超級漫畫技法寶典⑤造型專輯(中青雄獅) 9787500695325 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C·C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫造型
• 人體結構
• 繪畫教程
• 漫畫入門
• 藝術設計
• 繪畫技巧
• 中青雄獅
• 超級漫畫技法寶典
• 中國青年齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500695325

商品編碼：29915963844

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：超級漫畫技法寶典⑤造型專輯(中青雄獅)

定價：45.00元

作者：C·C動漫社

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787500695325

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

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內容提要

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國內漫畫繪製高手團隊傾力編繪
　漫畫人物造型基礎技法全麵解析
　　收錄異想世界的精彩人物設定集
　　講解精美漫畫CC上色的實用技法

目錄

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第1章　漫畫中的角色塑造
　1.角色塑造在漫畫中的重要性
　2.不同風格的漫畫人物塑造
　2.1寫實漫畫
　2.2少年漫畫
　2.3少女漫畫
　2.4 Q版漫畫
　2.5其他漫畫
　3.人物繪製步驟與實用工具
　3.1構思
　3.2繪製草圖
　3.3鋼筆描綫
　3.4網紙上色
　4.角色造型的單幅錶現
第2章　為人物做頭部設定
　1.臉型的設定
　1.1鵝蛋形輪廓
　1.2三角形輪廓
　1.3四角形輪廓
　1.4圓形輪廓
　2.五官的設定
　2.1傳神的眼睛
　2.2精緻的耳朵
　2.3多變的嘴巴
　2.4簡單的鼻子
　2.5五官的位置和比例
　3.發型的設定_
　3.1前發的畫法
　3.2後發的畫法
　3.3耳發的畫法
　3.4長發的畫法
　3.5中短發的畫法
　3.6頭發的動態錶現
　4.多角度頭部的畫法及繪製步驟
　4.1正麵的頭部
　4.2正側麵的頭部
　4.3斜側麵的頭部
　4.4仰視的頭部
　4.5俯視的頭部
　5.麵部的個性化變形
　5.1小孩的麵部
　5.2青少年的麵部
　5.3中老年的麵部
第3章　人物的性格與錶情
　1.各種錶情的基礎畫法
　 1.1高興的畫法
　1 2悲哀的畫法
　1.3疑惑的畫法
　1.4驚訝的畫法
　1.5憤怒的畫法
　1.6恐懼的畫法
　1.7害羞的畫法　
　1.8男性角色的其他錶情
　1.9女性角色的其他錶情
　2.不同人物麵部錶情的個性化繪製
　2.1活力十足的少年
　　……
第4章　人物的頭身比例
第5章　錶現人物的身體
第6章　肢體語言的造型基礎
第7章　為角色搭配閤適的裝束
第8章　異想世界人物設定集
第9章　為漫畫角色上色

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本名為《超級漫畫技法寶典⑤造型專輯》的圖書的簡介，內容聚焦於漫畫角色的造型設計與錶現，旨在幫助讀者全麵提升漫畫人物的塑造能力。 --- 《超級漫畫技法寶典⑤：造型專輯》圖書簡介 駕馭形體，點燃創意：漫畫角色造型的終極指南 漫畫作為一門視覺敘事藝術，其核心魅力往往凝聚於那些栩栩如生、個性鮮明的角色之中。一本優秀的漫畫技法書，必須深入剖析角色造型背後的科學與藝術。《超級漫畫技法寶典⑤：造型專輯》正是這樣一部集大成之作，它將帶領讀者跨越基礎的透視與解剖，直抵角色設計的核心——如何將一個平麵概念轉化為具有三維感知和強烈情感張力的視覺形象。 本書摒棄瞭零散的技巧堆砌，采取係統化、模塊化的教學結構，確保讀者能夠從根本上理解角色的“骨架”與“皮相”。全書內容厚重紮實，以詳盡的圖例和深入的解析，覆蓋瞭從宏觀結構到微觀細節的方方麵麵，是每一位誌在創作齣令人難忘的漫畫角色的創作者不可或缺的參考書。 第一篇章：結構為王——構建角色的內在邏輯 成功的角色造型絕非憑空臆想，它建立在對人體結構的深刻理解之上。本專輯將人體結構視為角色設計的基石，提供瞭比入門書籍更為深入的分析。 一、骨骼與肌肉的動態解析： 我們不僅會講解靜態的人體結構圖解，更側重於動態結構的捕捉。通過對主要骨骼群組（如脊柱、骨盆、四肢關節）在運動狀態下的受力分析，展示如何在高難度動作中保持身體的平衡感與可信度。肌肉群的起止點和收縮狀態，將以簡化的“塊麵”形式呈現，幫助讀者理解如何用最少的綫條勾勒齣體積感和力量感，避免人物“軟塌”或“僵硬”。 二、比例的藝術與風格化處理： 漫畫的魅力在於其風格的無限可能性。本篇詳細探討瞭不同藝術風格對人體比例的乾預和重塑。從寫實比例的黃金分割，到Q版誇張的頭部與身體比，再到日係、歐美係漫畫中常見的拉長或縮短處理。讀者將學會如何根據角色性格（如高大威猛的戰士、嬌小的法師）有意識地調整四肢、軀乾和頭部的相對尺寸，實現風格化與功能性的統一。 三、透視下的體積感重塑： 角色造型的復雜性在於它們並非總以正麵形象齣現。本章深入講解瞭角色在不同角度（仰視、俯視、側轉）下的透視變化。重點在於如何將復雜的肌肉結構“嵌入”到透視框架中，確保手臂的粗細、肩膀的寬度隨著視角的改變而自然過渡，避免“平麵化”的錯誤。特彆加入瞭針對復雜姿態（如扭麯、纏繞）的透視簡化方法。 第二篇章：麵部錶情與情感傳達——角色的靈魂之窗 角色的生命力主要通過麵部來傳達。本專輯對錶情和麵部特徵的刻畫進行瞭細緻入微的解構。 一、錶情的肌肉基礎與誇張法則： 錶情並非簡單的綫條堆疊，而是基於麵部肌肉群的協同運動。我們通過剖析“微笑”、“憤怒”、“恐懼”等基本情緒下，額肌、眼輪匝肌、口輪匝肌的牽動路徑，指導讀者如何準確、高效地畫齣富有張力的錶情。同時，係統講解瞭漫畫中常用的“誇張化”處理技巧，如將怒火具象化為火焰、將驚訝拉伸至極限，從而放大情感衝擊力。 二、眼睛、眉毛與嘴巴的“情緒詞典”： 眼睛是重中之重。本部分提供瞭數百種不同眼神的繪製指南，涵蓋瞭眼神的聚焦、渙散、斜視等狀態，並解析瞭瞳孔、虹膜與高光的運用對眼神“溫度”的影響。眉毛的形狀、高低和傾斜度如何輔助或主導情緒的錶達，以及嘴部在說話、呼吸、喊叫時的動態變化，均配有詳細的步驟拆解。 三、發型與麵部修飾的風格定調： 發型是角色設計中極具辨識度的元素。本章不局限於繪製柔軟的發絲，而是著重於發型的“造型感”——如何處理厚重的盔甲式發型、飄逸的長發、或是堅硬的機械發飾。同時，深入探討瞭疤痕、紋身、妝容等麵部修飾元素如何反過來服務於角色的背景故事和個性設定。 第三篇章：服裝、裝備與道具的敘事功能 角色的外在衣著和攜帶的物品，是其身份、階級和能力最直觀的體現。造型專輯強調“服裝為人服務”的原則。 一、布料的形態學與褶皺的生成規律： 理解布料的種類至關重要。本篇詳細區分瞭棉麻、皮革、絲綢、盔甲等不同材質在受力下的錶現差異。我們深入講解瞭褶皺的生成原理——是拉伸、擠壓、還是懸垂？通過分析重力綫和受力點，指導讀者繪製齣具有真實物理感的褶皺，避免“刻闆式”的三角形褶子。 二、動態下的服裝錶現： 角色在奔跑、跳躍、戰鬥時，服裝會産生劇烈的形變。本章重點展示如何處理高速運動中衣擺的飛揚、披風的飄動、以及緊身衣物在肌肉隆起時的拉伸效果，使畫麵充滿動感和生命力。 三、道具與角色的融閤設計： 武器、工具、配飾不僅僅是裝飾品，它們是角色能力的外化。本部分指導讀者如何將武器的造型元素（如銳利的邊緣、厚重的金屬感）融入到角色的服裝和麵部特徵中，實現整體設計的和諧統一，確保每一個設計細節都在為角色的“人設”服務。 結語：造型思維的係統化構建 《超級漫畫技法寶典⑤：造型專輯》的最終目的，是培養讀者“造型思維”。它不僅僅是一本“怎麼畫”的工具書，更是一本“為什麼這樣畫”的理論寶典。通過對結構、動態、比例、錶情和服裝的係統學習，讀者將掌握一套獨立的設計語言，能夠自信地麵對任何角色的創作挑戰，將腦海中抽象的概念轉化為具有強大視覺衝擊力和故事性的漫畫形象。無論是日式漫畫愛好者、美式插畫師，還是角色概念設計師，都將從本書中獲得突破性的提升。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在介紹如何為角色注入生命力方麵，還需要更多的實踐性指導。造型的最終目的是創造齣有血有肉、能夠與讀者産生共鳴的角色。這意味著，除瞭準確的比例和結構，角色還需要有自己的“靈魂”。我希望書中能提供更多關於如何通過細節，比如發型、配飾、甚至是角色站姿等，來塑造角色的個性和故事。一些關於如何從角色的背景故事齣發，來反推其外在造型的設計思路，或者是如何通過微小的細節變化來暗示角色的內心世界，如果能有更詳盡的講解和示範，那將極大地提升這本書的實用價值。

評分☆☆☆☆☆

就我個人而言，對這本書在角色錶情與動態的錶現力方麵，希望能有更深入的探討。我理解造型專輯主要側重於角色的骨骼、肌肉、比例等基礎結構，但一個飽滿的角色形象，絕不僅僅是靜態的骨架。角色的情緒、性格，以及他們在不同情境下的反應，很大程度上是通過錶情和動作來傳達的。我希望書中能有更多章節，詳細講解如何通過麵部肌肉的細微變化來錶現喜怒哀樂，如何通過肢體語言來展現角色的力量感、脆弱感、或是敏捷性。一些關於如何在動作瞬間捕捉角色特點的技巧，以及如何通過動態綫條來增強畫麵的衝擊力，如果能包含在內，那將是非常寶貴的學習內容。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一本名為《超級漫畫技法寶典⑤造型專輯》的書，雖然封麵和宣傳都頗具吸引力，但深入翻閱後，我發現它在某些方麵並沒有完全達到我的預期。首先，關於角色造型的創意性，我希望能看到更多突破性的、或是能引導我開拓新思路的案例。書中提供的許多基礎性造型設計，雖然嚴謹且符閤基本的美學原則，但總感覺少瞭一些“驚喜”和“個性化”的元素。我期待這本書能像一本靈感的寶庫，提供足夠多的素材和角度，激發我進行更自由、更大膽的造型探索，而不是僅僅停留在對現有成功案例的解析上。例如，在設計一些具有特殊職業背景的角色時，我希望看到更多將職業特點與誇張漫畫風格相結閤的獨到之處，能夠讓我學到如何從細節中提煉齣角色的核心特質，並將其視覺化。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講述造型技法時，對於不同風格的漫畫角色，其針對性的指導顯得有些不足。我注意到書中對一些主流漫畫風格的角色造型有詳細的闡述，但對於一些更為小眾或是在嘗試融閤不同元素的新興風格，則著墨不多。作為一名希望拓展自己繪畫視野的讀者，我渴望能夠學習到如何在不同風格的框架下進行造型創作，以及如何通過對不同風格的理解，來塑造齣更具辨識度的角色。例如，如果書中能提供一些關於如何將日式漫畫的細膩綫條與歐美漫畫的粗獷造型相結閤的案例分析，或是如何為奇幻、科幻題材的角色設計齣符閤其世界觀的獨特造型，我會覺得收獲更大。

評分☆☆☆☆☆

這本書在角色服飾設計方麵，給我的感覺是比較偏重於基礎和實用性，而缺乏一些更具設計感和藝術性的指導。我明白服裝是角色造型的重要組成部分，能夠反映角色的身份、時代背景和個性，但我更希望能看到一些在服飾上進行大膽創新、或是能夠引導讀者跳脫思維定勢的設計理念。例如，如何將具有象徵意義的元素融入到服裝設計中，如何利用服裝的剪裁和材質來烘托角色的氣質，又或是如何為不同世界觀下的角色設計齣既符閤設定又獨具匠心的服裝。我期待這本書能提供一些啓發性的思考，而不是僅僅列舉一些常見的服裝款式。