摄影轻松入门:人像与风光 9787122296047

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FUN视觉,雷波著 著
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店铺: 韵读图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122296047
商品编码:29913930848
包装:平装-胶订
出版时间:2017-08-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 摄影轻松入门:人像与风光 作者 FUN视觉,雷波著
定价 59.00元 出版社 化学工业出版社
ISBN 9787122296047 出版日期 2017-08-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装-胶订
开本 16开 商品重量 0.4Kg

   内容简介
针对摄影初学者,作者用简洁、通俗的语言和丰富的配图讲解了学会人像与风光摄影必须要掌握的核心理论和实用技法,涵盖了进行人像与风光摄影时应该掌握的构图、用光、色彩等方面的摄影知识、拍摄技法与常见误区。为了使学习方式更符合新媒体时代的特点,本书加入了大量视频和微信学习二维码,内容丰富、实用,并与图书主体内容息息相关,是对图书内容的合理补充与扩展,读者可用手机扫描二维码浏览学习。本书内容简练、通俗易懂,阅读和学习方式灵活,相信摄影爱好者通过阅读本书,能够在较短时间内快速提高摄影水平,拍出令人满意的人像与风光大片。

   作者简介
雷波,北京点智文化有限责任公司摄影总监,PSA美国摄影学会认证会员,摄影图书作者,曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监,精通摄影前期拍摄与后期制作。其所用笔名为“FUN视觉”,FUN视觉是知名的摄影图书创作团队,由摄影师、艺术设计师等专业人员组成,每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧,其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路,对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关,先后出版了若干摄影畅销书,并长期位居摄影图书销售排行榜的前列,深受读者的喜爱,绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

   目录

Chapter01 人像摄影初了解

设定拍摄主题 12

制订计划 13

人像摄影常见主题 14

选择拍摄场景 15

拍摄人像常用道具 16

主题性道具 16

掩饰性道具 17

辅助性道具 18

出发之前检查装备 19

如何与模特交流 20

Chapter02 人像摄影用光入门

反射光 22

利用斑驳的光影拍摄有年代感的照片 23

室内窗外光的运用 24

利用窗帘改变窗外光线的通光量 24

改变拍摄方向控制光源 25

利用窗帘为光线做柔化处理 26

配合辅助光源更好地表现人像 26

人工光 27

内置闪光灯 27

外置闪光灯 28

用闪光灯在光线较弱的环境中提亮主体 29

利用闪光灯缩小画面的明暗反差 29

利用闪光灯提高画面亮度表现白皙的皮肤 30

光线调节——反光板 31

白面反光板 31

银面反光板 32

金面反光板 33

吸光板 33

柔光镜 34

如何表现人物的眼神光 35

晴天时可以这样拍 36

阴天环境下的拍摄技巧 38

恰当构图以回避瑕疵 38

巧妙安排模特着装与拍摄场景 39

用曝光补偿提高亮度 39

切忌曝光过度 39

Chapter03 人像摄影构图入门

人像摄影中的前景处理手法 41

利用前景交代时间、地点 41

利用前景加强画面的空间感和透视感 42

利用前景使观者有现场感 42

人像摄影中的背景处理手法 43

人像摄影中的留白手法 44

处理人像摄影中的画外空间 45

主体 45

让主体更突出的技巧 46

虚实对比 46

明暗对比 46

冷暖对比 47

动静对比 47

陪体 48

保持简洁让你的画面大气十足 49

再构图大胆裁切 50

没有大光圈,怎样玩虚化 51

长焦镜头获得浅景深营造层次感 51

靠近模特拍出虚化背景 52

模特远离背景拍出虚化的背景 52

利用投影增加画面空间感 53

让模特融入场景中 53

组合构图 54

Chapter04 摆姿无难事

坐姿要点 56

坐在椅子前端 56

上半身前倾或后仰 57

脚的摆放 58

站姿要点 59

寻找重心 59

收腹、挺胸 60

以腰部为轴心 60

手臂摆放 61

脚的变化 62

跟T台模特学摆姿 62

蹲得漂亮还要防止走光 63

魅惑躺姿 64

手的摆放位置 65

抚头 65

捂嘴 65

摸臂 66

叉腰 66

摸腿 67

道具 67

数字 67

人物的眼神方向 68

直视镜头 68

看向下方 69

向上看 69

看向旁边 70

闭眼 71

Chapter05 家有天使 /小鬼

利用食物拍出可爱的吃相 73

玩具是孩子的爱 74

宠物是孩子好的玩伴 74

把握拍摄的时间长度 75

正确对焦保证画面清晰 75

增加曝光补偿表现娇嫩肌肤 76

忌用闪光灯 76

连拍以更好地抓拍精彩瞬间 77

使画面有情节 77

画面简洁 78

表现孩子纯真的眼神 79

表现儿童可爱的身形 79

Chapter06 避开人像摄影误区

掌握背景在画面中所占的比例 81

避开误区拍摄更上层楼 82

避免四肢取舍错误 82

避免人像姿势呆板 83

避免人物在画面中过小,背景杂乱 83

避免错误重叠 84

回避干扰画面的杂物 85

避免背景有人 86

打破常规与众不同 87

空间错位拍出趣味人像 87

颠倒构图 87

更改地平线 88

Chapter07 风光摄影用光入门

风光照片里奇异的局部光 90

光线与风光摄影中质感表现的关系 91

光影互动的艺术 92

画面的阴影 92

用投影为画面增加形式美感 92

用阴影增加画面透视感 93

用阴影平衡画面 93

Chapter08 风光摄影构图入门

抓住眼的感觉 95

利用主体画龙点睛 96

风光留白使画面灵动 97

均衡的画面平衡心理 98

利用前景增加画面的纵深感 99

摄影中的视觉流程 100

什么是视觉流程 100

利用光线规划视觉流程——高光 101

利用光线规划视觉流程——光束 101

利用线条规划视觉流程——虚线 102

利用线条规划视觉流程——景物线条 103

利用线条规划视觉流程——画框 103

风光摄影构图中点的运用技巧 104

具象的点 104

抽象的点 104

用于突出主体的点 105

用于装饰画面的点 105

风光摄影构图中线的运用技巧 106

有形的线条 106

无形的线条 106

线条的分割作用 107

线条的指向性 107

摄影构图中的减法 108

做减法的原因 108

用减法为画面赋予新构图形式 110

减法构图实例 111

利用减法弃繁从简 111

利用减法取其精华 111

封闭式构图变为开放式构图 112

居中构图变为三分构图 112

Chapter09 日出日落摄影技巧

拍摄日出日落的测光技巧 114

以天空亮度为曝光依据 114

针对水面亮度进行测光 114

利用中灰渐变镜平衡画面反差 115

灵活设置白平衡表现不同的日落画面 116

利用前景丰富画面 117

利用小光圈表现太阳的光芒 117

Chapter10 植物摄影技巧

树木 119

拍摄树干展现顽强生命力 119

拍摄穿射林间的光线 119

拍摄树影展现光影之美 120

用逆光表现树木的剪影轮廓 120

树叶 121

拍摄半透明的树叶 121

特殊的造型 121

以深色背景突出主体 122

枯叶之美 122

花卉 123

用广角镜头拍摄出有图案美感的花海 123

长焦镜头突出醒目的花卉个体 124

微距镜头表现花朵的细微之处 124

利用不同背景来突出花卉 125

仰视拍摄背景简洁的花朵 126

散点式构图 126

逆光拍摄剔透的花卉 127

用昆虫点缀画面 127

Chapter11 山水摄影技巧

山景 129

地点选择很重要 129

利用白平衡表现不一样的山景 129

侧光突出立体感 130

逆光呈现剪影效果 130

山景的构图特点 131

利用前景衬托山景 131

瀑布溪流 132

拍摄丝绸般的瀑布 132

流畅的线条之美 132

瀑布溪流局部小景致 133

如何拍摄瀑布气势 133

湖泊海洋 134

高速快门抓拍海浪拍打岩石的瞬间 134

清澈见底的拍摄技巧 134

波光粼粼的拍摄技巧 135

合理安排水平线的位置拍摄海面 136

拍出美丽的水中倒影 137

光位对倒影的影响 137

拍摄倒影的曝光量 137

选择恰当的构图拍摄倒影 138

Chapter12 城市、古镇摄影技巧

俯视拍摄展现城市风貌 140

仰视拍摄建筑突出高耸的感觉 140

表现建筑物精美的内部结构 141

局部描写展示建筑的细节 141

对比展现建筑的体量 142

拍摄地标性建筑 143

拍摄淳朴的乡村 144

特写斑驳的墙面表现古建筑的历史感 145

Chapter13 夜景摄影技巧

拍摄夜景佳时机 147

拍摄夜景的曝光控制 147

拍摄水面附近的城市夜景 148

拍摄车流光轨 149

五花的拍摄技巧 150

星轨的拍摄技巧 151

拍摄前期准备 151

拍摄星轨的对焦技巧 151

两种拍摄星轨的方法及注意事项 152

Chapter14 避开风光摄影误区

避开相机设置的误区 154

利用小景深表现细节之美 154

高速快门表现惊涛骇浪 154

避开拍摄技巧的误区 155

利用云雾营造缥缈气氛 155

针对亮部测光拍摄出漂亮剪影 155

避开构图技巧的误区 156

表现花中精灵 156

低视角仰拍塑造新鲜的视角 156

拍摄花卉忌主次不分 157

拍摄花卉忌颜色不清 157

选择有表现力的局部 158

保持画面简洁 158



二维码目录

摄影理论

摄影理论好照片的标准 12

摄影理论糖水片是否可取 14

摄影理论让照片有情绪 20

摄影理论功夫在诗外 44

摄影理论突出拍摄对象 96

摄影理论使照片具有视觉焦点 96

摄影理论多看绘画作品 97

摄影理论多看电影作品 98

摄影理论前景吸引 99

摄影理论意在笔前——拍前想一下 99

摄影理论引导线 102

摄影理论利用黄金拍摄时间 115

摄影理论 3种不同焦段镜头拍摄花卉要点 123

摄影理论用大光圈得到虚化背景 124

摄影理论利用黑色或白色背景衬托花卉 125

摄影理论3种不同视角拍摄花卉要点 126

摄影理论10种拍摄花卉的构图方法 126

摄影理论3种不同光线拍摄花卉要点 127

摄影理论使用反光板为花卉补光 127

摄影理论纳入昆虫点缀花卉 127

摄影理论选好拍摄位置 129

摄影理论按主题构图 131

摄影理论快门速度和构图 132

摄影理论不同视角的建筑 140

摄影理论弱光展现精致内景 141

摄影理论突出建筑的体量感 142

摄影理论建筑的形式美感 142

摄影理论极简主义拍摄建筑 142

摄影理论建筑摄影构图 143

摄影理论标新立异的角度 144

摄影理论建筑的拍摄用光 145

摄影理论城市夜景 147

摄影理论人眼与摄影眼的区别 150

微信学习

微信学习摄影到底怎么学 12

微信学习低调人像如何拍 14

微信学习利用道具烘托人像 17

微信学习相机设置的6大错误 19

微信学习人像摄影不可不知的沟通技巧 20

微信学习教你用镜像摄影拍出整个世界 22

微信学习全的逆光人像拍摄技巧 25

微信学习玩转闪光灯 27

微信学习室内摄影,可以替代反光板的多种道具 31

微信学习小清新人像全攻略 37

微信学习教你拍出旅行照 37

微信学习旅行人像拍摄技巧大全 37

微信学习你与唯美人像间只差一个前景 41

微信学习探讨摄影中的对比法则 46

微信学习纠正50个错误摆势!让美丽更加美丽 59

微信学习15个口诀100种动作 63

微信学习模特摆姿是否合适的10个要点 70

微信学习情侣合影姿势大全 70

微信学习11招拍出大头照 70

微信学习16种儿童写真经典构图与POSE 73

微信学习10个创意儿童摄影技巧 73

微信学习根据题材选用自动对焦模式技巧 75

微信学习小人国主题儿童教程 75

微信学习避开这10大禁忌,你就能摆出专业姿势 82

微信学习搞笑而有趣的错视摄影 87

微信学习有技术没艺术,来看看是哪里出了问题 95

微信学习训练您的观察力 96

微信学习搞懂这一“点”,立刻出大片 104

微信学习跨越这条“线”,摄影菜鸟变高手 106

微信学习银杏怎么拍,这里有全技法 122

微信学习这十几招拍出秋天的味道 122

微信学习10个花卉创意摄影技巧 123

微信学习100种荷花的拍摄技巧 124

微信学习6招将背景拍黑 125

微信学习色到极点,美到 125

微信学习 27个思路打开脑洞 138

微信学习分析红牛摄影大赛获奖作品是如何拍出来的 138

微信学习建筑摄影必学的7种手法 143

微信学习看到、拍到古建之美 145

微信学习拍摄星轨的技巧 151

后期案例学习

后期学习温馨雅致的暖黄色调 23

后期学习绚烂多彩色调 23

后期学习低调胶片质感人像 23

后期学习创意悬浮人像合成处理 25

后期学习模拟多重曝光创意摄影 25

后期学习好身材,修出来 26

后期学习去斑、去痘与磨皮综合处理 26

后期学习美腿拉长处理 26

后期学习模拟增加漂亮的眼神光 35

后期学习日系清新色调 37

后期学习梦幻柔光自然色调 37

后期学习清新甜美的阳光色调 37

后期学习灵活的二次构图处理 50

后期学习标准三分构图的裁剪技巧 50

后期学习二次构图让画面焦点更突出 108

后期学习一张照片多种方案的裁剪技巧 110

后期学习模拟中灰渐变镜拍摄的大光比画面 115

后期学习唯美紫色调日出效果 116

后期学习冷暖对比色调的日出景象 116

后期学习模拟低色温下的金色夕阳效果 116

后期学习模拟逼真丁达尔光效 119

后期学习用USM锐化使密林的枝叶更清晰 120

后期学习用Camera RAW去除大光比照片阴影处的噪点130

后期学习利用表面模糊分区降噪获得纯净山水剪影效果 130

后期学习恢复局部曝光严重不足的雪山照片 131

后期学习林间唯美迷雾水景处理132

后期学习快速纠正测光位置选择错误的水景大片 134

后期学习利用渐变映射制作金色的落日帆影 135

后期学习运用合成手法打造唯美水景大片 136

后期学习模拟偏振镜净化色彩并强化立体感 136

后期学习用Camera RAW丰富冰岛瀑布照片的色彩与层次138

后期学习将灰暗建筑照片处理得色彩明艳 142

后期学习通过合成得到细节丰富、色彩绚丽的唯美水镇 144

后期学习让倾斜的教堂城楼恢复正直耸立 145

后期学习使水面倒影的大厦构图更、均衡 148

后期学习使用堆栈合成国家大剧院星轨 152

后期学习用Startrails将一张照片处理为星轨 152


   编辑推荐
本书详尽讲解了使用数码相机拍摄人像与风光摄影题材的方法与技巧,内容包括人像拍摄技巧及模特摆姿要点,各类风光题材拍摄技巧等。本书的一大特色是在书中增加了三类二维码,内容包括摄影理论视频、后期处理学习视频以及优质微信文章分享,这三类二维码能够极大扩展图书的内容含量与,为想要进一步学习摄影读者提供了便利。

   文摘





   序言

探索现代绘画的无限可能:从抽象表现主义到数字艺术的跨界之旅 图书名称:《现代绘画的演变与未来:跨越媒介的视觉叙事》 ISBN:978-7-5302-3889-1 出版社:华文艺术出版社 --- 图书简介: 这是一部深度剖析二十世纪至今现代绘画发展脉络的权威著作,它不仅梳理了从两次世界大战后的艺术思潮变迁,更以前瞻性的视角探讨了当代艺术在数字技术冲击下的转型与未来走向。本书拒绝传统艺术史的枯燥叙事,以批判性思维和丰富的案例分析,带领读者进入一场关于“图像如何思考”的视觉盛宴。 本书的核心在于揭示“现代性”在绘画领域如何被不断解构、重塑和超越的过程。我们不再仅仅关注流派的简单罗列,而是深入探究背后的哲学基础、社会语境以及艺术家个体在面对时代巨变时的精神困境与表达冲动。 第一部分:战后精神的重塑与色彩的解放 本书首先将焦点投向二战后北美艺术中心的崛起,详细解读了抽象表现主义如何成为美国文化自信的象征。我们不仅分析了波洛克的“行动绘画”中身体性与潜意识的结合,也深入剖析了罗斯科的“色域绘画”中光线、肌理与崇高感的微妙平衡。重点在于理解,在失去了传统再现的责任后,画布本身如何成为艺术家进行存在主义辩论的场所。 紧接着,本书转入对后绘画性抽象的考察。我们审视了弗朗茨·克莱因的粗粝笔触与冷峻构图,以及巴内特·纽曼对“空间”的纯粹化追求。不同于早期抽象主义对和谐的诉求,这一阶段的艺术家们开始拥抱“不确定性”与“偶然性”,将绘画行为本身视为作品的终极内容。 第二部分:从日常到批判:波普的介入与极简的回应 20世纪六十年代,消费社会与大众文化的爆炸式增长对艺术界构成了巨大挑战。本书用大量篇幅探讨了波普艺术的颠覆性力量。安迪·沃霍尔如何通过丝网印刷技术,将名人肖像与商业广告的边界彻底模糊?罗伊·利希滕斯坦如何模仿连环画的印刷误差,以此反思媒介的“真实性”?我们探讨了波普艺术的“去情感化”策略,以及它对传统“原创性”观念的釜底抽薪。 作为对波普表象文化的直接回应,极简主义艺术的兴起是本部分的关键议题。唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家如何通过几何形体、工业材料(如铝板、混凝土)的运用,将作品从“象征”拉回到“物体”本身?本书认为,极简主义并非对情感的否定,而是一种对感知经验的极限还原,它要求观众以一种全新的、去历史化的眼光审视空间与物质的关系。 第三部分:概念的胜利与身体的回归 随着艺术重心从“物”转向“意”,观念艺术的兴起标志着绘画作为独立媒介的地位开始动摇。本书细致分析了约瑟夫·科苏斯对“语言即图像”的探索,以及索尔·勒维特的指令性作品如何将艺术家的“构思”置于“执行”之上。在这一部分,我们追问:当绘画的物理痕迹可以被文字或系统取代时,画笔和颜料的意义何在? 与此同时,对僵化艺术体系的反思催生了身体艺术与激浪派的回归。我们考察了表演性绘画的实验,艺术家如何将身体的极限、过程的不可逆性融入创作。这种对过程和在场感的强调,为后来的行为艺术奠定了基础,也重新赋予了“创作”这一动作以原始的能量。 第四部分:后现代的解构与绘画的边界拓展 进入后现代阶段,艺术进入了多元化和拼贴的时代。本书重点讨论了新表现主义(如德国的基弗、意大利的齐亚诺)如何重新拥抱史诗性、叙事性和厚重的材料堆砌,以此对抗观念艺术的疏离感。他们对历史的沉重反思,标志着绘画在情绪表达上的回归。 更具颠覆性的是,本书深入探讨了女性主义艺术对传统绘画“凝视”模式的挑战。从朱迪·芝加哥对女性身体象征的重构,到辛迪·舍曼对摄影媒介中身份建构的模仿与颠覆,我们看到绘画的理论框架如何被身份政治和批判理论所渗透。 第五部分:数字时代的视觉交响——绘画的未来形态 本书的收官部分具有强烈的未来导向性。我们探讨了媒体转换对传统绘画实践带来的冲击。当媒介的界限日益模糊,绘画如何与装置艺术、影像艺术、乃至虚拟现实(VR/AR)进行对话?我们分析了那些利用生成算法、数据可视化或高精度打印技术创作的当代艺术家,他们是如何在保持绘画的“在场感”和“手工性”的残余精神的同时,进入数字领域的无限空间。 《现代绘画的演变与未来》不仅是一部梳理历史的工具书,更是一份邀请函——邀请读者以更具批判性、更广阔的视野,重新审视我们每天面对的图像世界。它旨在培养读者辨识艺术语言背后的权力结构与时代精神的能力,理解绘画不再是一个封闭的领域,而是一个持续演化、不断与周边文化激烈碰撞的动态场域。本书适合艺术史研究者、当代艺术爱好者,以及所有对视觉文化未来感兴趣的读者。

用户评价

评分

对于我这种业余爱好者来说,找到一本既能让我快速上手,又能让我深入理解的摄影书籍一直是个挑战。《摄影轻松入门:人像与风光》这本书,可以说是完美地解决了我的困扰。首先,这本书的语言风格非常友好,没有那些令人望而生畏的专业术语,而是用通俗易懂的语言,把复杂的摄影原理讲得明明白白。我最喜欢的是书中对于“为什么”的解释,它不仅告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”,这样我才能真正理解背后的逻辑,而不是死记硬背。在人像摄影方面,这本书让我明白了如何才能拍出有灵魂的照片,而不仅仅是记录一个人的样子。作者分享了许多关于如何与模特沟通、如何捕捉瞬间的精彩瞬间的技巧,这些都是在网上很难找到的宝贵经验。对于风光摄影,这本书更是让我打开了新的视角。我以前觉得拍风光就是随手拍拍,但这本书让我意识到,原来构图、光线、季节,甚至天气,都是影响照片质量的关键因素。书中的案例分析非常到位,作者会详细解读每一张优秀作品的拍摄思路和后期处理过程,这让我能够更清晰地看到从拍摄到成品的完整流程。而且,这本书的排版设计也非常舒服,图片清晰,文字阅读起来不费力,让我能够沉浸在学习的乐趣中,而不是被繁琐的排版所打扰。

评分

拿到这本《摄影轻松入门:人像与风光》后,我最大的感受就是“干货满满”!作为一名曾经的“小白”,总是对着相机一堆按钮不知所措,上网搜教程也是云里雾里,但这本书就像一位耐心细致的老师,把复杂的摄影知识掰开了、揉碎了讲。它不仅仅是理论的堆砌,更重要的是实操的指导。人像篇里,作者花了大量篇幅讲解了如何与被摄者沟通,如何捕捉自然的表情,这一点我非常欣赏,因为摄影不仅仅是技术,更是人与人之间的交流。还有关于景别、角度的细致分析,让我明白了为什么有的照片看起来特别有故事感。风光篇也同样精彩,我一直觉得拍风光很难出彩,但这本书介绍了如何利用天气、光线、季节等元素来创造不同的意境,比如利用清晨或傍晚的柔和光线拍摄出温暖的效果,或者利用雾气营造神秘感。书中还提到了很多实用的构图方法,比如三分法、对称构图、引导线等,并附带了大量示例图片,让我能够直观地理解。我特别看重这本书的实用性,它不会过于追求高深的理论,而是从实际拍摄出发,教你如何运用现有的设备拍出令人满意的照片。而且,书中的一些小贴士,比如如何选择合适的镜头、如何保护相机等,也让我觉得非常贴心。

评分

我必须说,《摄影轻松入门:人像与风光》这本书,给我的摄影学习之路带来了前所未有的启发。一直以来,我都觉得摄影是一门高深的艺术,充满了各种我不理解的专业术语和复杂的操作。然而,当我翻开这本书的时候,我惊喜地发现,它用一种非常易于理解的方式,将摄影的奥秘展现在我面前。这本书的内容设计非常合理,先是基础知识的普及,比如光圈、快门、ISO之间的关系,以及它们对照片的影响,作者通过生动的比喻和形象的图示,让我一下子就明白了这些概念。接着,它就进入了人像和风光这两个我最感兴趣的主题。在人像摄影的部分,我学到了很多关于如何捕捉人物神韵的技巧,比如眼神的交流、肢体语言的引导,甚至是如何利用环境光来塑造人物的立体感。这些都是之前我在网上看到的零散信息无法比拟的。而风光摄影的部分,则让我认识到,原来拍出震撼人心的风景照,不仅仅是看到美景就按下快门那么简单。作者详细讲解了如何构图、如何选择拍摄时机、如何利用天气来增加照片的层次感和氛围感。更让我惊喜的是,书中还提到了后期处理的一些基础技巧,这些技巧简单易学,却能让照片的效果更上一层楼。总而言之,这本书不仅仅是一本摄影教材,更像是一位经验丰富的导师,指引着我一步步走向摄影的殿堂,让我从一个对摄影充满畏惧的“门外汉”,变成了一个充满信心和热情的“摄影爱好者”。

评分

这次买的摄影书,感觉非常实用!我一直对摄影很感兴趣,但总觉得入门门槛有点高,看了很多网上的教程,反而越看越迷糊。这本书的标题很吸引我,《摄影轻松入门:人像与风光》,感觉像是为我量身定做的。收到书后,迫不及待地翻看了起来。书中的讲解非常清晰,从最基础的光圈、快门、ISO讲起,一点点深入,让我这个新手也能听懂。尤其是人像部分,关于如何利用光线营造氛围、如何引导模特摆姿势,都有非常详细的图文示范,感觉自己马上就能拍出不错的照片了。风光摄影的部分也让我大开眼界,原来拍出大片感的照片需要这么多技巧,比如构图的黄金法则、如何运用景深来突出主体等等。书中的案例图片都非常精美,而且作者会针对性地讲解这些照片是如何拍出来的,用了什么参数,什么设备,这对我来说太有帮助了。我最喜欢的是书里介绍的后期处理技巧,虽然我不打算成为专业的修图师,但简单的调色和裁剪能让照片效果提升很多,这本书在这方面也有很细致的讲解,并且推荐了一些免费的软件,非常适合我这种预算有限的学习者。总的来说,这本书帮我打下了坚实的摄影基础,让我对摄影的信心大增,现在我已经迫不及待想拿着相机去实践了!

评分

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣,但苦于没有系统学习过,总是感觉自己拍的照片缺乏“亮点”。偶然间看到了《摄影轻松入门:人像与风光》这本书,被它的标题吸引,抱着试试看的心态入手了。拿到书后,我发现它真的如标题所说,非常“轻松入门”。书中的内容循序渐进,从最基础的相机设置,到光圈、快门、ISO的含义和应用,再到人像和风光这两个大主题的深入讲解,都安排得非常合理。我尤其喜欢它在人像摄影部分,不只是教你如何操作相机,更强调了如何去观察和捕捉人物的情感,如何通过眼神、姿态和环境来丰富画面。我一直觉得拍人像最重要的就是“神韵”,这本书在这方面给了我很多启发。风光摄影部分,我也学到了很多实用的构图技巧和用光方法,让我意识到原来拍出有吸引力的风光照,需要考虑的因素远远超出我的想象。书中的范例照片都非常精美,而且作者会针对每张照片进行详细的解析,包括拍摄思路、器材选择和参数设置,这对于我这种喜欢“照猫画虎”的学习者来说,简直是太有帮助了。此外,书中还提供了一些关于后期处理的建议,虽然我主要关注拍摄,但简单的后期能让照片更上一层楼,这一点也让我觉得很实用。总的来说,这本书为我打下了坚实的摄影基础,让我对摄影的理解更加深入,也让我对未来的拍摄充满了期待。

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