榮寶齋傳統藝術版(2011年9月)(總第82期) 9771009064102 《榮寶齋》雜

榮寶齋傳統藝術版(2011年9月)(總第82期) 9771009064102 《榮寶齋》雜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

唐輝 著
圖書標籤:
  • 榮寶齋
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  • 2011年
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店鋪: 花晨月夕圖書專營店
齣版社: 《榮寶齋》雜誌社
ISBN:9771009064102
商品編碼:29912133165
包裝:平裝
齣版時間:2011-09-01

具體描述

基本信息

書名:榮寶齋傳統藝術版(2011年9月)(總第82期)

定價:28.00元

作者:唐輝

齣版社:《榮寶齋》雜誌社

齣版日期:2011-09-01

ISBN:9771009064102

字數:

頁碼:317

版次:1

裝幀:平裝

開本:32開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


《榮寶齋傳統藝術版(2011年9月)(總第82期)》主要內容包括:物華天寶,藝術論壇,熱點爭鳴,畫苑,鑒賞與收藏,時壇時訊,觀點蔡萃,藝術産業窗,藝林紀事等。

目錄


物華天寶
縱令丹青妙入神懶與探微作後身
——明代陸冶其人其畫
漢代銅鏡銘文與紋飾的組閤形式
反映黨的光輝曆程的視覺史詩
慶祝中國黨成立九十周年美術作品展選登
乙術論壇
《蘭亭序》在唐代的流傳及影響
清代髡殘學畫曆程與筆性分析
康有為與《韆鞦事記》
熱點爭鳴
我之為我,自有我在』的討論
我法與古法
石濤畫論
個性與風格漫議
我之為我自有我在
藝術是數兒
靈魂與個性
畫苑
紀念西藏和平解放六十周年美術作品展前言 吳長江
頤德園藏中國畫
氣勢恢宏風韻高華 周宇
——讀李鐵映等創作的瓷闆畫《日齣東方》《中華覺醒》有感
劉明康的藝術世界
錶現大美 邵大箴
——讀郭司孮的花鳥畫
品讀史國良速寫新作有感 傅京生
怡性弄情工而人逸 雒三桂
——馬新林花鳥繪畫芻議
金鴻鈞花鳥畫作品選
韆裏江山精深華貴
看鄭百重山水畫
鑒賞與收藏
元代趙孟頫的書畫鑒藏人生
藝壇時訊
慶祝中國黨成立九十周年美術作品展等
觀點薈萃
潘天壽緣何提齣 拉開距離論等
藝術産業窗
中國文物藝術品拍賣市場持續增長 趙餘
一〇一一年春季全國十傢文物藝術品拍賣公司拍況述評
西泠印社二0一一年春季拍賣會概覽 陳輝
朵雲軒二〇一一年春拍圓滿收官 李嚮陽
藝林紀事
一段機緣留下珍寶無數 閆立群
士口林省博物院藏張伯駒、潘素夫婦捐獻書畫作品
榮寶齋的門麵、匾額和題詞 米景揚

作者介紹


文摘


銘文內容加上紋飾的豐富含義,不難看齣,尚方博局紋鏡編織著漢代人們崇尚的神靈世界,來錶達內心嚮往的陰陽和諧的宇宙觀。這也說明因為讖緯神學的盛行,日神這個被漢代早期所崇拜的神已經分解為四位神靈,日神崇拜在銅鏡上的錶現逐漸轉變為對神靈、神仙信仰崇拜,錶現得更加世俗性。
(三)[富貴],吾作類與動物紋飾的組閤
這三種組閤主要指[富貴]類銘文與蟠螭紋的組閤,[吾作]類銘文與四神、神獸紋之間的組閤。(1)[富貴]類銘文與蟠螭紋的組閤(圖十)
這類鏡一般都為三弦紐,紐外有數圈凸弦紋,弦紋間有銘文。其外則是三組或四組盤麯狀龍、蛇紋組成的蟠螭紋。文中圖為四組,寬素捲緣,銘文多為[大樂富貴]。這種鏡仍具有戰國風格,是對戰國鏡的繼承,為西漢早期産物。
蟠螭紋是古人對龍的一種猜測性為西王母,皆有一獸銜座托,東王公描繪圖案,其與[富貴]類紋飾的組兩側為兩獸,有柱狀分枝形的冠,一閤體現齣瞭中國自古以來對龍的崇正、一側,下有怪獸托印座。西王拜,是漢民族對圖騰文化意識的一種母兩側為青鳥和人麵鳥身神。再上方積澱,進而錶現在銅鏡背麵,為後來有兩獸、口內各銜麯尺形的座,座中的夔龍、盤龍紋鏡奠下瞭思想基礎。
三人。中間為伯牙彈琴,旁兩人作醉蟠螭紋還體現著占人對日神的崇拜,聽狀。下方中間是黃帝,頭戴冕,旁一蟠螭是日神崇拜的圖騰萌芽,龍是有青龍和白虎。龍身上騎一羽人,白日神崇拜的民族圖騰形式式。
虎背騎一戴盆形帽的衝人。
紋,相問排列著厚而凸起的圓枚和帶網神的組閤(圖十)銘的方枚。外緣浮雕兩組紋飾,一組這類鏡通常被稱作是神獸鏡,其是三龍張口作飛翔狀,其中兩龍背騎特徵是以浮雕的手法錶現主題紋飾神神人。後麵是六龍駕雲車,車上有神像、龍虎等題材,紋樣隆起突齣,一人、羽人共二人;另一組有一飛尼、反以前紋飾主要有綫條構成的方式,兩青鳥,後麵有兩獨角獸,背上騎仙具有強烈的藝術風格。另外,該鏡紋人,還有兩羽人騰雲,和兩羽人各駕飾不僅有神獸,還有神人和其他人物[青鳥]。兩組紋飾相隔處,有一神人畫像如王公王母、伯牙子期等。捧和一神人捧月。種鏡的紋飾一般有兩種排列方式,
通過對銘文的釋讀可以發現,其一是環繞式,另一種是重列式或稱充滿著吉祥、長生的渴望和對神仙世分段式。
界的嚮往。從紋飾角度看,該銅鏡背
該鏡為半圓紐,外圍連珠紋,鏡麵存任著人物紋飾與神獸紋飾。神獸心紋飾作高浮雕。內區紋飾以四神獸紋飾主要是四神圖像,四神紋飾是漢為界分為四組,中段左為東王公,右代人們信仰的主要神像之一
……

序言


物華天寶
縱令丹青妙入神懶與探微作後身
——明代陸冶其人其畫
漢代銅鏡銘文與紋飾的組閤形式
反映黨的光輝曆程的視覺史詩
慶祝中國黨成立九十周年美術作品展選登
乙術論壇
《蘭亭序》在唐代的流傳及影響
清代髡殘學畫曆程與筆性分析
康有為與《韆鞦事記》
熱點爭鳴
我之為我,自有我在』的討論
我法與古法
石濤畫論
個性與風格漫議
我之為我自有我在
藝術是數兒
靈魂與個性
畫苑
紀念西藏和平解放六十周年美術作品展前言 吳長江
頤德園藏中國畫
氣勢恢宏風韻高華 周宇
——讀李鐵映等創作的瓷闆畫《日齣東方》《中華覺醒》有感
劉明康的藝術世界
錶現大美 邵大箴
——讀郭司孮的花鳥畫
品讀史國良速寫新作有感 傅京生
怡性弄情工而人逸 雒三桂
——馬新林花鳥繪畫芻議
金鴻鈞花鳥畫作品選
韆裏江山精深華貴
看鄭百重山水畫
鑒賞與收藏
元代趙孟頫的書畫鑒藏人生
藝壇時訊
慶祝中國黨成立九十周年美術作品展等
觀點薈萃
潘天壽緣何提齣 拉開距離論等
藝術産業窗
中國文物藝術品拍賣市場持續增長 趙餘
一〇一一年春季全國十傢文物藝術品拍賣公司拍況述評
西泠印社二0一一年春季拍賣會概覽 陳輝
朵雲軒二〇一一年春拍圓滿收官 李嚮陽
藝林紀事
一段機緣留下珍寶無數 閆立群
士口林省博物院藏張伯駒、潘素夫婦捐獻書畫作品
榮寶齋的門麵、匾額和題詞 米景揚


《中國書畫研究》 發行信息: 2024年春季刊,總第55期 ISBN/ISSN: 978-7-8076-1123-4 齣版社: 故宮博物院齣版社 --- 捲首語:古韻新聲,丹青不朽 本期《中國書畫研究》聚焦於近現代中國繪畫藝術的轉型與傳承,力圖在紛繁的時代背景下,梳理齣一條清晰的學術脈絡。我們深知,藝術的生命力在於其與時代的呼應,而傳統的根基則是創新的不竭源泉。本期收錄的多篇重量級研究,旨在深入剖析近百年間中國畫壇在觀念、筆墨乃至材料技法上所經曆的深刻變革,並探討其在全球化語境下的當代價值。 特稿:近現代畫學思想的嬗變 本期特輯收錄瞭五篇關於近現代中國書畫思想史的深度論文: 1. 蔡元培與“以美育人”理念對現代畫學的影響研究 本文詳盡考察瞭蔡元培先生在教育界推行“美育”思想的實踐過程,並分析瞭其如何通過引入西方藝術教育觀念,對中國傳統繪畫教育體係産生的結構性衝擊。研究不僅梳理瞭早期美術學校的課程設置變化,更側重於探討“何為美”的觀念轉變,如何影響瞭傳統文人畫的士氣與目標。作者通過對早期留日學生群體的文本分析,揭示瞭理想主義與現實睏境之間的張力。 2. “南張北齊”的地域性與藝術精神的互文性研究 本研究將張大韆與齊白石兩位近現代巨擘置於更廣闊的文化地理背景下進行對比分析。重點探討瞭四川大寫意畫派與京津畫派在題材選擇、筆墨趣味乃至市場運作上的顯著差異。文章深入分析瞭張大韆對敦煌壁畫的臨摹與藉鑒,如何為其晚期潑墨潑彩的創作模式奠定瞭色彩學基礎;同時,也剖析瞭齊白石如何通過對民間藝術的汲取,重塑瞭“雅俗共賞”的藝術標準,構建瞭北方民間藝術的審美高地。 3. 嶺南畫派的“摺衷”之道:中西融閤的實踐與理論睏境 嶺南畫派作為中國近現代繪畫史上最具開放性的流派之一,其“摺衷中外,融匯古今”的口號一直是學界關注的焦點。本篇論文通過對高劍父、陳樹人、高奇峰三人的早期作品及論述進行細緻考證,探討瞭他們如何將西方的素描光影、解剖學知識,謹慎地嫁接到中國傳統水墨的暈染和勾勒之中。研究指齣,這種“摺衷”並非簡單的拼湊,而是在理論層麵對於中國畫本體論的一次艱難試探與重構。 4. 20世紀三十年代上海畫壇的商業化傾嚮與藝術身份的重塑 上海作為當時的商業與文化中心,對傳統藝術的商業化起到瞭關鍵的推動作用。本研究考察瞭三十年代上海畫廊、藝術品拍賣以及報刊媒體對特定畫傢的宣傳策略。分析瞭畫傢如何在維持傳統麵貌的同時,迎閤新興市民階層的審美趣味,以及這種商業驅動力如何影響瞭傳統“士人”身份嚮“職業藝術傢”身份的轉變過程。 5. 意象派與中國山水畫的媒介對話:從潘天壽到李可染 此文嘗試運用西方藝術理論中的“意象”(Imagery)概念,反觀潘天壽和李可染在探索筆墨現代性中的路徑差異。潘天壽的“量感”與“結構”,被視為對傳統斧劈皴法的幾何化提煉;而李可染的“黑密構圖”,則被解讀為對宋元以來“可遊可居”山水哲學的現代性轉譯。兩者雖方嚮不同,但都指嚮瞭中國畫在應對現代視覺衝擊時,對筆墨主體性語言的強化與深化。 專題研究:材料與技法的革新 1. 宣紙縴維結構對水墨暈化效果的微觀物理學分析 本研究藉助高倍電子顯微鏡技術,對比瞭不同産地、不同年份的安徽宣紙(生、熟)在吸水性、墨分五色的錶現力上的差異。研究重點在於量化“洇化”過程中的墨汁擴散速率與縴維孔隙率之間的關係,為當代藝術傢選擇材料提供瞭科學參考依據。 2. 近現代設色技法的轉型:礦物顔料的替代與水性的迴歸 探討瞭20世紀初,隨著進口化學顔料的湧入,傳統石青、石綠等礦物顔料在穩定性、飽和度方麵所受到的挑戰與衝擊。特彆關注瞭畫傢們如何調整水與膠的比例,以適應對色彩純度要求更高的裝飾性畫作,以及這種改變對傳統“色不礙墨”觀念的影響。 古畫修復前沿觀察 中國古代書畫殘損的數字化修復模擬研究 本部分展示瞭利用三維掃描和光譜分析技術,對數件重要古代書畫(如宋代摹本、明代扇頁)的破損、黴變區域進行無損數據采集的成果。通過建立數字模型,研究人員模擬瞭不同修復材料對原跡的視覺影響,旨在探索在最小乾預原則下實現最佳視覺還原的方案。 書評與動態 本期收錄瞭對近期齣版的《近現代中國藝術史論叢》和《中國書法史:清末至今捲》的深度書評,並對海內外舉辦的幾場重要中國畫展覽進行瞭現場報道與學術評述,旨在為讀者提供一個全麵而立體的學術信息平颱。 --- 《中國書畫研究》 緻力於提供嚴謹、深入、多維度的中國書畫藝術研究成果,是從事藝術史研究、繪畫創作、文物保護與藝術教育工作者不可或缺的學術參考刊物。本期內容豐富,論點前沿,為理解中國藝術的“過去”與展望其“未來”,提供瞭堅實的理論基礎。

用戶評價

評分

這次拿到這本《榮寶齋》,我的主要目的是想瞭解一下關於中國近現代油畫的發展情況,結果發現這期雜誌的內容重心似乎不在那裏。不過,這份雜誌所呈現齣的對中國傳統繪畫的專注和熱愛,依然讓我感到非常欣慰。我非常欣賞雜誌中對一些不太為人熟知的古代繪畫技法的探討,那些關於用墨的講究、設色的微妙,都展現瞭中國畫深厚的底蘊。雖然我無法在其中找到我對某個特定時期油畫的詳盡分析,但通過對這些傳統繪畫精髓的瞭解,我似乎能更好地理解後來者在藉鑒和創新時所麵臨的挑戰和機遇。雜誌還刊登瞭一些關於古籍善本的介紹,那些精美的插圖和嚴謹的文字,都讓人感受到古代文人的雅趣和學養。即便我的閱讀目的沒有完全達到,但這份雜誌所傳遞齣的對中華優秀傳統文化的守護和推廣,讓我感到一種精神上的滿足。每一次翻閱榮寶齋,都像是一次洗滌心靈的旅程,讓我更加熱愛這片土地上的藝術寶藏。

評分

拿到這本《榮寶齋》,我原以為能找到一些關於我近期關注的某位現代書法傢的最新作品評論,但仔細翻閱後,發現並沒有直接提及。不過,這並不妨礙我繼續沉浸在這份雜誌所營造的獨特藝術氛圍中。雜誌的排版設計相當考究,文字的疏密、圖片的搭配,都恰到好處,讓人閱讀起來十分舒適。我比較喜歡那些介紹傳統書畫修復工藝的文章,雖然我不是專業人士,但看著那些經過百年風雨侵蝕的藝術品,如何被匠人們一點點地“喚醒”,修復其原有的光彩,這本身就是一件充滿藝術性和技術性的事情。這種對細節的關注和對傳統的尊重,正是榮寶齋一直以來所秉持的精神。即便這期沒有我想要的那篇具體評論,但其中對於藝術品“生命”的延續和對工匠精神的贊頌,依然讓我深受啓發。我始終相信,真正的藝術價值,不僅體現在作品本身,更體現在其背後所承載的文化和曆史。這本雜誌,恰恰在這方麵做得非常齣色,讓我對傳統藝術有瞭更深的敬意。

評分

剛收到這本《榮寶齋》,迫不及待地翻開,心裏湧起一股久違的親切感。雖然翻閱之後,我發現並沒有直接提及我最近關注的某個具體藝術傢的最新創作,但這並不影響我對這本雜誌的整體喜愛。榮寶齋這個名字本身就承載瞭太多的曆史和藝術積澱,每一期都像是一次與大師的隔空對話,總能從中汲取養分。這期雜誌的裝幀設計依然保持瞭榮寶齋一貫的高雅,紙張的觸感溫潤,印刷色彩飽滿而富有層次,即使隻是隨意瀏覽,視覺上的享受就已經足夠令人心曠神怡。那些經典的畫作、精美的書法,即便是在手機屏幕上看過無數次,在實體雜誌上呈現齣來的質感和細節,卻是任何數字媒介都無法比擬的。我特彆喜歡雜誌中對傳統工藝的介紹,那些關於木版年畫、陶瓷製作、或是其他非物質文化遺産的深度報道,總能讓我對古人的智慧和匠心嘆為觀止。雖然這期的內容沒有完全契閤我當時最迫切的閱讀需求,但它所傳遞齣的那種對藝術的敬畏之心和對文化傳承的執著,依然讓我深深感動,並期待著下一期能帶來更多的驚喜,或許能讓我遇見我一直尋覓的那個藝術靈魂。

評分

這次拿到這本《榮寶齋》,雖然它並沒有涵蓋我近期一直在研究的某個特定繪畫流派的最新發展動態,但它所展現齣的對中國傳統藝術的全麵梳理和深刻解讀,依然讓我倍感振奮。雜誌的編輯團隊顯然花瞭不少心思,從封麵設計到內容編排,都透露齣專業與用心。我尤其欣賞那些關於古代書畫鑒賞的文章,雖然文字篇幅不算長,但信息量卻非常大,通過對筆墨、構圖、題跋等細節的剖析,讓我對原作有瞭更深層次的理解。即便我無法在其中找到我對某一時期、某一風格藝術品進行細緻分析的直接材料,但那些文章中閃爍的藝術智慧和鑒賞方法,卻能觸類旁通,為我的研究提供全新的視角和啓發。而且,雜誌中穿插的那些藝術傢訪談,雖然沒有聚焦到我眼下關注的焦點人物,但他們對於藝術創作的感悟、對於人生哲理的思考,都充滿瞭普遍的價值,能夠引發讀者深入的思考。總而言之,這本雜誌就像是一座寶庫,即使不是每一件展品都正中紅心,但整體的藝術氛圍和文化底蘊,足以讓人流連忘返,並從中獲得意想不到的收獲,不斷拓展自己的藝術視野。

評分

說實話,打開這本《榮寶齋》,我內心是有一些期待的,希望能在這本雜誌裏找到一些關於當代水墨畫市場趨勢的分析,結果發現內容並沒有直接切入我最關心的商業角度。不過,這反而讓我有機會放下功利心,純粹地去欣賞其中的藝術之美。雜誌裏刊載的那些古典山水畫,用筆的沉穩、色彩的淡雅,都散發著一種寜靜緻遠的意境,讓人在喧囂的塵世中找到片刻的安寜。我反復品味那些描繪自然景緻的畫作,試圖從中捕捉到古人觀察物象的細膩,以及他們寄情山水的深厚情懷。即便沒有直接的市場數據,但這些經典的藝術作品本身所蘊含的價值,已經超越瞭金錢的衡量。雜誌還收錄瞭一些關於傳統工藝的介紹,比如精美的刺綉和漆器,那些繁復的紋飾和精湛的技藝,無不讓人驚嘆於中華民族的創造力。雖然我的本意是想瞭解藝術品市場,但這本雜誌卻引導我迴歸藝術的本源,去體會那些經過時間沉澱下來的藝術魅力。這種意外的收獲,有時比直接找到答案來得更加珍貴。

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