丰子恺教你画漫画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著

图书标签:

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347516

商品编码：29917031730

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:丰子恺教你画漫画

定价：39.00元

售价：31.2元,便宜7.8元,折扣80

作者:丰子恺

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787515347516

字数：10000

页码：256

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

与内心的小孩对“画”：以一支笔、一颗心创造诗意、真挚的艺术世界。丰子恺曾在《谈自己的画》中说道：“我的画既不模拟什么八大山人、七大山人的笔法，也不根据什么立体派、平面派的理论，只是像记账般的用写字的笔来记录平日的感兴而已。”正是因为这种“记录平日感兴”的风格，丰子恺的画里永远是*真切的生活以及无尽的温情。

内容提要

《丰子恺教你画漫画》从画法和画作两部分辑录了丰子恺的漫画技巧及漫画赏析，以飨读者。同时，《丰子恺教你画漫画》还附赠了填色别册，读者在感悟丰子恺艺术语录的同时，可以描摹填色丰子恺画作，与自己内心的小孩对“画”。

目录

作者介绍

漫画是简笔而注重意义的一种绘画。随意取材，画幅短小，故直于“简笔”。内容精粹，故必“注重意义”。丰子恺于1924年发表幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成功将“漫画”引入中国。他的一生有文学、音乐、书法、艺术理论等方面的著作150余种传世，其中出版漫画集约50本，是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明，笔调高古，通俗易懂，生活气息浓郁，又不失诗情画意，雅俗共赏，深受人们喜爱。

文摘

序言

《妙笔绘生活：从零开始的日式漫画创作指南》 内容提要 本书并非探讨丰子恺先生独特的国画漫画风格，也无意复述其在漫画美学上的深刻见解。相反，《妙笔绘生活》是一本完全专注于现代、特别是日式（Manga/Anime）风格漫画技法、叙事结构和产业流程的实战手册。它旨在为怀揣漫画梦想的初学者和希望提升专业技能的爱好者提供一条清晰、可操作的学习路径。 全书涵盖了从最基础的线条练习到复杂的场景构建、人物动态设计、情感表达以及最终的商业化运作等各个环节，力求在理论阐述与大量实操案例之间取得完美平衡。 第一部分：漫画的基石——工具与基础素描 在正式进入日式风格的专属领域前，本部分强调了坚实的基础训练是无可替代的。我们不谈水墨的写意，而专注于精准的结构和光影。 第一章：工具的选择与准备 数字与传统： 详细对比数位板、绘图软件（如Clip Studio Paint, Photoshop）与传统铅笔、墨水的优缺点及适用场景。 笔刷的哲学： 如何根据需求选择和自定义适合勾线、铺设阴影和渲染的笔刷，实现日漫特有的清晰线条感。 第二章：解构人体——结构与动态的科学 方块人体法： 摒弃古典的比例理论，采用更适合夸张造型的几何体简化方法来搭建人物骨架。 透视与空间感： 重点讲解两点透视、三点透视在漫画分镜中的应用，确保人物和场景的融合。 关节与动作： 专注于表现高速运动、摔倒、跳跃等需要强烈动态感的瞬间。如何通过“动作线”（Line of Action）来注入生命力，这是日漫表现力的核心。 第三章：面部表情的语言学 五官的夸张化处理： 详述日式漫画中眼睛（灵魂之窗）的画法——从基础的“可爱型”、“美型”到“少年硬派”的风格差异。 情绪的叠加： 描绘愤怒、惊讶、羞涩等基础情绪时，如何叠加汗珠、青筋、气泡等符号元素，强化视觉冲击力。 第二部分：日式风格的视觉符号系统 本部分深入解析日式漫画区别于其他画种的独特视觉语言和表现手法。 第四章：场景构建与环境烘托 背景的“去繁就简”： 学习如何判断场景的重点，何时应使用复杂的高精度背景（如城市夜景），何时应使用模糊或网点处理来突出人物。 氛围光影（Mood Lighting）： 强调使用光线和阴影来烘托故事气氛，例如使用冷色调表达孤独，暖色调表达温馨。 第五章：服装、道具与材质的表现 布料的褶皱逻辑： 讲解硬质布料（如制服）与软质布料（如斗篷）的动态褶皱规律，特别关注运动时衣物的“飞扬感”。 机械与科幻元素的绘制： 针对机甲、高科技道具，讲解如何使用精确的直线和爆炸线来增强其金属质感和力量感。 第六章：从黑白到彩色的过渡 网点纸的艺术（数字化应用）： 详细教授如何使用数字工具模拟传统网点纸的效果，用于表现材质（如金属的反光）和阴影层次。 日系上色法精讲： 专注于赛璐珞风格的平涂上色法、光影的简化处理，以及如何通过高光和边缘光（Rim Light）使角色更具立体感和“通透感”。 第三部分：漫画叙事的核心——分镜的魔法 分镜（Panel Layout）是漫画的骨架。本部分完全聚焦于如何通过画面布局来讲故事。 第七章：分镜布局的黄金法则 节奏的控制： 讲解如何通过画面大小、信息密度来控制读者的阅读速度——紧张的战斗场景需要快速、多变的画面；情感交流则需要大开本、慢节奏的展示。 视线引导与阅读流向： 教授如何利用对角线、箭头、人物朝向等视觉元素，确保读者自然地跟随故事发展。 第八章：镜头语言的运用 景别转换的意义： 区分全景、中景、特写（Extreme Close-up）在传达信息和情感时的不同作用。 动态镜头模拟： 如何通过画面倾斜（Dutch Angle）、速度线、聚焦模糊等手法，模拟电影镜头的运动感，增强故事的沉浸性。 第九章：对话、旁白与拟声词的融合 文字信息的美化排版： 学习日漫中对话框、气泡（Speech Bubble）的形状设计与放置技巧，确保文字不干扰画面主体。 拟声词（SFX）的视觉冲击力： 探讨“砰”、“哗啦”等拟声词如何与画面效果图融为一体，成为叙事的一部分。 第四部分：从创作到市场——专业流程与自我提升 本书的最后一部分将视角从技术层面转向行业实操。 第十章：效率与工作流管理 草稿到清稿的标准化流程： 建立个人高效的工作流程，避免重复劳动，特别是在批量绘制分镜时的效率提升技巧。 素材库的建立： 如何系统性地整理自己绘制的服装、发型、道具参考，为日后的创作提速。 第十一章：风格的形成与持续迭代 模仿与吸收： 鼓励读者在学习市场主流风格的同时，提炼出属于自己的“个人印记”，探讨如何通过修改角色设计和细节处理来区分自己与其他画师。 自我批评与反馈机制： 介绍如何利用同伴互审和设定明确的目标来持续改进作品质量，为未来的投稿和合作做好准备。 结语 本书提供的工具箱侧重于现代漫画工业体系中对技术精确度和视觉冲击力的追求。它专注于如何用现代媒介，高效、有力地讲述一个精彩的故事。丰子恺先生的艺术哲学留给更专业的艺术史研究，而《妙笔绘生活》的目标，是让你手中的画笔能立刻跳出具有张力的日式漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅到一本画册，名叫《丰子恺教你画漫画》。虽然书名听起来像是教程，但我翻开后，惊喜地发现它更像是一扇窗，让我得以窥见这位大师温润幽默的内心世界，以及他对于生活、童真和人情世故的独特体悟。与其说是“教”，不如说是“分享”更为贴切。书中那些寥寥数笔勾勒出的漫画，看似简单，却饱含深意。他描绘的孩童嬉戏，总能勾起我内心深处最柔软的回忆，仿佛看到了自己小时候无忧无虑的身影；他笔下的市井生活，无论是街边小贩的叫卖，还是茶馆里的闲谈，都带着一种浓浓的人间烟火气，让我觉得亲切而温暖。丰子恺先生的漫画，没有惊心动魄的情节，没有复杂深刻的道理，却能在平凡的生活片段中，捕捉到那些转瞬即逝的趣味和感动。看着这些画，我仿佛能听到孩子们银铃般的笑声，闻到街角飘来的饭菜香，感受到夏日午后慵懒的阳光。这是一种润物细无声的艺术，它不强迫你思考，却能在不知不觉中触动你的心灵，让你重新审视生活中的点滴美好。我尤其喜欢其中几幅关于“懒”的描绘，将“懒”的种种状态刻画得惟妙惟肖，既有自嘲的幽默，又不失对生活节奏的思考。读这本书，就像和一位睿智的长者在聊天，他用画笔和文字，为你娓娓道来人生的智慧，让你在轻松愉悦的氛围中，收获一份宁静和豁达。

评分☆☆☆☆☆

《丰子恺教你画漫画》这本书，带给我的感觉，更像是走进了一个充满温情和趣味的老宅，里面珍藏着一份份关于生活的点滴回忆。我一直对丰子恺先生的艺术风格颇有好感，觉得他的画作有一种独特的“人味儿”。在这本书中，我更深刻地体会到了这一点。它并非一本严格意义上的绘画教学书，而更像是一本生活感悟录，用漫画的形式，将他对生活的观察和思考娓娓道来。书中那些描绘孩童纯真烂漫的画作，总是能瞬间融化我坚硬的心，让我回想起自己无忧无虑的童年时光。而那些关于市井生活、关于人情往来的画面，更是充满了烟火气，让人感受到一种浓浓的生活气息。丰子恺先生的漫画，最大的魅力在于它的“简”与“深”。画面简单，却意境深远；寥寥数笔，却饱含情感。他总能用最朴素的笔触，捕捉到生活中那些最动人的瞬间。我常常在翻看的时候，会不自觉地停下来，细细品味每一幅画的细节，感受其中蕴含的情感。这本书，让我明白，艺术并非总是高高在上，它也可以如此贴近生活，如此温润人心。它没有灌输大道理，而是通过一幅幅画面，引导你去发现生活中的美好，去体会人与人之间的真情。这是一种潜移默化的影响，让我对生活有了新的感悟，也让我的内心变得更加柔软和豁达。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《丰子恺教你画漫画》这本书的时候，我的第一反应是“又一本教人画画的书”。然而，当我迫不及待地翻阅之后，才发现它完全超出了我的预期。这哪里是教程，分明是一幅幅关于生活、关于情感、关于智慧的静谧画卷。丰子恺先生的漫画，以其独特的“漫画式”风格，将那些看似平凡的生活场景，描绘得生动而富有哲理。他笔下的人物，无论是孩童天真的嬉戏，还是成年人淡淡的忧愁，都充满了生活的气息，仿佛就在我们身边。我尤其欣赏他对于“慢”和“闲”的描绘，那种悠然自得的态度，在快节奏的现代社会显得尤为珍贵。他没有刻意去追求画面的复杂和华丽，而是用最简洁的线条，勾勒出最生动的意境。每一幅画，都像是一个小小的故事，让你在欣赏的同时，引发无限的遐想。书中的很多画面，都让我产生了强烈的共鸣，仿佛看见了自己或身边的人。他捕捉到的那些生活细节，那些人情冷暖，都让人忍俊不禁，又深有所思。这是一种“不动声色”的艺术，它不张扬，却能直抵人心，让你在轻松的阅读中，获得一份宁静和力量。这本书，更像是一位老友，用画笔和你分享他对生活的热爱和感悟，让你在不知不觉中，也开始用更温和、更包容的眼光去看待这个世界。

评分☆☆☆☆☆

《丰子恺教你画漫画》这本书，如同清晨的一缕阳光，带着温暖而又宁静的气息，悄然洒落在我心间。我并非专业的漫画爱好者，也从未想过要拿起画笔创作。然而，当我翻开这本书时，却被它深深吸引。书中所呈现的，不是枯燥的绘画教程，而是一场关于生活、关于童年、关于人性的温情对话。丰子恺先生的画风，简朴而富有韵味，寥寥几笔，便能勾勒出极富生命力的画面。我尤其喜爱他笔下的孩童形象，那份纯真、那份好奇、那份无忧无虑，总能轻易地触动我内心最柔软的部分。看着他们玩耍、嬉闹，仿佛能找回自己曾经的影子，体验到久违的童趣。书中对市井生活和人情世故的描绘，也同样令人回味。他用一种温和而又幽默的视角，捕捉了生活中那些细微的瞬间，那些容易被我们忽略的温暖和情感。没有夸张的笔触，没有深刻的哲理，却能在平淡中见真情，在细微处显智慧。这是一种“润物细无声”的艺术，它不强求观众的理解，却能在不经意间，触动人内心最深处的柔软。阅读这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视生活，感受那些被时间冲刷的，却依旧闪耀着光芒的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是“教你画漫画”，倒不如说是“用漫画讲述生活”。我一直对丰子恺先生的画作心怀敬意，但接触到这本《丰子恺教你画漫画》后，才真正体会到他画作背后的那种淡泊与深情。书中的每一幅画，都像是一则短小精悍的寓言，用最简洁的线条，最朴素的构图，传递出最真挚的情感。他描绘的那些场景，无论是“喂马”、“读书”，还是“看月”，都透着一股“闲”的味道。然而，这种“闲”并非无所事事，而是一种对生活的热爱，一种对当下时刻的珍惜。他笔下的孩童，眼神里总是闪烁着好奇与纯真，他们的每一个动作，每一个表情，都充满了生命力。而那些描绘人情世故的画作，更是 subtle and profound，用一种不动声色的方式，揭示了人与人之间的微妙情感，以及社会生活的百态。我常常在翻阅的过程中，停下来，细细品味每一幅画的意境。有时候，会心一笑；有时候，会陷入沉思。这本书并没有提供具体的绘画技巧讲解，但它却在潜移默化中，教会了我如何去观察生活，如何去发现美，如何去感受平凡中的不平凡。这是一种更深层次的“教学”，它不拘泥于技法，而是引导读者去体会“画”的灵魂，去感受“画”背后所蕴含的哲学。读完这本书，我感觉自己的心境也变得更加平和，对待生活的态度也更加从容。