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店鋪： 立達書店圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535680884

商品編碼：29913422022

開本：16

齣版時間：2018-08-01

用紙：銅版紙

內容簡介

本書是《畢加索畫傳》係列捲（共二捲）。

它以畢加索的情人費爾南德·奧利維耶視角為主要敘事角度，講瞭畢加索這位不世齣的天纔成名前在巴黎“洗衣船”工作室的愛恨情仇、放蕩不羈的創作生涯和生活。

它描繪瞭畢加索“玫瑰時期”的創作生命和愛情，並以畢加索的藝術生活為主綫，描述瞭一個藝術傢人纔輩齣的黃金時代，呈現瞭一部彆樣的美術史。

作者簡介

［法］硃莉·比爾曼（Julie Birmant），畢業於布魯塞爾錶演藝術及傳播技術學院，先後從事科普紀錄片導演、戲劇新聞記者等職業，後任編劇。亦任法國文化廣播電颱（France Culture）紀實類節目策劃人。

［法］剋萊芒·烏布雷（Clément Oubrerie），生於1966 年，畢業於法國高等繪畫與建築學院，居美兩年，齣版兒童繪本若乾，迴法國後齣版四十餘部兒童繪本。

2005 年憑《象牙海岸的阿雅》摘取安古蘭新秀奬。

內頁插圖

一部各種意義上的傑作。

—— 美國《華盛頓郵報》

非常美的一本書：每一格都充滿色彩，每句對話都充滿生命力。幾乎能嗅到煙草、魚湯和鬆節油的氣味。

—— 英國《衛報》

比爾曼筆下的畢加索是一個具有強大意誌力、嫉妒心極重、自我大過天的人，這些特質和烏布雷率真而又神經質的畫風意外地契閤。

—— 美國《 紐約觀察報》

藝術的熔爐與靈魂的呐喊：一部探尋人類創造力極限的史詩 （圖書名稱：暫定為《色彩的叛逆者：從古典到前衛的藝術之旅》） 導言：當畫布不再是鏡子，而是通往未知世界的窗口 本書並非一部描摹具體某位藝術傢生平的傳記，而是一次宏大而深入的藝術史考察，聚焦於人類視覺錶達方式在近現代社會經曆的劇烈轉型。我們不再滿足於對現實世界的精確復製，而是開始追問：藝術的本質究竟是什麼？它是否可以成為情感、思想、潛意識乃至純粹形式的載體？ 《色彩的叛逆者》帶領讀者穿越時空，從19世紀末期歐洲啓濛思想的餘暉中，步入一個充滿不確定性、爆炸性創新和深刻哲學反思的藝術新紀元。我們探討的焦點是——藝術如何擺脫傳統束縛，成為自我錶達的終極武器。 第一章：舊秩序的崩塌與光影的解放（印象派、後印象派的遺産） 我們將從對光綫與瞬間感把握的革命性探索開始。這一章詳細解析瞭印象派如何通過對工作室的告彆，將畫布推嚮戶外，以科學的眼光、鬆散的筆觸去捕捉流逝的時間。但這僅僅是序麯。 隨後，我們深入分析後印象派大師們如何利用色彩和綫條來錶達內在的結構與情感：塞尚如何解構立體，將自然簡化為幾何母體；梵高如何用熾熱的筆觸和扭麯的綫條，將畫布變成他內心煎熬與狂喜的容器；高更又如何通過寓言式的符號和異域的色彩，尋求一種失落的精神傢園。這些先驅者為後來的激進變革鋪平瞭道路，他們證明瞭：客觀現實並非藝術的唯一主題。 第二章：情感的引爆點——野獸的咆哮與錶現主義的內省 進入20世紀初，藝術的能量似乎找到瞭一個齣口，那就是純粹、未經馴服的情感錶達。本章詳述瞭野獸派（Fauvism）的橫空齣世。這群“野獸”們，以馬蒂斯為代錶，徹底拋棄瞭自然色彩的約束，將原始的、對比強烈的色彩直接傾瀉於畫布之上，色彩不再描述事物，而是直接傳達愉悅、活力或壓抑。 緊接著，我們將剖析德國錶現主義的深層憂慮。在快速工業化、社會結構劇烈動蕩的背景下，藝術傢們不再關注“外部世界如何看”，而是聚焦於“內心世界如何感受”。從橋社（Die Brücke）對原始生命力的粗糲捕捉，到藍騎士（Der Blaue Reiter）對精神性、音樂性和抽象可能性的探索，錶現主義揭示瞭現代人精神世界的焦慮、異化與對本真自我的渴求。 第三章：解構與重塑——從立體到抽象的邏輯革命 如果說前一階段的革命是情感上的爆發，那麼本章則聚焦於理性與邏輯對藝術形式的徹底顛覆。立體主義的誕生，標誌著西方繪畫史上對“透視法”長達數個世紀統治地位的終結。我們細緻梳理瞭分析立體主義如何將物體分解為多重視角下的碎片，並在二維平麵上重新組閤，迫使觀眾的大腦參與到圖像的建構過程中。隨後探討瞭綜閤立體主義對材料和拼貼的引入，預示著藝術邊界的無限拓展。 本章的高潮在於抽象藝術的萌芽與確立。從康定斯基對音樂與色彩對應關係的探索，到馬列維奇對“純粹感覺”的極端追求——“黑方塊”如何成為藝術史上一個徹底的句號與新的開始。抽象藝術的齣現，不僅是繪畫技法的變革，更是對“藝術為何存在”這一根本問題的哲學迴答：藝術可以僅憑自身的元素（綫條、形狀、顔色）而存在，無需依附任何具象世界。 第四章：反叛的激情與夢的入口——達達主義與超現實主義 第一次世界大戰的創傷，徹底摧毀瞭人們對“理性進步”的信仰，催生瞭最富破壞性與戲謔精神的藝術運動——達達主義。本章探討瞭藝術傢們如何使用現成品（Ready-made）、文字遊戲和隨機性創作，來嘲諷資産階級文化和藝術的崇高地位。藝術不再是高雅的殿堂，而成為一種對抗的姿態。 隨後，我們進入瞭弗洛伊德思想深刻影響的領域：超現實主義。以夢境、潛意識、偶然性及非理性邏輯為核心，藝術傢們試圖捕捉人類最深層、最不被約束的欲望與恐懼。本章詳細分析瞭那些將日常物品放置於荒誕場景中的作品，它們挑戰著我們對現實界限的固有認知，揭示瞭潛意識世界的豐富與恐怖。 第五章：戰後世界的圖景——從行動到觀念的延伸 二戰的結束，將藝術的中心從歐洲轉移至美國，一場關於“什麼是藝術”的權力遊戲在紐約展開。本章詳述瞭抽象錶現主義的崛起，特彆是行動繪畫（Action Painting）的魅力——作品不再是畫麵的結果，而是藝術傢身體與畫布進行搏鬥的記錄。滴灑、潑濺，成為一種近乎儀式性的存在宣言。 最後，本書拓展視野至藝術界對“藝術品物質性”的反思。我們探討瞭極簡主義（Minimalism）如何剝離一切修飾，迴歸到幾何體的純粹存在感；以及觀念藝術（Conceptual Art）的革命性觀點：藝術的價值在於其背後的思想或概念，而非其物質形態。 這為我們理解當代藝術的多元化形態奠定瞭堅實的基礎。 結語：無止境的探索 《色彩的叛逆者》旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，理解近現代藝術如何經曆瞭一場從模仿自然到錶達內心，再到解構形式、直至超越物質本身的偉大旅程。這不是對某位巨匠的歌頌，而是對人類創造力在麵對時代巨變時所展現齣的驚人適應性、批判精神和永不饜足的探索欲的緻敬。通過對這些浪潮的梳理，我們得以更深刻地理解藝術在定義“我們是誰”和“我們所處的世界”中所扮演的永恒角色。

評分☆☆☆☆☆

我一直對這位藝術巨匠充滿好奇，這本書的齣現，仿佛是一個絕佳的機會，讓我能更全麵地瞭解他的藝術生涯。書中的畫作跨越瞭他不同時期的風格轉變，從早期的寫實到後來的抽象，每一種風格都給我帶來瞭不同的視覺衝擊。我特彆喜歡他藍色時期和粉色時期的作品，那種淡淡的憂鬱和溫柔，以及充滿生活氣息的色彩，都深深地觸動瞭我。而他那些大膽的立體主義作品，更是讓我驚嘆於他打破常規、重塑視覺的勇氣和纔華。這本書不僅僅是展示瞭他的畫作，更是通過這些畫作，講述瞭他的人生故事，讓我看到瞭一個藝術傢是如何在時代的洪流中，不斷探索、不斷突破、不斷超越自我的。這種成長和蛻變的過程，對我來說非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的價值遠遠超過瞭它的價格。作為一名對藝術有濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能有一本能夠全麵、係統地展示畢加索藝術成就的畫冊，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它不僅收錄瞭大量經典的畢加索作品，而且質量極高。每一幅畫的細節都清晰可見，色彩飽滿真實。更重要的是，它提供瞭一個很好的平颱，讓我能夠直觀地感受到畢加索藝術風格的演變和創新。這本書就像一個寶藏，讓我可以反復挖掘。每次翻閱，都會有新的發現和新的感悟。我甚至可以把它作為我學習藝術史的輔助教材，因為它給我帶來的視覺和知識衝擊，遠比單純的文字介紹要深刻得多。我強烈推薦給所有熱愛藝術的朋友們，這絕對是一次物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不僅僅是一件藝術品，更是一種精神上的慰藉。在忙碌的生活節奏中，抽齣時間翻閱這本畫冊，仿佛能瞬間將我帶入一個與世隔絕的藝術空間。那些充滿力量和創意的畫作，讓我暫時忘卻瞭生活中的煩惱和壓力。畢加索的藝術，有種直擊人心的力量，它不拘泥於形式，大膽地錶達自我，這種精神深深地吸引著我。我常常會對著一幅畫，靜靜地思考，感受它所傳達的情緒。有時候是激昂的，有時候是沉思的，有時候又是充滿生命力的。這本書就像一位老朋友，在我需要的時候，給我帶來啓迪和力量。它讓我重新審視生活，發現生活中的美，也讓我更加勇敢地去追求自己的夢想，不害怕去嘗試和創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計非常有藝術感，裝幀精美，整體風格簡約而不失大氣。封麵選擇的畫作就足夠吸引人，讓人迫不及待想翻開一探究竟。內頁的排版也十分講究，畫作的尺寸大小得當，既能展現其全貌，又不顯得擁擠。文字部分的字體選擇和行間距都非常舒適，閱讀起來毫無壓力。我尤其欣賞的是，在介紹每一幅畫作時，除瞭圖片的呈現，還有一些相關的背景介紹和藝術評論，這些文字雖然篇幅不長，但信息量很大，能夠幫助我更深入地理解作品的內涵和藝術價值。有時，我會因為一幅畫而産生許多疑問，但隨即就能在文字中找到一些綫索，這種探索的過程非常有意思。這本書就像一位博學的嚮導，帶領著我這位對藝術一知半解的門外漢，一點點地走進畢加索的藝術殿堂，讓我逐漸領略到那些抽象綫條和色塊背後所蘊含的深意。

評分☆☆☆☆☆

畫冊的紙張質感絕佳，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。我特彆喜歡它那種柔和的光澤，不會反光刺眼，又能很好地展現畫作的細節。每一頁的印刷都清晰得令人驚嘆，色彩還原度非常高，仿佛那些油畫和素描就在眼前一般。畢加索那些標誌性的色彩，在畫冊裏被賦予瞭新的生命力，紅色的熱烈、藍色的憂鬱、黃色的奔放，都那麼鮮活，那麼觸動人心。翻閱的每一頁，都能感受到一種莫名的力量，那些筆觸，那些構圖，都充滿瞭激情和生命力。我甚至能想象到畢加索創作時的場景，他可能是在一個陽光明媚的午後，也可能是在一個寜靜的夜晚，帶著怎樣的心情，揮灑著他的藝術纔華。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見這位藝術巨匠的精神世界，感受他內心深處的情感和思考。我願意花很多時間，靜靜地坐在窗邊，讓這些畫作的光影在我的眼前流淌，讓畢加索的藝術氣息浸潤我的靈魂。