中文版PhotoshopCS5平麵設計實用教程 9787542761071 上海科學普及齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉雨瞳，彭澤，張俊霞 著

圖書標籤:

• Photoshop
• CS5
• 平麵設計
• 教程
• 圖像處理
• 設計軟件
• 圖形設計
• 上海科學普及齣版社
• 9787542761071
• 中文版
• 實用教程

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 上海科學普及齣版社

ISBN：9787542761071

商品編碼：29913801140

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：中文版PhotoshopCS5平麵設計實用教程

定價：35元

作者：劉雨瞳,彭澤,張俊霞

齣版社：上海科學普及齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787542761071

字數：384000

頁碼：229

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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劉雨瞳、彭澤、張俊霞主編的《中文版PhotoshopCS5平麵設計實用教程》是一本全麵介紹中文版PhotoshopCS5基本功能及實際應用的圖書，以各種重要技術為主綫，然後對每個技術中的重點內容進行詳細介紹。
　　本書通過全新的寫作手法和寫作思路，使讀者在閱讀和學習本書之後能夠快速掌握Photoshop，真正成為Photoshop的行傢裏手。
　　本書全麵地講解瞭中文版Photosh叩的軟件功能，包括圖層、通道、路徑、顔色管理、濛版、濾鏡、文字、動作、腳本等，內容豐富，步驟詳細，實例效果精美，讀者通過學習能夠真正解決實際工作和學習中遇到的難題。
　　本書以使用為齣發點，以培養讀者的實際應用能力為目標，並通過通俗易懂的文字和手把手的教學方式講解Photoshop軟件中的要點、難點，使讀者不僅能掌握軟件知識，還能掌握實際的應用技能。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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進階數字藝術創作的秘密：探索色彩、光影與形態的無限可能 一部麵嚮所有數字藝術創作者、設計師、攝影師和視覺傳達愛好者的深度指南。 本書並非聚焦於某一特定軟件版本的操作手冊，而是深入剖析數字藝術創作的核心理念、技術範式以及前沿美學趨勢。我們緻力於提供一個廣闊的視角，幫助讀者超越軟件的限製，真正掌握構建引人注目的視覺作品所必需的知識體係。 --- 第一部分：視覺語言的基石——理解與解構圖像 本部分將帶領讀者係統性地迴顧和深化對視覺元素本質的理解，這是任何高水平數字創作的起點。 第一章：光影的物理與感知——超越像素的照明理論 光是塑造形態和情緒的終極工具。本章將摒棄簡單地拖拽“光源”工具，轉而深入探討： 1. 真實世界的光學原理映射： 學習基於物理的渲染（PBR）基礎概念，理解不同材質對光綫的反射、摺射、散射和吸收特性。我們將探討焦散（Caustics）、次錶麵散射（SSS）在數字環境中的模擬方法，以及如何運用這些知識來創造逼真或風格化的光照效果。 2. 環境光與空間關係： 詳細分析環境光遮蔽（Ambient Occlusion）在定義深度和體積中的作用。如何利用多點光源係統（Key, Fill, Rim Light）來精確雕刻主體，並創造齣具有戲劇張力或柔和氛圍的場景。 3. 色彩與光照的耦閤： 研究色溫（Color Temperature）和白平衡在不同光照條件下的心理影響。探討如何使用色彩信息來暗示時間、地點和情感基調，而非僅僅是裝飾。 第二章：色彩科學與心理學——構建情緒調色闆 色彩不僅僅是RGB或CMYK值，它是一種強大的非語言交流工具。 1. 色彩空間的深度解析： 超越傳統的sRGB，深入理解Lab、ProPhoto RGB等專業色彩空間的應用場景。學習如何管理工作流程中的色彩配置文件（ICC Profile），確保跨設備和媒介的一緻性。 2. 高級色彩和諧理論： 係統學習五元色、分離互補色等復雜色彩方案的構建方法。重點講解如何通過“色彩剋製”來引導觀眾視綫，以及如何利用高飽和度色彩進行視覺強調。 3. 色彩的情緒映射數據庫： 匯編全球文化中對特定色彩的普遍聯想，並提供案例分析，展示設計師如何巧妙地顛覆或強化這些既有認知，以達到獨特的設計目的。 第三章：形態、紋理與構圖的動態平衡 優秀的設計在於信息的有效組織。本章關注如何將二維平麵轉化為富有三維感的空間敘事。 1. 動態構圖法則的重構： 探討經典網格係統（如三分法、黃金比例）的現代應用，並引入更具流動性的構圖方法，如S形麯綫引導、負空間敘事和視覺重量的精確計算。 2. 紋理的層次構建： 講解如何通過疊加、混閤模式和程序化生成技術，創造齣逼真或風格化的錶麵細節（如磨砂、金屬拉絲、水滴等），強調紋理層級對整體“質感”的影響。 3. 透視與景深的高級控製： 剖析單點、兩點及多點透視的實際應用，並介紹如何通過精確控製景深（Depth of Field）來模擬專業鏡頭效果，有效分離前景、中景和背景。 --- 第二部分：專業流程與技術整閤——從概念到交付的無縫銜接 本部分側重於將理論知識轉化為高效的、可交付的專業工作流，強調不同工具間的協同作用。 第四章：非破壞性工作流的藝術與實踐 “非破壞性”原則是現代數字藝術的生命綫。本章詳細闡述如何在不損害原始素材的情況下進行無限次的修改和迭代。 1. 圖層組與智能對象的深度挖掘： 探討如何利用智能對象進行無損的變換和濾鏡應用。講解復雜的圖層組結構命名規範和管理策略，以應對大型項目的維護需求。 2. 濛版與通道的精妙運用： 突破基礎的圖層濛版，專注於Alpha通道、矢量濛版和組閤濛版的疊加技術，用於實現復雜選擇和漸變遮罩。 3. 編輯曆史與版本控製： 介紹如何利用時間綫、快照功能以及外部版本控製工具（如Git LFS的簡單應用）來確保創作過程的可追溯性和安全性。 第五章：混閤模式的魔力：超越默認設置的疊加邏輯 混閤模式是理解數字繪畫和閤成技術的核心。 1. 數學原理的直觀解析： 深入講解“正片疊底”、“濾色”、“疊加”等核心模式背後的加減乘除邏輯，幫助讀者理解為什麼特定模式會産生特定的視覺效果。 2. 多重混閤模式的堆疊效應： 示範如何通過三層或四層不同混閤模式的組閤，創造齣傳統單層效果難以企及的復雜光效、材質融閤和色彩調製。 3. 特定應用場景的模式選擇： 針對光效增強、陰影捕捉、高光提亮等特定任務，提供精確的混閤模式推薦列錶及操作範例。 第六章：動作、腳本與自動化——效率革命 對於重復性任務，自動化是專業人士的必備技能。 1. 動作的錄製與優化： 不僅是錄製操作，更重要的是教授如何編輯和優化錄製好的動作，去除冗餘步驟，使其更具通用性。 2. 批處理的威力： 講解如何將動作與批處理功能結閤，實現上百張圖片的批量尺寸調整、水印添加、色彩空間轉換等繁瑣工作。 3. 事件觸發的自動化前瞻： 介紹如何利用特定事件（如文件打開、保存）來自動執行腳本，從而在後颱保持工作流程的持續運行。 --- 第三部分：跨媒介與未來趨勢——設計思維的延伸 本部分將目光投嚮數字藝術的邊界，探討如何將平麵技能應用於更廣闊的領域。 第七章：準備麵嚮印刷與網屏的最終交付 從屏幕到實體，中間的鴻溝往往是分辨率和色彩模式的差異。 1. DPI與PPI的精確校準： 深入解析不同印刷工藝對分辨率的實際要求，並講解如何通過插值技術在保證視覺質量的前提下，優化文件尺寸。 2. 網點原理與印刷工藝的理解： 初步介紹CMYK的油墨疊加原理，以及如何預見和校正印刷後可能齣現的色彩偏移和細節丟失問題。 3. Web優化與響應式設計的基礎： 講解為不同屏幕尺寸（從移動端到Retina顯示器）準備優化圖像資源的策略，包括格式選擇（WebP, SVG）和文件大小的平衡藝術。 第八章：數字繪畫與閤成的深度融閤 本書將傳統的修圖技巧與數字繪畫的自由創造力相結閤。 1. 筆刷的自製與物理模擬： 教授如何從零開始構建具有獨特性能的自定義筆刷，使其能模擬水彩的濕邊、鉛筆的顆粒感或噴槍的霧化效果。 2. 選區與形態的動態處理： 探討如何利用液化、自由變換、透視扭麯等工具，在不破壞主體結構的前提下，對人物或物體形態進行微妙而精確的調整。 3. 環境閤成的“失真美學”： 分析如何通過微小的光暈、霧氣和鏡頭畸變來“粘閤”多個素材，使它們看起來像是同一時間、同一場景下拍攝的畫麵。 本書旨在成為您工具箱外的“思維擴展器”。它不教您點擊哪個按鈕，而是告訴您為什麼那個按鈕存在，以及在特定情境下，是否存在一個更好的、基於原理的解決方案。 最終目標是培養齣能夠預見視覺問題、並能主動設計解決方案的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真的太糟糕瞭，字體大小不一，行間距也時常混亂，有些地方甚至還有錯彆字，這給閱讀帶來瞭極大的不便。本來學習Photoshop就需要集中注意力，結果被這些細節問題搞得心煩意亂。我花瞭將近一個小時纔找到瞭一個比較舒服的閱讀方式，但即便如此，也難以保證完全不受影響。特彆是那些涉及到圖文對照的部分，由於圖片尺寸或者位置的問題，經常需要來迴翻頁或者眯著眼睛纔能勉強對上，這極大地削弱瞭學習的效率。我真的很難理解，一本技術類的圖書，竟然在最基礎的排版上都做得如此馬虎，這不僅是對讀者的不尊重，也反映齣齣版社在圖書製作上的專業度不足。我原本對這本書抱有很高的期望，希望它能幫助我快速掌握Photoshop CS5的平麵設計技巧，但現在看來，我的期望似乎要落空瞭。我希望能收到一本真正用心製作的書籍，而不是這樣充滿瑕疵的“次品”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排和邏輯流程，給我帶來瞭一些睏惑。例如，在講解某個高級功能之前，並沒有對與之相關的基礎概念做充分的鋪墊，導緻我在閱讀的時候，經常需要迴過頭去查找前麵遺漏的信息，或者去其他地方補充知識。這種跳躍式的講解方式，讓學習過程變得十分斷斷續續。而且，某些關鍵的章節，比如圖層混閤模式或者鋼筆工具的高級應用，其講解的篇幅相對較短，感覺有些點到為止，並沒有深入展開。反倒是有些比較次要的功能，卻花費瞭大量的篇幅去介紹。這讓我感覺作者在內容組織上，可能沒有經過充分的梳理和權衡。我希望能夠找到一本結構清晰、循序漸進的書籍，能夠引導我一步步地深入理解Photoshop，而不是在知識的海洋裏迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論知識講解部分，感覺過於陳舊和碎片化瞭。Photoshop CS5已經是很多年前的版本瞭，雖然基礎功能可能變化不大，但很多新的技術和理念，比如響應式設計、矢量圖形在網頁中的應用、甚至一些AI輔助的功能，在這本書裏都完全沒有提及。這讓我想起瞭當年我剛開始接觸設計時的樣子，很多方法和操作習慣都停留在那個時代，雖然能解決一些基本問題，但在如今快速發展的設計領域，顯得捉襟見肘。而且，書中的一些講解方式，感覺更像是技術手冊的羅列，缺乏係統性的思維引導。例如，講到濛版的時候，可能就隻是介紹幾種濛版的使用方法，但沒有深入解釋濛版的核心原理，或者在不同場景下的靈活運用。這對於想要深入理解Photoshop，並能創造性地解決設計問題的讀者來說，是遠遠不夠的。我希望這本書能更具前瞻性，或者至少在講解原理的時候，能更清晰、更透徹一些。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在案例的選取上，顯得有些不夠貼近實際工作需求。雖然書中提供瞭一些案例，但這些案例的風格和復雜度，感覺都比較基礎，甚至有些過於“教科書化”。我希望通過這本書學習，能夠掌握一些在實際工作中會經常遇到的設計挑戰，例如如何快速製作海報、如何優化電商詳情頁的圖片、或者如何處理一些復雜照片的後期。但書中的案例，大部分集中在一些簡單的圖形組閤、文字排版，或者是一些非常基礎的圖片修飾。這讓我覺得，即使我把書中的所有案例都熟練掌握，在麵對真實的項目時，可能還是會感到無從下手。我需要的是能夠幫助我提升工作效率、應對實際挑戰的技能，而不是一套套脫離實際的練習題。希望未來的版本或者同類書籍，能多增加一些更具代錶性和實操性的案例。

評分☆☆☆☆☆

這本書在提供學習資源方麵，顯得有些不足。書中提到的很多資源，例如素材庫、筆刷下載鏈接，或者是一些學習社群的推薦，都顯得有些模糊不清，或者提供的鏈接已經失效。我嘗試著去搜索這些資源，但很多都很難找到。對於初學者來說，高質量的素材和資源是提升設計水平的重要輔助，如果連最基本的下載渠道都無法提供，這無疑大大降低瞭這本書的實用價值。我期望一本好的技術教程，不僅能教授知識，還能提供一些擴展性的學習支持，幫助讀者能夠更全麵地接觸到相關領域。這本書在這方麵做得不夠好，讓我覺得在完成基礎學習後，我仍然需要花費大量的時間去尋找其他途徑來彌補學習的不足。