中文版PhotoshopCS5平面设计实用教程 9787542761071 上海科学普及出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘雨瞳，彭泽，张俊霞 著

图书标签:

• Photoshop
• CS5
• 平面设计
• 教程
• 图像处理
• 设计软件
• 图形设计
• 上海科学普及出版社
• 9787542761071
• 中文版
• 实用教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542761071

商品编码：29913801140

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：中文版PhotoshopCS5平面设计实用教程

定价：35元

作者：刘雨瞳,彭泽,张俊霞

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787542761071

字数：384000

页码：229

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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刘雨瞳、彭泽、张俊霞主编的《中文版PhotoshopCS5平面设计实用教程》是一本全面介绍中文版PhotoshopCS5基本功能及实际应用的图书，以各种重要技术为主线，然后对每个技术中的重点内容进行详细介绍。
　　本书通过全新的写作手法和写作思路，使读者在阅读和学习本书之后能够快速掌握Photoshop，真正成为Photoshop的行家里手。
　　本书全面地讲解了中文版Photosh叩的软件功能，包括图层、通道、路径、颜色管理、蒙版、滤镜、文字、动作、脚本等，内容丰富，步骤详细，实例效果精美，读者通过学习能够真正解决实际工作和学习中遇到的难题。
　　本书以使用为出发点，以培养读者的实际应用能力为目标，并通过通俗易懂的文字和手把手的教学方式讲解Photoshop软件中的要点、难点，使读者不仅能掌握软件知识，还能掌握实际的应用技能。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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进阶数字艺术创作的秘密：探索色彩、光影与形态的无限可能 一部面向所有数字艺术创作者、设计师、摄影师和视觉传达爱好者的深度指南。 本书并非聚焦于某一特定软件版本的操作手册，而是深入剖析数字艺术创作的核心理念、技术范式以及前沿美学趋势。我们致力于提供一个广阔的视角，帮助读者超越软件的限制，真正掌握构建引人注目的视觉作品所必需的知识体系。 --- 第一部分：视觉语言的基石——理解与解构图像 本部分将带领读者系统性地回顾和深化对视觉元素本质的理解，这是任何高水平数字创作的起点。 第一章：光影的物理与感知——超越像素的照明理论 光是塑造形态和情绪的终极工具。本章将摒弃简单地拖拽“光源”工具，转而深入探讨： 1. 真实世界的光学原理映射： 学习基于物理的渲染（PBR）基础概念，理解不同材质对光线的反射、折射、散射和吸收特性。我们将探讨焦散（Caustics）、次表面散射（SSS）在数字环境中的模拟方法，以及如何运用这些知识来创造逼真或风格化的光照效果。 2. 环境光与空间关系： 详细分析环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在定义深度和体积中的作用。如何利用多点光源系统（Key, Fill, Rim Light）来精确雕刻主体，并创造出具有戏剧张力或柔和氛围的场景。 3. 色彩与光照的耦合： 研究色温（Color Temperature）和白平衡在不同光照条件下的心理影响。探讨如何使用色彩信息来暗示时间、地点和情感基调，而非仅仅是装饰。 第二章：色彩科学与心理学——构建情绪调色板 色彩不仅仅是RGB或CMYK值，它是一种强大的非语言交流工具。 1. 色彩空间的深度解析： 超越传统的sRGB，深入理解Lab、ProPhoto RGB等专业色彩空间的应用场景。学习如何管理工作流程中的色彩配置文件（ICC Profile），确保跨设备和媒介的一致性。 2. 高级色彩和谐理论： 系统学习五元色、分离互补色等复杂色彩方案的构建方法。重点讲解如何通过“色彩克制”来引导观众视线，以及如何利用高饱和度色彩进行视觉强调。 3. 色彩的情绪映射数据库： 汇编全球文化中对特定色彩的普遍联想，并提供案例分析，展示设计师如何巧妙地颠覆或强化这些既有认知，以达到独特的设计目的。 第三章：形态、纹理与构图的动态平衡 优秀的设计在于信息的有效组织。本章关注如何将二维平面转化为富有三维感的空间叙事。 1. 动态构图法则的重构： 探讨经典网格系统（如三分法、黄金比例）的现代应用，并引入更具流动性的构图方法，如S形曲线引导、负空间叙事和视觉重量的精确计算。 2. 纹理的层次构建： 讲解如何通过叠加、混合模式和程序化生成技术，创造出逼真或风格化的表面细节（如磨砂、金属拉丝、水滴等），强调纹理层级对整体“质感”的影响。 3. 透视与景深的高级控制： 剖析单点、两点及多点透视的实际应用，并介绍如何通过精确控制景深（Depth of Field）来模拟专业镜头效果，有效分离前景、中景和背景。 --- 第二部分：专业流程与技术整合——从概念到交付的无缝衔接 本部分侧重于将理论知识转化为高效的、可交付的专业工作流，强调不同工具间的协同作用。 第四章：非破坏性工作流的艺术与实践 “非破坏性”原则是现代数字艺术的生命线。本章详细阐述如何在不损害原始素材的情况下进行无限次的修改和迭代。 1. 图层组与智能对象的深度挖掘： 探讨如何利用智能对象进行无损的变换和滤镜应用。讲解复杂的图层组结构命名规范和管理策略，以应对大型项目的维护需求。 2. 蒙版与通道的精妙运用： 突破基础的图层蒙版，专注于Alpha通道、矢量蒙版和组合蒙版的叠加技术，用于实现复杂选择和渐变遮罩。 3. 编辑历史与版本控制： 介绍如何利用时间线、快照功能以及外部版本控制工具（如Git LFS的简单应用）来确保创作过程的可追溯性和安全性。 第五章：混合模式的魔力：超越默认设置的叠加逻辑 混合模式是理解数字绘画和合成技术的核心。 1. 数学原理的直观解析： 深入讲解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等核心模式背后的加减乘除逻辑，帮助读者理解为什么特定模式会产生特定的视觉效果。 2. 多重混合模式的堆叠效应： 示范如何通过三层或四层不同混合模式的组合，创造出传统单层效果难以企及的复杂光效、材质融合和色彩调制。 3. 特定应用场景的模式选择： 针对光效增强、阴影捕捉、高光提亮等特定任务，提供精确的混合模式推荐列表及操作范例。 第六章：动作、脚本与自动化——效率革命 对于重复性任务，自动化是专业人士的必备技能。 1. 动作的录制与优化： 不仅是录制操作，更重要的是教授如何编辑和优化录制好的动作，去除冗余步骤，使其更具通用性。 2. 批处理的威力： 讲解如何将动作与批处理功能结合，实现上百张图片的批量尺寸调整、水印添加、色彩空间转换等繁琐工作。 3. 事件触发的自动化前瞻： 介绍如何利用特定事件（如文件打开、保存）来自动执行脚本，从而在后台保持工作流程的持续运行。 --- 第三部分：跨媒介与未来趋势——设计思维的延伸 本部分将目光投向数字艺术的边界，探讨如何将平面技能应用于更广阔的领域。 第七章：准备面向印刷与网屏的最终交付 从屏幕到实体，中间的鸿沟往往是分辨率和色彩模式的差异。 1. DPI与PPI的精确校准： 深入解析不同印刷工艺对分辨率的实际要求，并讲解如何通过插值技术在保证视觉质量的前提下，优化文件尺寸。 2. 网点原理与印刷工艺的理解： 初步介绍CMYK的油墨叠加原理，以及如何预见和校正印刷后可能出现的色彩偏移和细节丢失问题。 3. Web优化与响应式设计的基础： 讲解为不同屏幕尺寸（从移动端到Retina显示器）准备优化图像资源的策略，包括格式选择（WebP, SVG）和文件大小的平衡艺术。 第八章：数字绘画与合成的深度融合 本书将传统的修图技巧与数字绘画的自由创造力相结合。 1. 笔刷的自制与物理模拟： 教授如何从零开始构建具有独特性能的自定义笔刷，使其能模拟水彩的湿边、铅笔的颗粒感或喷枪的雾化效果。 2. 选区与形态的动态处理： 探讨如何利用液化、自由变换、透视扭曲等工具，在不破坏主体结构的前提下，对人物或物体形态进行微妙而精确的调整。 3. 环境合成的“失真美学”： 分析如何通过微小的光晕、雾气和镜头畸变来“粘合”多个素材，使它们看起来像是同一时间、同一场景下拍摄的画面。 本书旨在成为您工具箱外的“思维扩展器”。它不教您点击哪个按钮，而是告诉您为什么那个按钮存在，以及在特定情境下，是否存在一个更好的、基于原理的解决方案。 最终目标是培养出能够预见视觉问题、并能主动设计解决方案的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论知识讲解部分，感觉过于陈旧和碎片化了。Photoshop CS5已经是很多年前的版本了，虽然基础功能可能变化不大，但很多新的技术和理念，比如响应式设计、矢量图形在网页中的应用、甚至一些AI辅助的功能，在这本书里都完全没有提及。这让我想起了当年我刚开始接触设计时的样子，很多方法和操作习惯都停留在那个时代，虽然能解决一些基本问题，但在如今快速发展的设计领域，显得捉襟见肘。而且，书中的一些讲解方式，感觉更像是技术手册的罗列，缺乏系统性的思维引导。例如，讲到蒙版的时候，可能就只是介绍几种蒙版的使用方法，但没有深入解释蒙版的核心原理，或者在不同场景下的灵活运用。这对于想要深入理解Photoshop，并能创造性地解决设计问题的读者来说，是远远不够的。我希望这本书能更具前瞻性，或者至少在讲解原理的时候，能更清晰、更透彻一些。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在案例的选取上，显得有些不够贴近实际工作需求。虽然书中提供了一些案例，但这些案例的风格和复杂度，感觉都比较基础，甚至有些过于“教科书化”。我希望通过这本书学习，能够掌握一些在实际工作中会经常遇到的设计挑战，例如如何快速制作海报、如何优化电商详情页的图片、或者如何处理一些复杂照片的后期。但书中的案例，大部分集中在一些简单的图形组合、文字排版，或者是一些非常基础的图片修饰。这让我觉得，即使我把书中的所有案例都熟练掌握，在面对真实的项目时，可能还是会感到无从下手。我需要的是能够帮助我提升工作效率、应对实际挑战的技能，而不是一套套脱离实际的练习题。希望未来的版本或者同类书籍，能多增加一些更具代表性和实操性的案例。

评分☆☆☆☆☆

这本书在提供学习资源方面，显得有些不足。书中提到的很多资源，例如素材库、笔刷下载链接，或者是一些学习社群的推荐，都显得有些模糊不清，或者提供的链接已经失效。我尝试着去搜索这些资源，但很多都很难找到。对于初学者来说，高质量的素材和资源是提升设计水平的重要辅助，如果连最基本的下载渠道都无法提供，这无疑大大降低了这本书的实用价值。我期望一本好的技术教程，不仅能教授知识，还能提供一些扩展性的学习支持，帮助读者能够更全面地接触到相关领域。这本书在这方面做得不够好，让我觉得在完成基础学习后，我仍然需要花费大量的时间去寻找其他途径来弥补学习的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排和逻辑流程，给我带来了一些困惑。例如，在讲解某个高级功能之前，并没有对与之相关的基础概念做充分的铺垫，导致我在阅读的时候，经常需要回过头去查找前面遗漏的信息，或者去其他地方补充知识。这种跳跃式的讲解方式，让学习过程变得十分断断续续。而且，某些关键的章节，比如图层混合模式或者钢笔工具的高级应用，其讲解的篇幅相对较短，感觉有些点到为止，并没有深入展开。反倒是有些比较次要的功能，却花费了大量的篇幅去介绍。这让我感觉作者在内容组织上，可能没有经过充分的梳理和权衡。我希望能够找到一本结构清晰、循序渐进的书籍，能够引导我一步步地深入理解Photoshop，而不是在知识的海洋里迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的太糟糕了，字体大小不一，行间距也时常混乱，有些地方甚至还有错别字，这给阅读带来了极大的不便。本来学习Photoshop就需要集中注意力，结果被这些细节问题搞得心烦意乱。我花了将近一个小时才找到了一个比较舒服的阅读方式，但即便如此，也难以保证完全不受影响。特别是那些涉及到图文对照的部分，由于图片尺寸或者位置的问题，经常需要来回翻页或者眯着眼睛才能勉强对上，这极大地削弱了学习的效率。我真的很难理解，一本技术类的图书，竟然在最基础的排版上都做得如此马虎，这不仅是对读者的不尊重，也反映出出版社在图书制作上的专业度不足。我原本对这本书抱有很高的期望，希望它能帮助我快速掌握Photoshop CS5的平面设计技巧，但现在看来，我的期望似乎要落空了。我希望能收到一本真正用心制作的书籍，而不是这样充满瑕疵的“次品”。