数码摄影入门与进阶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

薛坤 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 入门
• 进阶
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期制作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302327080

商品编码：29914992375

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：数码摄影入门与进阶

定价：38.00元

作者：薛坤

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787302327080

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

清华畅销系列！全彩升级！云视频教学！热销300000册！！

内容提要

---

本书是《入门与进阶》系列丛书之一，是一本帮助摄影爱好者快速、全面、系统地掌握使用数码单反相机进行构图拍摄、提高摄影技术水平的摄影图书。本书共分为8章，循序渐进地讲解了关于数码相机摄影的各项知识和操作技巧。其中涵盖了数码单反相机和镜头的介绍，数码单反相机的设置与使用的方法，常用的构图方法和技巧，以及风光、人像、静物题材的拍摄方法及技巧等多方面的内容。

本书采用图文并茂的方式讲述摄影技能和的摄影构图方法，使读者能够轻松上手，快速进阶。全书彩色印刷，附赠的DVD光盘中包含两套与本书内容相关的多媒体教学视频和1本《人像摆姿拍摄便携手册》电子书。此外，光盘中附赠的云视频教学平台(普及版)能够让读者轻松访问上百GB容量的免费教学视频学习资源库。

本书内容系统全面、案例照片精彩实用、拍摄心得及技法描述通俗易懂，是数码单反摄影初学者，以及希望进一步提高数码单反摄影技术读者的*参考书。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

艺术的解码：光影、色彩与心灵的对话 书籍名称： 艺术的解码：光影、色彩与心灵的对话 作者： 沉 舟 页数： 480页 定价： 88.00元 装帧： 精装，附赠限量版艺术微喷卡片一套 --- 内容简介：超越技术，触及灵魂的视觉哲学 《艺术的解码：光影、色彩与心灵的对话》并非一本教授如何操作相机的工具书，它是一部深入探究视觉艺术本质、美学原理以及摄影师个体心智与作品之间复杂关系的哲学著作。本书旨在引导读者跳脱出器材参数和技术流程的窠臼，回归到艺术创作的本源——如何观察世界，以及如何将观察到的瞬间转化为具有持久感染力的视觉叙事。 本书的结构设计精妙，分为“光影的语言”、“色彩的心理学”、“构图的结构”、“叙事的深度”与“心灵的拓扑”五大部分，层层递进，构建起一个完整而深邃的视觉艺术认知体系。 第一部分：光影的语言——无声的诗歌 光，是摄影的血液，也是艺术的基石。本部分摒弃了对曝光三角的机械讲解，转而探讨光的本质属性如何影响和塑造我们的情绪感知。 作者沉舟以其深厚的古典艺术鉴赏功底，结合对现代物理学中光特性的理解，详细剖析了“硬光”、“软光”、“侧光”、“逆光”等不同光质背后的心理学含义。例如，他深入分析了卡拉瓦乔式“黑暗中的聚光灯”——明暗对比法（Chiaroscuro）在二维平面上制造的三维幻觉和戏剧张力，并将其映射到当代摄影实践中，教导读者如何“雕刻”光线，而非仅仅“捕捉”光线。书中配有大量从中世纪绘画到当代纪实摄影的经典案例分析，探讨在不同天气、不同时间段，光线如何成为叙事的主角，而非单纯的照明工具。 核心议题包括：高光与阴影的哲学辩证、光线色温对情感温度的操控，以及如何在数字后期中重塑和定义“真实的光”。 第二部分：色彩的心理学——潜意识的调色板 色彩是情绪的直接通道。本章挑战了传统的互补色、邻近色等基础理论，深入挖掘色彩在不同文化背景下所承载的集体潜意识符号与个人情感记忆。 沉舟认为，色彩的选择并非随机的装饰，而是艺术家内心状态的投射。书中详尽阐述了韦伯-费希纳定律在色彩感知中的应用，解释了为何饱和度、明度与色相的微小变化能引发巨大的心理反应。作者引导读者构建自己的“色彩词汇库”，区分“现象的色彩”（即眼睛所见）与“情感的色彩”（即内心所感）。 特别章节探讨了“单色调的无限性”，分析了黑白灰层次中蕴含的微妙色偏（如冷灰与暖灰）如何影响画面的情绪基调。本书不提供固定的色彩搭配指南，而是提供一套“色彩解码工具”，让读者能够为自己的视觉作品找到最恰当的“心之色”。 第三部分：构图的结构——平衡、张力与视线的引导 构图，是艺术家对混乱世界的秩序重塑。本书将构图视为一种空间语法，而非僵硬的规则。它超越了三分法和黄金分割的初级应用，重点探讨了动态平衡、负空间的应用哲学以及引导线在引导观众“走过”画面时的作用。 沉舟大量引用了建筑学和音乐理论中的结构概念，如“节奏”、“重复”与“变奏”，来解释画面元素的布局。他提出，优秀的构图应具备“呼吸感”——即画面中留白（负空间）与实体（正空间）之间的张力与对话。书中详细分析了如何利用对角线、引导性的纹理和形状的封闭性来控制观众的视线流动，从而确保信息以最有效、最富感染力的方式被接收。 第四部分：叙事的深度——瞬间与永恒的交织 摄影的终极目标是叙事。本部分聚焦于如何将一张或一组照片提升至“艺术作品”的层面，即从“记录”迈向“阐释”。 本书强调“意图的清晰性”。作者引导读者回答：你的作品在“说”什么？谁是听众？以及，你希望观众在离开作品后，带着什么样的“后遗症”？书中区分了“事件叙事”、“情感叙事”和“概念叙事”三种主要类型，并提供了详尽的分析框架。特别是对“决定性瞬间”的再审视，作者认为真正的“决定性瞬间”不仅是动作的高潮，更是“意义的凝固点”，是技术、情感与环境完美耦合的刹那。 第五部分：心灵的拓扑——摄影师的自我构建 这是全书最富哲思的篇章。沉舟认为，每一张成功的作品，都是摄影师内心世界的一张地图。本章引导读者进行深刻的自我反思：你的“观看习惯”是如何形成的？你的“盲点”在哪里？ 本章涉及的主题包括：主体性与客体性的辩证关系、身份政治在视觉创作中的体现、从“看见”到“被看见”的权力转移。作者鼓励摄影师勇敢地拥抱自己的局限和偏见，因为这些正是构成个人独特视角的“拓扑结构”。本书呼吁一种持续的、审慎的“观看的修行”，将日常观察转化为一种深刻的、带有个人印记的艺术实践。 --- 适合读者 本书面向所有对视觉艺术有严肃探究意愿的爱好者、艺术院校学生、渴望突破技术瓶颈的专业摄影师，以及任何对美学、哲学和人类感知机制感兴趣的求知者。它要求读者具备耐心与反思精神，准备好与书中的思想进行一场深层次的智力与情感的交锋。它不是你书架上的一本速查手册，而是会陪伴你多年，在不同创作阶段为你带来新启发的“精神指南”。 结语： 艺术的解码，是一场永无止境的旅程。我们翻开书页，是为了更好地合上它，用一双被重新校准的眼睛，去看待那个熟悉又陌生的世界。光影、色彩、结构，它们不是终点，而是你与世界对话的永恒语法。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为数码摄影进阶就是学习复杂的后期处理软件，结果这本书完全颠覆了我的认知。它在后期处理的部分，并没有一上来就教你PS的高级技巧，而是先从“前期是后期的一半”这个理念出发，让我明白了后期处理的本质是为了更好地展现前期拍摄时的想法和意图。书中花了很大篇幅讲解了如何利用光线来塑造画面，比如如何寻找柔和的散射光，如何在逆光下拍出漂亮的轮廓光，甚至还分享了利用反光板和闪光灯来控制光线的技巧。这部分内容对我来说简直是醍醐灌顶，我之前拍人像总觉得脸部暗淡，现在知道了怎么利用自然光和补光来让人物立体起来。而且，书中还提到了色彩理论，讲解了不同色彩搭配如何影响照片的情绪，比如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的宁静感。这些理论知识加上大量的实例分析，让我对色彩有了更深的理解。我开始尝试在前期拍摄时就考虑到后期处理的方向，这样拍摄出来的照片后期空间也更大了。这本书真的让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影和色彩的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节很挑剔的人，尤其是学东西，总希望能够深入了解背后的原理。这本书在这方面做得非常出色。在讲解每一个技术参数时，它都会深入剖析其背后的科学原理，比如光圈是如何影响进光量和景深的，快门速度又是如何影响运动的凝固和模糊。这种刨根问底式的讲解，让我对数码摄影的理解不再停留在表面，而是能够真正地掌握其精髓。而且，书中还提到了很多关于“看”的训练方法，比如如何去观察光线的方向和质量，如何去发现有趣的细节，如何去捕捉瞬间的情感。这些“软技能”的培养，对我来说比单纯的技术学习更有价值。它让我明白，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是对生活细节的敏锐观察和深刻理解的体现。通过这本书，我学会了如何在平凡的生活中发现不平凡的美，并用相机记录下来。这本书真的是一本集技术、艺术和哲学于一体的摄影宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“进阶”部分，可以说是把我带到了一个全新的层次。之前我一直局限于用手机拍照，总觉得画质和表现力有限，但又对单反相机感到望而却步。读完这本书，我才真正理解了不同焦段镜头的特点，以及它们如何影响照片的透视感和空间感。书中非常细致地讲解了广角镜头如何营造宽广的视野和夸张的透视，长焦镜头如何压缩空间和突出主体，定焦镜头如何带来纯净的画质和虚化的背景。更让我惊喜的是，它还分析了不同光圈下的景深变化，以及如何利用浅景深来突出人物，或者利用大景深来展现宏大的风景。除了器材和技术，这本书还深入探讨了“影像语言”，也就是如何通过画面来表达情感和叙事。它讲解了如何运用线条、形状、纹理来引导观众的视线，如何通过对比和平衡来增强画面的张力，甚至还分析了一些经典摄影作品，让我学习到了大师们的构图和用光之道。读完这部分，我感觉自己看世界的角度都变了，对身边的景物产生了更多的拍摄冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点就是它的实践性和系统性。它不仅仅是理论的堆砌，而是将理论与实践紧密结合。在讲解每一个技术点之后，都会配有大量的实拍案例，并分析这些案例是如何运用所讲的技巧的。这让我能够很容易地将学到的知识应用到自己的拍摄中。例如，在讲解曝光补偿时，它会给出在明亮环境下和昏暗环境下分别应该如何调整曝光的例子，并附上调整前后的对比照片，让我一目了然。而且，这本书的逻辑结构非常清晰，从入门的基础知识，到进阶的拍摄技巧，再到后期处理的思路，循序渐进，层层递进，让我感觉学习过程非常顺畅，一点都不会感到吃力。最重要的是，书中还包含了一些摄影师的采访和创作心得，这些真实的经验分享让我受益匪浅，让我看到了不同摄影师是如何形成自己的风格，以及他们是如何在创作中不断突破自我的。这本书真的让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和学习，掌握并创造属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影入门与进阶》真是让我大开眼界！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得器材太复杂，操作太难，自己拍出来的照片总是不尽如人意，尤其是色彩和光影方面，总觉得少了点什么。这本书从最基础的相机类型、镜头选择讲起，图文并茂，一点点地把我从门外汉带进了门。它没有上来就灌输一堆晦涩的术语，而是用非常通俗易懂的语言，解释了光圈、快门、ISO这些基本概念到底是什么，以及它们在实际拍摄中是如何影响照片效果的。最让我惊喜的是，书中还详细讲解了构图的黄金法则，比如三分法、对称构图等等，并且提供了大量的实例照片，让我能直观地感受到不同的构图带来的视觉冲击力。以前我拍照完全是凭感觉，现在有了这本书的指导，我开始有意识地去观察和思考如何构图，感觉自己的照片一下子就有了“故事感”。而且，书中还提到了不同场景下（比如人像、风景、静物）的拍摄技巧，真的是非常全面，让我觉得这本书不仅仅是一本入门指南，更像是一位经验丰富的老师，一步步地引领我走向更专业的摄影世界。