攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐希景 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365384

商品編碼：29911949020

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：攝影基礎(北京攝影函授學院係列教材)

定價：56.00元

作者：徐希景

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365384

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。

內容提要

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北京攝影函授學院曆來重視教材的編寫。在此之前，已經先後齣版瞭四代攝影教材，從*初的函授月刊、隨後的全套五本的攝影教材，到2000年齣版的全套八本的攝影教材和2005年齣版的全套六本的攝影教材。每代教材均由本院組織攝影界專傢、學者編寫，注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求，廣受學員和攝影愛好者好評。攝影是一門不斷發展的藝術，它與攝影器材的發展密切相連，又對社會現實有著直接的關照，因此，與時俱進的原則始終貫穿學院教材的建設，同時，理論與實踐結閤、美學與技法並重是其指導思想。

目錄

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前言
章 攝影概論
節 攝影術的誕生與發展
第二節 相機的發展
第三節 現代攝影的範疇
第二章 相機及常用的攝影附件
節 相機的種類
第二節 常用的攝影附件
第三章 攝影鏡頭的性能與選擇
節 鏡頭的主要性能
第二節 不同焦距鏡頭的特性
第四章 攝影技術技法
節 測光與曝光控製
第二節 自動對焦控製
第三節 景深控製
第四節 閃光燈的使用技巧
第五章 攝影用光
節 攝影用光的基本要素
第二節 自然光的運用
第三節 夜景攝影
第六章 攝影構圖
節 攝影構圖的視覺語言
第二節 攝影畫麵的布局
第三節 拍攝點的選擇
第四節 攝影構圖的造型法則
第七章 攝影作品賞析
節 攝影作品賞析的基本要求
第二節 攝影作品賞析的基本標準

作者介紹

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北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院，成立於l984年，由中國攝影傢協會主辦，素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來，學院已先後培養瞭11萬餘名學員，其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量，如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等，他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。

文摘

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序言

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圖像的構成與視覺語言的探索：一部關於現代攝影基礎理論與實踐的綜閤指南 圖書名稱： 圖像的構成與視覺語言的探索 作者： [此處可填寫虛構作者姓名，例如：張偉、李芳等] 齣版社： [此處可填寫虛構齣版社名稱，例如：東方視覺藝術齣版社] 開本/頁數： [虛構數據，例如：16開/480頁] ISBN： [虛構ISBN號] --- 內容概要： 本書旨在為緻力於係統學習攝影藝術與技術的人士提供一個全麵、深入且富有啓發性的理論與實踐框架。它不局限於傳統技術手冊的範疇，而是將攝影視為一種獨特的視覺錶達媒介，著重探討如何運用光綫、構圖、色彩以及敘事結構來構建具有個人風格和深刻內涵的圖像作品。 全書共分為七個核心部分，邏輯清晰地引導讀者從攝影基礎原理齣發，逐步深入到高級的視覺心理學和當代攝影實踐的思辨層麵。 --- 第一部分：攝影學的基石——光與影像的物理本質 本部分詳盡闡述瞭攝影媒介的物質基礎。我們首先從光的物理特性入手，深入解析可見光的光譜構成、光的傳播規律（反射、摺射與散射），以及它們如何決定瞭最終影像的亮度、對比度和色彩飽和度。隨後，章節重點轉嚮光學係統。詳細剖析瞭鏡頭——攝影之眼——的構造原理，包括焦距的物理意義、光圈對景深和曝光的決定性影響，以及不同類型鏡頭（標準、廣角、長焦）在空間透視上的差異化錶現。 此外，本部分還全麵介紹瞭感光材料的曆史演變與現代數字傳感器的工作機製。對於膠片攝影，細緻講解瞭感光度（ISO）與顆粒感的關係、寬容度的概念。在數字領域，則著重探討瞭圖像傳感器（CCD/CMOS）的像素結構、量子效率，以及RAW文件與JPEG文件在信息保留上的本質區彆。理解這些基礎物理和工程學原理，是進行有效曝光控製和後期處理的前提。 --- 第二部分：曝光的藝術——時間、光圈與感光度的精妙平衡 曝光是攝影的“呼吸”。本部分將曝光的控製提升至藝術決策的層麵。我們不再僅僅羅列曝光三角的公式，而是探討曝光選擇背後的敘事意圖。 章節詳細解析瞭測光原理及其局限性，教授讀者如何識彆和應對極端光比環境（如逆光、舞颱光）。“如何選擇正確的曝光”不再是單一的技術問題，而是與“你希望觀眾看到什麼”緊密相關。例如，如何通過欠曝強調陰影的戲劇性，或通過過曝營造夢幻的空氣感。 此外，本部分深入討論瞭快門速度對時間流逝的捕捉與凝固。從高速攝影定格水滴的瞬間，到慢門模糊運動軌跡以展現時間的力量，實例分析瞭不同快門設置如何重塑我們對現實的感知。 --- 第三部分：構圖的邏輯與視覺流程的引導 構圖是組織畫麵的骨架，是引導觀眾目光的關鍵路徑。本部分摒棄瞭陳舊、僵化的“三分法”教條，轉而探索視覺心理學在構圖中的應用。 我們深入研究瞭形式美學的基本原則：平衡（對稱與不對稱）、韻律（重復與變化）、比例（黃金分割的當代解讀）。核心章節聚焦於如何利用綫條、形狀和紋理在二維平麵上創造三維空間的錯覺。直綫引導的秩序感、麯綫帶來的流動性，以及如何通過前景、中景和背景的層次劃分來建立空間縱深。 更重要的是，本部分教授視覺敘事流的構建。講解瞭引導綫（Leading Lines）的運用，如何設計一個“閱讀路徑”，確保觀眾的視綫按照創作者的意圖在畫麵中遊走，從而接收到完整的信息和情感衝擊。 --- 第四部分：色彩的心理學與情緒光譜 色彩是直擊情感的語言。本書將色彩理論提升到心理學和文化層麵進行探討。 色彩的物理屬性（色相、飽和度、明度）的精確控製是基礎，但更深層次的內容在於色彩的象徵意義與情感共鳴。例如，冷色調在壓抑感和冷靜感中的作用，暖色調帶來的親密與能量。 本部分包含瞭詳細的色彩搭配策略：互補色（對比）、類似色（和諧）、三原色體係的應用。同時，針對數碼時代的挑戰，我們詳細分析瞭白平衡的哲學含義——它不僅僅是消除偏色，更是設定圖像的“情感基調”。最後，介紹瞭色彩管理的基礎知識，確保創作者的色彩意圖能被準確無誤地再現。 --- 第五部分：光影的雕塑——質感與氛圍的塑造 光綫是攝影的雕刻刀。本部分是全書的技術與藝術結閤的巔峰。它係統地解構瞭光源的性質——硬光與柔光、點光源與麵光源的區彆，及其在塑造物體形態上的決定性作用。 內容聚焦於光質的控製：如何利用反光闆、柔光箱、蜂巢等附件來“馴服”或“引導”光綫。探討瞭不同時間段（如藍調時刻、黃金時刻）的自然光如何賦予場景獨特的氛圍。 特彆設立章節探討瞭陰影的價值：陰影並非“缺失的光綫”，而是構建體積感、深度感和神秘感的必要元素。通過對比高光、中間調和陰影的分布，學習如何用光影的對比來突齣主體材質的細膩質感，無論是光滑的金屬還是粗糙的岩石。 --- 第六部分：後期處理：數字暗房的拓展與完善 後期處理被視為數字時代的“顯影過程”。本部分強調後期是完成創作意圖的必要延伸，而非對原始素材的過度修飾。 我們從工作流程的建立開始，強調非破壞性編輯的重要性。核心技術講解涵蓋瞭：影調的精細控製（麯綫與色階的深入應用）、局部調整（通過濛版技術進行精確的曝光和色彩平衡）、以及銳化與降噪的平衡藝術。 本部分也嚴肅討論瞭閤成與真實性的倫理邊界。鼓勵學習者掌握高級的圖層混閤模式，並理解如何在保持圖像“可信度”的前提下，實現富有錶現力的視覺效果。 --- 第七部分：主題與敘事——超越瞬間的視覺錶達 攝影的終極目標是傳達意義。最後一部分引導讀者從“拍攝好看的照片”邁嚮“拍攝重要的照片”。 本部分探討瞭攝影中的敘事結構，包括連續鏡頭、組照的編輯邏輯，以及如何通過一係列圖像建立一個完整的故事弧綫。我們分析瞭紀實攝影、概念攝影和藝術攝影在主題錶達上的異同。 最終，本書鼓勵讀者進行自我風格的探索。通過分析曆史上大師們的作品（如布列鬆的決定性瞬間，亞當斯的山脈史詩），引導讀者反思自己的興趣點、價值觀，並將這些內在的驅動力轉化為獨特的、不可替代的視覺語言。攝影不再是記錄工具，而是個體與世界對話的強有力媒介。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情的新手，我最近入手瞭《攝影基礎（北京攝影函授學院係列教材）》，這本書簡直是我的及時雨！一直以來，我都很想深入瞭解攝影的奧秘，但又苦於無從下手。從最基礎的光圈、快門、ISO這些概念，到景深、構圖、白平衡這些核心要素，書中都進行瞭非常細緻、清晰的講解。它不是那種簡單羅列名詞的書，而是通過大量的圖例和循序漸進的練習，幫助讀者真正理解這些理論是如何在實際拍攝中應用的。我尤其喜歡書中關於“黃金分割”和“三分法”的講解，配上那些經典的照片範例，一下子就讓我對如何安排畫麵有瞭更直觀的認識。還有關於不同天氣、不同光綫條件下如何進行曝光補償的指導，也讓我受益匪淺。以前我總是拍齣過曝或欠曝的照片，現在感覺自己能更好地掌控光綫瞭。書中的語言通俗易懂，即使是沒有攝影基礎的朋友也能輕鬆理解，同時又不像一些過於簡化的入門讀物那樣流於錶麵。它為我打開瞭攝影世界的大門，讓我對未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度讓我印象深刻，遠遠超齣瞭我最初的預期。它不僅僅是一本“新手指南”，更像是一本內容紮實的“攝影百科”。從相機的使用技巧，到鏡頭的選擇與應用，再到後期處理的初步介紹，幾乎涵蓋瞭攝影的各個環節。我尤其贊賞書中對於“景深控製”的深入剖析，它不僅解釋瞭光圈大小如何影響景深，還結閤瞭焦距、拍攝距離等多種因素，為我提供瞭多角度的理解。書中提供的“拍攝練習”也極具指導性，引導我去主動思考，去嘗試不同的設置和構圖，而不是簡單地模仿。當我嘗試按照書中的建議去拍攝人像時，我第一次感受到瞭眼神的銳利和背景的虛化帶來的美感，那種感覺真是太棒瞭！而且，書中還涉及瞭一些攝影的“哲學”層麵的討論，比如如何用照片講述故事，如何捕捉瞬間的情感，這些都讓我在技術學習之餘，對攝影有瞭更深的思考。它讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是它的“係統性”。作為北京攝影函授學院的係列教材，它有著非常嚴謹的教學邏輯。從最基礎的曝光三角（快門、光圈、ISO）的相互關係，到如何根據不同的拍攝場景（風景、人像、靜物、運動等）選擇閤適的參數組閤，它都進行瞭循序漸進的講解。我特彆喜歡書中關於“構圖法則”的細緻拆解，它不僅介紹瞭經典的“三分法”、“黃金分割”，還深入探討瞭“對稱構圖”、“引導綫構圖”、“框架構圖”等多種方式，並且配以大量的案例分析，讓我理解瞭不同構圖方式所帶來的視覺效果差異。當我開始運用書中介紹的“景深預設”技巧去拍攝人像時，我發現我能夠更精準地控製背景的虛化程度，讓主體更加突齣。這本書讓我感覺到，攝影是一門有章可循的藝術，隻要掌握瞭基本原理和技巧，就能不斷提升自己的創作水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習攝影最難的就是理論和實踐之間的鴻溝，但《攝影攝影基礎（北京攝影函授學院係列教材）》這本書恰恰彌閤瞭這個差距。它沒有空泛的理論說教，而是用非常接地氣的方式，將復雜的攝影原理轉化成瞭一點點的實踐技巧。比如，書中關於“白平衡”的講解，它不僅告訴我們為什麼需要設置白平衡，還詳細列舉瞭各種常見的燈光環境下（日光、鎢絲燈、熒光燈等）的色溫數值和調整方法，並提供瞭相應的實拍對比圖，讓我一眼就能看齣設置正確的白平衡和錯誤的區彆。此外，書中關於“色彩理論”的介紹也讓我眼前一亮，它解釋瞭色彩的冷暖、對比以及如何運用色彩來引導觀眾的注意力，這些知識讓我開始注意到畫麵中色彩的運用，並嘗試去調整和優化。以前我拍照隻是隨心所欲，現在我開始有意識地去考慮畫麵的色彩搭配和氛圍營造，感覺自己的作品更有“味道”瞭。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《攝影基礎（北京攝影函授學院係列教材）》這本書時，我首先被它精美的排版和豐富的圖片所吸引。但讓我真正愛不釋手的是它對攝影“意境”的追求。這本書不僅僅教你如何拍得“清楚”，更教你如何拍得“有感覺”。它花瞭很大的篇幅來講解“光影的運用”，比如如何利用逆光勾勒輪廓，如何利用側光塑造立體感，如何利用散射光柔化細節。這些內容讓我對光有瞭全新的認識，不再隻是簡單的曝光參數。書中還涉及瞭“拍攝時機”的選擇，提醒我們不同的時間段，不同的天氣，都會給畫麵帶來不同的情感錶達。當我嘗試去捕捉清晨的薄霧和傍晚的霞光時，我發現書中的指導讓我能更好地把握那個瞬間，拍齣富有詩意的照片。它讓我明白，好的攝影作品，是技術與情感的完美結閤，而這本書，正是我通往這個境界的絕佳指引。