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罗琳著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366153

商品编码：29917272936

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名:摄影基础教程(第二版)

定价：32.00元

售价：24.0元,便宜8.0元,折扣75

作者:罗琳著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787504366153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

内容提要

罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

目录

代总序 拥抱创意时代章 摄影概说 节 什么是摄影 第二节 摄影史略第二章 数码相机及工作原理 节 数码相机的种类 第二节 数码相机的工作原理 第三节 感光器 第四节 镜头第三章 数码相机的使用 节 取景器 第二节 快门 第三节 光圈 第四节 对焦方式 第五节 拍摄模式 第六节 感光度 第七节 白平衡 第八节 分辨率与格式第四章 构图艺术 节 景别的选择 第二节 构图的基本形式 第三节 构图的形式要素第五章 曝光的技术 节 曝光的技术 第二节 测光的方法第六章 光的造型 节 光的特性与种类 第二节 光的造型第七章 色彩的表现 节 色彩基本理论 第二节 色彩与感觉 第三节 色彩与情感 第四节 色彩构成 第五节 色彩对比第八章 数码暗房 节 图像输入 第二节 图像处理 第三节 图像输出第九章 几类主题摄影 节 新闻摄影 第二节 商业摄影 第三节 人像摄影主要参考资料后记

作者介绍

罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国、中国香港等地参加学术交流，作品《符号》、《中国印象》、《六小时，等多次参与国内外设计展览。现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师，电影学专业在读博士牛。有编著教材《图形创意》、《摄影基础教程》等，发表学术论文十余篇。

文摘

序言

好的，这是一份围绕“摄影基础教程（第二版）”这本书的特点，但不包含其具体内容的详细图书简介。 --- 《光影的密码：现代视觉叙事指南》 【本书定位与核心价值】 在这个信息爆炸的时代，图像已成为我们交流、记录与表达思想的最有力工具。然而，一张“好”的照片绝不仅仅是按下快门的结果，它是光线、构图、意图与技术的精妙结合。《光影的密码：现代视觉叙事指南》 并非一本教授基础曝光三角或焦距选择的教科书，它是一部深入探讨“如何思考，而非仅仅如何拍摄”的视觉艺术论著。本书旨在为那些已经掌握了基本操作，但渴望将摄影从单纯的“记录”提升至“创作”层面的摄影爱好者、艺术家、设计师以及内容创作者提供一套系统而深刻的思维框架。 我们相信，真正的摄影是关于讲述，而非展示。 【内容结构与深度剖析】 本书结构严谨，逻辑清晰，分为四大核心篇章，旨在构建一个从个体感知到宏大叙事的完整体系： 第一篇：视觉的底层逻辑——超越相机本身 这一篇章探讨的是摄影的哲学基础。我们不会花费篇幅讲解镜头的光圈值，而是深入分析人类视觉的感知机制。我们将剖析不同文化背景下，人们对色彩、明暗和形态的心理反应差异。内容涵盖： 人眼与大脑的互动模型： 探讨我们如何在大脑中构建“图像”的过程，以及摄影师如何利用这种机制进行引导和欺骗。 象征主义与文化语境： 分析特定符号（如几何形状、动物、建筑风格）在不同文化语境中承载的潜意识含义。 意图的纯化： 如何在拍摄前确定并固化“我到底想说什么”的核心信息，确保每一张照片都服务于一个明确的叙事目标。 第二篇：环境叙事与光线的角色扮演 光是摄影的灵魂，但本书关注的不是“如何测光”，而是“光线在讲什么故事”。我们研究的是光线作为叙事要素的潜力： 光线的性格分析： 区分硬光、柔光、漫射光、反射光在营造情绪上的不同表现力。例如，为什么清晨的侧逆光常带有“希望”的暗示，而正午的顶光则具有“审判”的意味。 影子的政治学： 探讨阴影如何塑造主体，制造悬念，并引导观众的视线。阴影不应被视为缺乏光线的区域，而是叙事结构中至关重要的负空间元素。 环境的无声对话： 聚焦于如何解读和利用环境本身（如天气、时间、空间布局）为画面注入戏剧性，使背景不再是陪衬，而是情节的一部分。 第三篇：动态构图与视觉节奏 打破传统的“三分法”和“黄金分割”的刻板教条，本篇深入探讨如何建立真正有张力的画面结构： 流线与能量场： 分析线条（无论是实际的还是暗示的）在画面中创造的视觉动势。我们如何通过引导线来控制观众的浏览速度和路径。 张力与平衡的辩证法： 探讨不对称构图带来的不稳定感如何增强画面的情感冲击力，以及如何在高张力下维持整体的视觉和谐。 序列叙事与时间感知： 针对多张照片的展示（如系列作品或画册），研究如何通过照片间的并置、对比和重复，构建出超越单张照片的时间感和更宏大的主题发展。 第四篇：后处理的艺术与后期意图的延伸 后期处理被视为创作的“第二次曝光”。本书将后期视为对原初意图的精细打磨，而非简单的技术修正： 色彩的心理调性重构： 深入讨论特定色彩科学对画面情绪的绝对影响。分析高饱和度、低明度、色偏（如青色或品红色倾向）如何服务于特定的主题（如怀旧、压抑、活力）。 细节的雕琢与取舍： 探讨何时需要锐化以突出重点，何时需要柔化以模糊边界，以及如何通过局部处理来引导观众的注意力层级。 数字暗房的伦理边界： 在追求视觉冲击力的同时，讨论摄影师的责任——何时过度修饰会损害图像的真实性和说服力。 【读者对象】 本书适合有志于提升摄影水平，从“熟练操作”迈向“深刻表达”的进阶摄影师、艺术院校学生、商业摄影师、视觉设计师、以及所有渴望通过图像建立有效沟通的创作者。如果你觉得你的照片“看起来不错，但感觉少了点什么”，那么本书将为你揭示那缺失的“灵魂”所在。 《光影的密码》 不教你如何拍摄，它教你如何观看、思考，并最终创作出具有持久影响力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

说真的，《摄影基础教程（第二版）》是我近期阅读中最有价值的一本书了。作为一名对摄影有一定了解，但总觉得欠缺理论支持和系统性指导的爱好者，这本书恰好填补了我的空白。作者的讲解风格非常独特，他将复杂的摄影原理用一种非常形象、生动的方式呈现出来，让我感觉就像在听一位经验丰富的老师在娓娓道来。我特别喜欢书中关于“摄影的语言”的探讨，它让我明白，一张好的照片不仅仅是画面美观，更重要的是它能传达信息，引起共鸣。书中的每一个章节都像是为我量身定制的，它并没有用晦涩难懂的专业术语来“吓唬”我，而是用最贴近生活化的语言，将摄影的奥秘层层揭开。例如，在讲到“故事叙事”时，作者通过解析几幅经典照片，让我看到了如何通过构图、光影、人物表情等元素来构建一个引人入胜的故事。这本书不仅提升了我的摄影技巧，更重要的是，它让我学会了如何用摄影去“看”世界，“说”故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年摄影但始终感觉瓶颈期的爱好者，《摄影基础教程（第二版）》为我带来了新的启发。我一直在思考如何让自己的照片更有“故事感”，而这本书在这方面提供了很多宝贵的思路。它不仅仅局限于技术层面的讲解，更侧重于引导读者去观察、去思考、去表达。书中关于“光线是摄影的灵魂”这一章节，让我重新审视了光线的不同形态和运用方式，从硬光到柔光，从顺光到逆光，作者用大量的实例说明了光线如何塑造主体、烘托氛围。还有关于“构图的节奏感”的论述，让我明白了如何运用引导线、对称、留白等元素来引导观者的视线，让画面更具吸引力。我尤其喜欢书中关于“瞬间的捕捉”的章节，它不仅仅讲解了快门速度的运用，更强调了摄影师的观察力和预判能力，这对于提升我的抓拍水平非常有帮助。这本书让我认识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和思考的表达。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过许多摄影书籍，但《摄影基础教程（第二版）》绝对是我读过的最全面、最系统的一本。它涵盖了从入门到进阶的各个方面，而且讲解得非常细致。我记得书中在讲解“对焦的艺术”时，不仅介绍了自动对焦和手动对焦的原理，还详细阐述了不同的对焦点选择策略，以及如何利用景深来实现精确对焦。对于一些新手容易忽略的细节，比如如何清洁镜头、如何保养相机，书中也给出了非常实用的建议。我尤其欣赏作者对于“色彩学在摄影中的应用”的讲解，它不仅仅是简单的色轮图，更是深入分析了色彩的心理效应以及如何在画面中巧妙运用色彩来传达情绪。这本书就像是一个宝藏，每次翻阅都能发现新的知识点和技巧，让我受益匪浅。它让我对摄影的理解更加立体和深入，也为我日后的摄影创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《摄影基础教程（第二版）》并没有抱太高的期望，以为会是一本枯燥乏味的教材。但事实证明，我的想法大错特错！这本书的编排方式非常巧妙，它没有一股脑地抛出大量专业术语，而是循序渐进，将复杂的知识点分解成易于理解的模块。我最欣赏的是作者在讲解过程中融入的那些“为什么”和“怎么样”，不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是让你明白“为什么会这样”以及“如何做到”。例如，在谈论白平衡时，它不仅解释了不同色温对照片色彩的影响，还深入浅出地分析了如何在不同光源下调整白平衡以获得准确的色彩还原。这种深入的讲解方式，让我对摄影的理解不再停留在表面，而是能触及到其背后的科学原理。此外，书中还穿插了一些摄影师的经验分享和案例分析，这些真实世界的例子，让我看到了理论知识的实际应用，也激发了我学习的兴趣和动力。这本书真的让我在不知不觉中，对摄影有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础教程（第二版）》真的是让我爱不释手！作为一个初学者，我一直对摄影充满好奇，但又觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书就像是我的摄影启蒙老师，用最直观、最易懂的方式为我打开了新世界的大门。书中的每一章都像是一堂精心设计的课程，从最基础的相机操作、曝光原理，到构图的黄金法则、光影的运用，讲解得都非常透彻。我特别喜欢书中那些生动的图例，它们不仅仅是简单的插图，更是对文字讲解的完美补充，让我能立刻理解抽象的概念。比如，在讲到景深时，作者不仅给出了理论解释，还配上了不同光圈下拍摄的对比照片，我一看就明白了！而且，书中的一些小技巧，比如如何利用反光板补光，如何选择合适的快门速度来捕捉动感，都非常实用，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的技能。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解有了质的飞跃，对相机的使用也更加得心应手了，迫不及待地想拿起相机去实践！