景元素，那會更棒。我希望這本書能夠成為我和孩子一起探索繪畫樂趣的橋梁，讓我們共同創造屬於我們的Q版世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的尺寸和裝幀看上去都挺不錯的，拿在手裏很有質感，不是那種軟趴趴的紙張。我一直覺得，學習一門技能，工具和教材的選擇很重要，好的教材能夠事半功倍。我之前買過一些其他的畫畫書籍，有些封麵看起來很吸引人，但內容卻枯燥乏味，講解也晦澀難懂，看完之後感覺自己反而更迷茫瞭。所以這次在選擇這本書的時候，我特意留意瞭一下它的目錄和簡介，感覺它強調“零基礎”這一點非常貼心。我特彆想知道，它在講解Q版人物的身體結構時，會不會用一些比喻或者形象化的方式來幫助我們理解？比如，頭部占身體的比例，四肢的關節變化等等，這些都是我一直以來睏擾的問題。而且，Q版人物的服裝和道具也是構成角色個性的重要元素，這本書會不會有一些關於如何設計Q版人物服裝和配飾的章節？我希望能學到一些萬能的公式或者方法，讓我能夠根據自己的喜好去創作，而不是僅僅模仿。如果它能有一些實用的練習題，或者提供一些可以臨摹的範例，那我會覺得這本書的價值會大大提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，平時喜歡在閑暇時間畫一些東西，但一直以來，Q版漫畫對我來說都是一個神秘的領域。我總覺得Q版人物的繪製看似簡單，實則有很多細節需要掌握，比如如何平衡可愛與比例，如何讓角色在簡化之後依然保留其獨特的個性。這本書的“零基礎”和“Q版漫畫入門”的字樣，讓我覺得它可能正好能夠填補我在這方麵的知識空白。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解Q版人物的麵部特徵繪製，特彆是眼睛，我認為眼睛是Q版漫畫中傳遞情緒最重要的部分，我希望能夠學習到如何通過不同的眼形、瞳孔大小和高光來錶現喜怒哀樂等各種情緒。此外，身體的動態和姿態也是Q版漫畫的靈魂所在，我希望能夠學習到如何通過簡單的綫條和弧度來錶現人物的活潑、慵懶、或者激動等各種狀態，並且能夠理解這些姿態背後的透視原理，即使是Q版人物，也應該有一定的空間感。如果書裏還能提供一些關於Q版人物服飾設計的思路，或者不同主題下的Q版人物創作範例，我會覺得這本書的實用性會非常強。