全球数码绘画艺术 第8辑 9787548015512 江西美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万仁荣，冯立，徐敏，桂俊荣著 著

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• 江西美术出版社
• 全球数码绘画艺术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548015512

商品编码：29911877152

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：全球数码绘画艺术 第8辑

定价：45.00元

作者：万仁荣,冯立,徐敏,桂俊荣著

出版社：江西美术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787548015512

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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　　创造性是一个难以捉摸的怪兽。有时，当我们努力创作一幅新的艺术作品时，它会忠诚而坚定地守候其侧。而其他时候，我们枯坐于空白的画布前，它胁迫着我们，而创造力全无。我们需要谨记的一件事是：在创作困难期我们并不孤单，每一个艺术家都有如此经历。
　　在第52页工业机械设计里，我怀着极大的兴趣阅读了关于Syd Mead仍如何纠结于他作品中的每一个简单的线条的内容。SydMead是这样，即便是我们认为常胜的艺术家们也曾经为作品而苦恼。记住这一点，并且记住在黑暗之后光明一定会到来，会有益处的。
　　有一件事要确信不疑：第29页所展示出的创造力水准让人敬畏并具有激励性。在此，我们宣布为大家接受的想象FX2011年的“明日之星”，评选标准今年有明显的提升。想象FX团队及评审员们在众多富有才能的入围者中进行艰难抉择，后选出10位有价值的获胜者。我很自豪，我们在帮助展示并选拔年轻的处在其职业生涯黎明期的艺术家，我深信，你对今年我选取的人选也会很喜欢。我希望我们在这些页面里进行了足够的包装，以激励你们拿起铅笔或者钢笔开始进行你们特有的表达。或许，有一天你们想成为想象FX团队中的一员或者进入我们下一年的“明日之星”竞赛。不论你们的目标是什么，我都希望你们能在这一辑中有所收获。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术之境：多元媒介与创新实践探索 图书简介 本书旨在为当代艺术创作者、理论研究者以及艺术爱好者提供一个审视和探索多元艺术媒介、拓宽创作边界的全新视角。我们聚焦于绘画、雕塑、装置、影像等传统与前沿艺术形式的交融与碰撞，探讨它们在当代社会语境下的语言构建、观念表达与技术革新。全书不拘泥于单一门类的范式，而是致力于呈现一个充满活力与张力的艺术生态图景，鼓励读者超越既有的审美框架，深入理解艺术创作的内在逻辑与外在表现。 第一部分：媒介的复兴与重塑——绘画本体的当代对话 本部分深入剖析了传统架上绘画在数字时代所面临的挑战与机遇。我们关注的并非单纯的“数码”介质，而是传统绘画材料（如油彩、水墨、丙烯）在当代语境下如何被重新激活和运用。 物质性与痕迹的回归： 探讨艺术家如何通过对画布肌理、颜料厚度以及笔触的极端强调，对抗媒介的虚拟化趋势。精选案例展示了厚涂技法（Impasto）在当代艺术中的哲学意涵，它不再仅仅是视觉效果，更成为一种关于“在场”与“时间性”的宣言。例如，对特定欧洲和亚洲艺术家的研究，揭示了他们如何利用材料的物理特性，使画面信息超越二维平面，引发观者的触觉联想。 色彩理论的当代实验： 考察当代艺术家如何运用非传统的色彩搭配和光影处理来表达复杂的情感结构和社会批判。内容涉及对后印象派色彩理论的继承与解构，以及如何将环境光、城市霓虹光等非传统光源的色彩特征融入画布。我们特别关注那些在极简主义框架下，利用微小色差引发巨大心理波动的作品。 绘画的“场域”扩展： 讨论绘画如何从画框中解放出来，延伸至空间叙事。这包括壁画（Muralism）的社会政治回归，以及绘画性元素（如笔触、肌理）如何被抽象地运用到建筑表面、公共装置乃至行为艺术的记录中，探讨绘画语言在不同媒介之间的“转译”过程。 第二部分：空间叙事与沉浸式体验——装置与环境艺术的建构 本部分将目光投向了艺术创作如何从平面向立体、从静观向沉浸式体验转变。我们着重分析了环境艺术和大型装置如何重构观众与艺术作品之间的关系，强调空间即媒介。 材料的异化与诗意： 分析艺术家如何选用非传统的、常常是工业化或日常废弃的材料（如金属废料、塑料、电子元件）来构建雕塑与装置。重点阐述这种材料选择背后的反思，例如对消费主义、资源枯竭的隐喻，以及如何通过精妙的结构设计，赋予这些冰冷或廉价的材料以超验的美感。 时间性与动态结构： 深入探讨动态装置和机械雕塑的复杂性。这不仅包括对运动学原理的运用，更重要的是时间流逝在作品中扮演的角色。有些作品通过缓慢、几乎不可察觉的移动，探讨时间的相对性；另一些则利用周期性的运动，构建出一种循环往复的仪式感。 叙事空间的搭建： 考察装置艺术如何通过对特定环境（如废弃工厂、自然景观或特定房间）的介入，创造出具有强烈叙事性的“异空间”。这些作品要求观众不仅是观看者，更是被纳入到艺术作品的物理场域中的参与者，体验由光线、声音、结构共同编织的心理地图。 第三部分：影像的边界拓展——动态叙事与感知实验 本部分聚焦于影像艺术（包括录像、电影实验和基于屏幕的媒介），探讨其在叙事结构、感知模式上对传统艺术的颠覆与补充。 非线性叙事的解构： 分析实验影像艺术家如何摒弃好莱坞式的线性叙事模式，转而采用碎片化、循环往复或多重视角的结构来表达复杂的现代心绪和历史断裂感。我们探讨了蒙太奇手法在当代艺术中的哲学运用，即通过意想不到的画面并置来激发全新的意义生成。 屏幕的哲学： 关注屏幕——无论是投影、电视机还是新兴的LED墙——作为艺术载体的特质。探讨艺术家如何利用屏幕的光源、刷新率和固有的媒介属性，来讨论观看行为本身、信息过载以及真实与虚构的界限。部分章节会涉及对“慢电影”（Slow Cinema）运动的影像语言分析。 声音景观与视听融合： 深入研究声音设计在影像艺术中的核心地位。声音不再是画面的附属，而是与图像并驾齐驱的叙事元素。分析艺术家如何利用白噪音、环境录音、音乐片段的故意错位或反高潮处理，来引导或误导观众的感官体验，创造出多层次的听觉景观。 第四部分：观念的渗透与跨学科的张力 最后一部分将目光转向艺术创作背后的哲学基础和学科交叉性，探讨观念如何主导形式，以及艺术与其他知识领域的对话。 文本、符号与后结构主义： 考察当代艺术中对语言、符号学和后结构主义理论的吸收。许多作品的解读深度依赖于对文本的引用、挪用或颠覆，艺术品成为一种视觉化的哲学论述。 科学、技术与伦理的交锋： 讨论艺术家如何与生物科技、人工智能、数据科学等前沿领域进行合作或批判性对话。重点分析了那些涉及生物材料、算法生成或数据可视化等领域的作品，探讨艺术在伦理困境和技术奇观面前的角色定位。 表演的残余与在场性： 探讨行为艺术（Performance Art）的“残余”如何在装置和影像作品中得以保存和转化。关注那些记录了身体干预、时间消耗或脆弱性的作品，它们提醒我们，艺术创作的核心始终是人类经验的独特在场性。 本书力求提供一个全面、深入且不偏不倚的视角，来理解当代艺术在多元媒介和复杂观念驱动下所展现出的旺盛生命力与不断拓展的疆域。它不是对某一特定技术或流派的描摹，而是对“艺术如何运作”这一宏大命题的持续追问。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《全球数码绘画艺术》系列，都感觉像是在进行一场跨越时空的艺术之旅。第八辑也不例外，虽然我还没来得及细细品味每一幅作品，但仅仅是浏览目录和一些章节的标题，就足以让我感受到其中蕴含的巨大能量和创造力。我关注数码艺术已经很多年了，见证了它从最初的青涩走向今天的成熟与多元。这个系列的每一辑都像是一面镜子，映照出不同时期、不同风格的数码绘画发展脉络。我尤其喜欢这种汇集全球艺术家作品的方式，它打破了地域的限制，让我们能够接触到最前沿、最富想象力的艺术表达。我相信，在这次的第八辑里，我一定能发现一些前所未见的技法，一些能颠覆我固有认知的构思，一些能触动我内心深处的情感共鸣的作品。这对于我自己的创作实践来说，无疑是极其宝贵的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的数码绘画爱好者，我一直将《全球数码绘画艺术》系列视为我的“艺术宝典”。每一次购买新一辑，都像是获得了一次“充电”的机会，让我能够及时了解行业内的最新动态和发展趋势。第八辑的到来，无疑又将为我注入新的创作动力。我非常好奇这次的集子会收录哪些国家和地区的艺术家，他们的作品又会受到怎样的地域文化影响。我一直觉得，艺术的魅力在于其多样性，而数码艺术更是如此，它能够突破媒介的限制，融合不同的文化元素，创造出无限的可能性。我希望在这本第八辑中，能够看到更多具有实验性和创新性的作品，那些能够挑战我们固有审美观念，或者以全新的视角来解读世界，甚至是探索未来的作品。我相信，通过这些作品，我能够拓宽自己的视野，提升自己的艺术鉴赏力，并在我的创作道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

这本《全球数码绘画艺术 第8辑》终于到手了，简直像收到一份期待已久的珍贵礼物。作为一名长期关注数码艺术发展的爱好者，我已经收藏了前几辑，每一辑都能给我带来惊喜和启发。这次的第八辑，从封面设计上就能感受到一种全新的活力和创意，色彩的搭配和构图都极具视觉冲击力，让人迫不及待地想翻开看看里面究竟蕴藏着怎样的艺术宝藏。江西美术出版社的出品一向以高品质著称，这次的书籍印刷和装帧也一如既往地令人满意，纸张的触感和色彩的还原度都非常出色，这对于欣赏数码绘画作品来说至关重要。我特别期待看到其中收录的作品是否能展现出当前数码艺术的最新潮流和技术突破，是否会有来自不同国家和地区，拥有独特文化背景的艺术家们带来的视角，这些都是我一直以来在数码艺术领域所追求的，也是我相信这本集子一定能满足我的期待的地方。

评分☆☆☆☆☆

我对数码绘画的热爱，很大程度上是受到了《全球数码绘画艺术》这个系列的点燃。从第一辑开始，我就被其中那些天马行空的想象力、精湛绝伦的技法以及深邃富有感染力的情感所折服。现在，第八辑终于问世，这对我来说，不仅仅是一本新书的到来，更是一次与全球顶尖数码艺术家们思想的碰撞与交流。我迫不及待地想知道，这一辑的艺术家们在内容上会有哪些新的探索？他们是否会挑战传统的叙事方式，或者在色彩、光影、材质的表现上带来令人耳目一新的突破？我一直认为，好的艺术作品不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。我期待着在这本第八辑中，能够看到那些能让我停下脚步，反复揣摩，甚至陷入沉思的作品，那些能让我看到艺术家是如何通过数码工具，将内心最深处的情感和思想具象化，并与观者建立起深刻连接的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《全球数码绘画艺术 第8辑》的那一刻，我脑海中闪过的是无数次的期待与欣喜。每一辑都像是一扇窗，让我得以窥探世界各地的数码艺术前沿。第八辑，我预感将是又一次视觉和心灵的盛宴。我特别关注的是艺术家们在技术运用上的创新，数码绘画的发展日新月异，新的软件、新的插件、新的工作流程层出不穷，我渴望在这本书中看到这些技术是如何被艺术家们巧妙地转化为独特的艺术语言。同时，我也希望能够看到作品背后所蕴含的故事和情感，毕竟，再炫酷的技术，如果没有灵魂的注入，也只是冰冷的像素堆砌。我期待着能够被作品中的叙事所吸引，被艺术家们的个人经历所打动，甚至是被他们对某个社会现象、哲学理念的思考所启发。这本集子，对我来说，不仅仅是欣赏艺术，更是一次与人类创意精神的深度对话。