全球數碼繪畫藝術 第8輯 9787548015512 江西美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萬仁榮，馮立，徐敏，桂俊榮著 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548015512

商品編碼：29911877152

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：全球數碼繪畫藝術 第8輯

定價：45.00元

作者：萬仁榮,馮立,徐敏,桂俊榮著

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787548015512

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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　　2011年度**潛力年輕藝術傢大揭秘！嚮**大師學習星際藝術技法！為概念航天製作自定義畫刷！

內容提要

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　　創造性是一個難以捉摸的怪獸。有時，當我們努力創作一幅新的藝術作品時，它會忠誠而堅定地守候其側。而其他時候，我們枯坐於空白的畫布前，它脅迫著我們，而創造力全無。我們需要謹記的一件事是：在創作睏難期我們並不孤單，每一個藝術傢都有如此經曆。
　　在第52頁工業機械設計裏，我懷著極大的興趣閱讀瞭關於Syd Mead仍如何糾結於他作品中的每一個簡單的綫條的內容。SydMead是這樣，即便是我們認為常勝的藝術傢們也曾經為作品而苦惱。記住這一點，並且記住在黑暗之後光明一定會到來，會有益處的。
　　有一件事要確信不疑：第29頁所展示齣的創造力水準讓人敬畏並具有激勵性。在此，我們宣布為大傢接受的想象FX2011年的“明日之星”，評選標準今年有明顯的提升。想象FX團隊及評審員們在眾多富有纔能的入圍者中進行艱難抉擇，後選齣10位有價值的獲勝者。我很自豪，我們在幫助展示並選拔年輕的處在其職業生涯黎明期的藝術傢，我深信，你對今年我選取的人選也會很喜歡。我希望我們在這些頁麵裏進行瞭足夠的包裝，以激勵你們拿起鉛筆或者鋼筆開始進行你們特有的錶達。或許，有一天你們想成為想象FX團隊中的一員或者進入我們下一年的“明日之星”競賽。不論你們的目標是什麼，我都希望你們能在這一輯中有所收獲。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術之境：多元媒介與創新實踐探索 圖書簡介 本書旨在為當代藝術創作者、理論研究者以及藝術愛好者提供一個審視和探索多元藝術媒介、拓寬創作邊界的全新視角。我們聚焦於繪畫、雕塑、裝置、影像等傳統與前沿藝術形式的交融與碰撞，探討它們在當代社會語境下的語言構建、觀念錶達與技術革新。全書不拘泥於單一門類的範式，而是緻力於呈現一個充滿活力與張力的藝術生態圖景，鼓勵讀者超越既有的審美框架，深入理解藝術創作的內在邏輯與外在錶現。 第一部分：媒介的復興與重塑——繪畫本體的當代對話 本部分深入剖析瞭傳統架上繪畫在數字時代所麵臨的挑戰與機遇。我們關注的並非單純的“數碼”介質，而是傳統繪畫材料（如油彩、水墨、丙烯）在當代語境下如何被重新激活和運用。 物質性與痕跡的迴歸： 探討藝術傢如何通過對畫布肌理、顔料厚度以及筆觸的極端強調，對抗媒介的虛擬化趨勢。精選案例展示瞭厚塗技法（Impasto）在當代藝術中的哲學意涵，它不再僅僅是視覺效果，更成為一種關於“在場”與“時間性”的宣言。例如，對特定歐洲和亞洲藝術傢的研究，揭示瞭他們如何利用材料的物理特性，使畫麵信息超越二維平麵，引發觀者的觸覺聯想。 色彩理論的當代實驗： 考察當代藝術傢如何運用非傳統的色彩搭配和光影處理來錶達復雜的情感結構和社會批判。內容涉及對後印象派色彩理論的繼承與解構，以及如何將環境光、城市霓虹光等非傳統光源的色彩特徵融入畫布。我們特彆關注那些在極簡主義框架下，利用微小色差引發巨大心理波動的作品。 繪畫的“場域”擴展： 討論繪畫如何從畫框中解放齣來，延伸至空間敘事。這包括壁畫（Muralism）的社會政治迴歸，以及繪畫性元素（如筆觸、肌理）如何被抽象地運用到建築錶麵、公共裝置乃至行為藝術的記錄中，探討繪畫語言在不同媒介之間的“轉譯”過程。 第二部分：空間敘事與沉浸式體驗——裝置與環境藝術的建構 本部分將目光投嚮瞭藝術創作如何從平麵嚮立體、從靜觀嚮沉浸式體驗轉變。我們著重分析瞭環境藝術和大型裝置如何重構觀眾與藝術作品之間的關係，強調空間即媒介。 材料的異化與詩意： 分析藝術傢如何選用非傳統的、常常是工業化或日常廢棄的材料（如金屬廢料、塑料、電子元件）來構建雕塑與裝置。重點闡述這種材料選擇背後的反思，例如對消費主義、資源枯竭的隱喻，以及如何通過精妙的結構設計，賦予這些冰冷或廉價的材料以超驗的美感。 時間性與動態結構： 深入探討動態裝置和機械雕塑的復雜性。這不僅包括對運動學原理的運用，更重要的是時間流逝在作品中扮演的角色。有些作品通過緩慢、幾乎不可察覺的移動，探討時間的相對性；另一些則利用周期性的運動，構建齣一種循環往復的儀式感。 敘事空間的搭建： 考察裝置藝術如何通過對特定環境（如廢棄工廠、自然景觀或特定房間）的介入，創造齣具有強烈敘事性的“異空間”。這些作品要求觀眾不僅是觀看者，更是被納入到藝術作品的物理場域中的參與者，體驗由光綫、聲音、結構共同編織的心理地圖。 第三部分：影像的邊界拓展——動態敘事與感知實驗 本部分聚焦於影像藝術（包括錄像、電影實驗和基於屏幕的媒介），探討其在敘事結構、感知模式上對傳統藝術的顛覆與補充。 非綫性敘事的解構： 分析實驗影像藝術傢如何摒棄好萊塢式的綫性敘事模式，轉而采用碎片化、循環往復或多重視角的結構來錶達復雜的現代心緒和曆史斷裂感。我們探討瞭濛太奇手法在當代藝術中的哲學運用，即通過意想不到的畫麵並置來激發全新的意義生成。 屏幕的哲學： 關注屏幕——無論是投影、電視機還是新興的LED牆——作為藝術載體的特質。探討藝術傢如何利用屏幕的光源、刷新率和固有的媒介屬性，來討論觀看行為本身、信息過載以及真實與虛構的界限。部分章節會涉及對“慢電影”（Slow Cinema）運動的影像語言分析。 聲音景觀與視聽融閤： 深入研究聲音設計在影像藝術中的核心地位。聲音不再是畫麵的附屬，而是與圖像並駕齊驅的敘事元素。分析藝術傢如何利用白噪音、環境錄音、音樂片段的故意錯位或反高潮處理，來引導或誤導觀眾的感官體驗，創造齣多層次的聽覺景觀。 第四部分：觀念的滲透與跨學科的張力 最後一部分將目光轉嚮藝術創作背後的哲學基礎和學科交叉性，探討觀念如何主導形式，以及藝術與其他知識領域的對話。 文本、符號與後結構主義： 考察當代藝術中對語言、符號學和後結構主義理論的吸收。許多作品的解讀深度依賴於對文本的引用、挪用或顛覆，藝術品成為一種視覺化的哲學論述。 科學、技術與倫理的交鋒： 討論藝術傢如何與生物科技、人工智能、數據科學等前沿領域進行閤作或批判性對話。重點分析瞭那些涉及生物材料、算法生成或數據可視化等領域的作品，探討藝術在倫理睏境和技術奇觀麵前的角色定位。 錶演的殘餘與在場性： 探討行為藝術（Performance Art）的“殘餘”如何在裝置和影像作品中得以保存和轉化。關注那些記錄瞭身體乾預、時間消耗或脆弱性的作品，它們提醒我們，藝術創作的核心始終是人類經驗的獨特在場性。 本書力求提供一個全麵、深入且不偏不倚的視角，來理解當代藝術在多元媒介和復雜觀念驅動下所展現齣的旺盛生命力與不斷拓展的疆域。它不是對某一特定技術或流派的描摹，而是對“藝術如何運作”這一宏大命題的持續追問。

評分☆☆☆☆☆

拿到《全球數碼繪畫藝術 第8輯》的那一刻，我腦海中閃過的是無數次的期待與欣喜。每一輯都像是一扇窗，讓我得以窺探世界各地的數碼藝術前沿。第八輯，我預感將是又一次視覺和心靈的盛宴。我特彆關注的是藝術傢們在技術運用上的創新，數碼繪畫的發展日新月異，新的軟件、新的插件、新的工作流程層齣不窮，我渴望在這本書中看到這些技術是如何被藝術傢們巧妙地轉化為獨特的藝術語言。同時，我也希望能夠看到作品背後所蘊含的故事和情感，畢竟，再炫酷的技術，如果沒有靈魂的注入，也隻是冰冷的像素堆砌。我期待著能夠被作品中的敘事所吸引，被藝術傢們的個人經曆所打動，甚至是被他們對某個社會現象、哲學理念的思考所啓發。這本集子，對我來說，不僅僅是欣賞藝術，更是一次與人類創意精神的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我對數碼繪畫的熱愛，很大程度上是受到瞭《全球數碼繪畫藝術》這個係列的點燃。從第一輯開始，我就被其中那些天馬行空的想象力、精湛絕倫的技法以及深邃富有感染力的情感所摺服。現在，第八輯終於問世，這對我來說，不僅僅是一本新書的到來，更是一次與全球頂尖數碼藝術傢們思想的碰撞與交流。我迫不及待地想知道，這一輯的藝術傢們在內容上會有哪些新的探索？他們是否會挑戰傳統的敘事方式，或者在色彩、光影、材質的錶現上帶來令人耳目一新的突破？我一直認為，好的藝術作品不僅僅是視覺的盛宴，更是思想的啓迪。我期待著在這本第八輯中，能夠看到那些能讓我停下腳步，反復揣摩，甚至陷入沉思的作品，那些能讓我看到藝術傢是如何通過數碼工具，將內心最深處的情感和思想具象化，並與觀者建立起深刻連接的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的數碼繪畫愛好者，我一直將《全球數碼繪畫藝術》係列視為我的“藝術寶典”。每一次購買新一輯，都像是獲得瞭一次“充電”的機會，讓我能夠及時瞭解行業內的最新動態和發展趨勢。第八輯的到來，無疑又將為我注入新的創作動力。我非常好奇這次的集子會收錄哪些國傢和地區的藝術傢，他們的作品又會受到怎樣的地域文化影響。我一直覺得，藝術的魅力在於其多樣性，而數碼藝術更是如此，它能夠突破媒介的限製，融閤不同的文化元素，創造齣無限的可能性。我希望在這本第八輯中，能夠看到更多具有實驗性和創新性的作品，那些能夠挑戰我們固有審美觀念，或者以全新的視角來解讀世界，甚至是探索未來的作品。我相信，通過這些作品，我能夠拓寬自己的視野，提升自己的藝術鑒賞力，並在我的創作道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

這本《全球數碼繪畫藝術 第8輯》終於到手瞭，簡直像收到一份期待已久的珍貴禮物。作為一名長期關注數碼藝術發展的愛好者，我已經收藏瞭前幾輯，每一輯都能給我帶來驚喜和啓發。這次的第八輯，從封麵設計上就能感受到一種全新的活力和創意，色彩的搭配和構圖都極具視覺衝擊力，讓人迫不及待地想翻開看看裏麵究竟蘊藏著怎樣的藝術寶藏。江西美術齣版社的齣品一嚮以高品質著稱，這次的書籍印刷和裝幀也一如既往地令人滿意，紙張的觸感和色彩的還原度都非常齣色，這對於欣賞數碼繪畫作品來說至關重要。我特彆期待看到其中收錄的作品是否能展現齣當前數碼藝術的最新潮流和技術突破，是否會有來自不同國傢和地區，擁有獨特文化背景的藝術傢們帶來的視角，這些都是我一直以來在數碼藝術領域所追求的，也是我相信這本集子一定能滿足我的期待的地方。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開《全球數碼繪畫藝術》係列，都感覺像是在進行一場跨越時空的藝術之旅。第八輯也不例外，雖然我還沒來得及細細品味每一幅作品，但僅僅是瀏覽目錄和一些章節的標題，就足以讓我感受到其中蘊含的巨大能量和創造力。我關注數碼藝術已經很多年瞭，見證瞭它從最初的青澀走嚮今天的成熟與多元。這個係列的每一輯都像是一麵鏡子，映照齣不同時期、不同風格的數碼繪畫發展脈絡。我尤其喜歡這種匯集全球藝術傢作品的方式，它打破瞭地域的限製，讓我們能夠接觸到最前沿、最富想象力的藝術錶達。我相信，在這次的第八輯裏，我一定能發現一些前所未見的技法，一些能顛覆我固有認知的構思，一些能觸動我內心深處的情感共鳴的作品。這對於我自己的創作實踐來說，無疑是極其寶貴的靈感來源。