艺术的技术——数字艺术系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周一楠，丁莉 著

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• 人工智能艺术

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504348258

商品编码：29917240162

包装：平装

出版时间：2006-05-01

基本信息

书名:艺术的技术——数字艺术系列丛书

定价：35.00元

售价：24.5元,便宜10.5元,折扣70

作者:周一楠,丁莉

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348258

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.440kg

编辑推荐

内容提要

“数字艺术”的诞生和飞速发展是一件令世人瞩目的新鲜事，就其影响来说，随着数字艺术产品越来越多地出现在我们的日常生活中，它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响。就其性质而言，因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它充满了朝气和活力，有着光明的发展前景；也正因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它的发展又充满了困难和挑战。这就需要我们共同关心和努力，以便为我国数字艺术的健康发展营造一个良好的生存空间。在这种意义上，作为教育工作者和科研工作者，我们就应该敏锐地观察和把握数字艺术的现状和走向，并立足于丰富多样的衶，及时地总结其艺术生产的经验，归纳其艺术发展的规律，为进一步的生产实践提供人才上的支持和理论上的指导。
在本书写作过程中，我们始终坚持认真务实的态度，坚持实验先于理论，理论来源于实践的原则，自己动手完成书中的实验部分。

目录

章 蒙版和动态画笔的应用
节 关于蒙版
第二节 关于动态画笔
第二章 精彩的慢动交果
节 关于Retimet
第二节 Retimet界面和基本操作
第三节 使用Retimet对场景调速
第四节 批处理程序
第五节 典型问题的分析
第三章 数字合成系统中的粒五系统
节 关于Trapcode Particular
第二节 Trapcode Particular的属性以及功能
第三节 简单应用
第三节 实例应用
第四章 影视后期色彩的二度创作
节 数字时代影视画面色彩创作的困感
第二节 影视画面色彩创作的现状
第三节 人眼特性和电视画面色彩形成原理
第四节 计算机中的色彩处理原理和相关概念
第五节 后期画面色彩二次创作的目标
第六节 后期画面色彩二次创作的一般方法
第五章 与数字合成相匹配的三维制作中的数字光照
节 概述
第二节 光与阴影
第三节 阐述与实现
第六章 数字合成中的运动匹配
节 合成软件包中的跟踪
第二节 从二维跟踪到三维空间运动匹配
第三节 透视匹配
第四节 摄像机反求
第七章 光效艺术在电视包装中的体现
节 光效制作概述
第二节 电视包装中光效的分类
第三节 After Effects插件实现光效的应用
第八章 造型元素在电视包装中的体现
节 造型元素概述
第二节 电视包装中的造型元素
第三节 电视包装中的造型元素创作实践
参考文献

作者介绍

文摘

序言

艺术的边界与重塑：当代科技在视觉文化中的实践与反思 本书导读： 在信息洪流与技术飞速迭代的今天，艺术的创作媒介、传播方式乃至其本体论都正经历着前所未有的深刻变革。本书并非聚焦于数字技术如何作为一种新的绘画或雕塑工具，而是深入剖析技术本身如何成为艺术创作的核心驱动力，以及这种转变对人类感知、社会结构乃至美学范式带来的颠覆性影响。我们试图构建一个宏大而精微的视角，审视当代艺术图景中那些隐秘而强劲的科技脉络。 本书共分为五大部分，系统梳理了从早期电子媒介实验到当前人工智能驱动的生成艺术浪潮中的关键议题、代表性流派和核心理论建构。 --- 第一部分：媒介的考古学与观念的生成 本部分首先追溯了技术与艺术结合的历史深层根源，将目光投向摄影术诞生之初，艺术家如何试图驯服机械复制的精确性。我们重点探讨了二十世纪中叶以来，电子媒介（如录像艺术、计算机图形的早期应用）如何挑战传统“原作”概念的脆弱性。 光影的逻辑与时间的固化： 详细分析了电影语言脱离叙事性叙事，转向纯粹的光影、运动和声音景观时，所揭示的空间感知变化。我们将分析那些将录像机作为“思想的延伸”而非简单记录工具的先驱者的作品。 模拟的终结与代码的诞生： 探讨了从早期的模拟合成器到基于算法的早期计算机艺术的过渡。此阶段的关键不在于图像的华丽，而在于艺术家如何将“过程”本身确立为作品的核心——即，代码逻辑取代了画笔轨迹。 信息时代的身体在场： 考察了身体性在新的媒介中如何被解构和重构。从绩效艺术对录像设备的利用，到早期赛博格艺术（Cybernetic Art）对人机交互界限的模糊，强调了感官经验在技术过滤下的异化与重塑。 第二部分：沉浸、交互与环境的构建 随着计算能力的增强和网络技术的普及，艺术创作的主体性开始从“观看者”转向“参与者”，艺术空间也从画廊延伸至虚拟域。 交互式叙事： 深入研究了交互装置艺术和超文本文学对线性阅读经验的颠覆。作品不再是单向的信息传递，而是由观众的行为实时“编织”而成。本章着重分析了如何设计一个能引发观众“选择的重量感”的艺术系统。 虚拟空间的拓扑学： 考察了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何构建出“非物理在场”的感知。我们不只关注技术效果，更关注艺术家如何利用这些三维空间来探讨记忆、身份认同的碎片化，以及对“真实”的质疑。 环境感知艺术（Environmental Art）： 探讨了利用传感器、实时数据流构建的情境化艺术作品。这些作品对环境的变化做出反应，它们是流动的、不可捕获的，挑战了艺术品作为固定对象的传统定义。 第三部分：数据的炼金术与算法的审美 本部分是本书最具前沿性的探讨，聚焦于数据本身作为一种原材料，以及算法作为一种新的“创作心智”所带来的哲学挑战。 大数据与无形之美： 分析了艺术家如何将庞杂、抽象的统计数据转化为可感知的视觉或听觉形式。这是一种“数据的炼金术”，将无序的信息流转化为具有情绪张力的结构。 生成艺术（Generative Art）的内在张力： 详细剖析了以分形几何、元胞自动机为基础的早期生成系统，并将其与当前基于深度学习的生成模型进行对比。讨论的核心在于：当系统能“自主”生成图像时，艺术家的角色是从创造者转变为规则设定者的本质区别。 代码的诗学： 探讨了开源文化和编程语言本身的美学价值。部分艺术家选择将源代码作为作品展示的一部分，揭示了构成图像背后的数学美感和潜在的逻辑缺陷。 第四部分：后人类图景与身份的流变 技术不仅改变了艺术的工具，更重塑了我们对“人”的理解。本部分聚焦于生物技术、仿生学在艺术表达中的伦理与美学张力。 生物艺术（BioArt）的伦理前沿： 考察了艺术家如何使用活体材料（如细菌、组织培养）进行创作。这种将生命过程纳入艺术范畴的行为，迫使观众直面关于生命操纵和自然界限的深刻伦理诘问。 身份的模因化与重构： 探讨了在网络身份、虚拟化身（Avatars）盛行的时代，艺术家如何通过数字化的身体变形、身份的层叠来解构固有的性别、种族和社会身份标签。 人工智能与创造力的共谋： 深入分析了深度学习模型（如GANs, Transformers）在艺术创作中的实际应用，并提出了一个关键问题：在技术驱动的共创中，版权、作者身份和原创性的传统定义将如何瓦解？ 本章避免了对AI的浪漫化描述，侧重于其训练数据的偏见和算法决策的黑箱效应。 第五部分：批判的视角与未来的景观 在全面考察了技术实践之后，本书最后一部分回溯并批判性地审视了数字艺术对社会权力结构和审美消费主义的影响。 技术的意识形态批判： 讨论了数字艺术如何被资本和技术巨头吸收和商品化。例如，非同质化代币（NFT）的兴起，如何在一个去中心化的概念下，反而强化了精英收藏的封闭性。 屏幕之外的感知： 呼吁关注那些拒绝被屏幕或接口完全捕获的艺术形态。探讨了声音艺术、触觉反馈设计等如何试图恢复被过度视觉化的当代感知体系。 遗忘的技术： 思考数字艺术作品的“易逝性”——数据迁移的挑战、硬件的淘汰以及代码的过时性。这与传统艺术对永恒的追求形成了鲜明对比，迫使我们思考“数字遗产”的保存与意义。 --- 本书的价值： 本书不提供现成的操作指南，而是提供一套批判性的工具箱。它旨在引导读者超越对技术“酷炫”表象的迷恋，深入理解艺术在科技驱动下进行的深刻形而上学探索。我们相信，理解艺术如何被技术重塑，是理解我们自身所处时代的必要途径。这本书献给所有对媒介、感知和存在边界抱持终极好奇心的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书关于交互式数字艺术的章节，彻底颠覆了我对艺术作品静态展现的认知。作者在介绍如何利用传感器、编程语言和创意软件来创造能够响应观众行为的艺术装置时，简直是将科技与人文的融合推向了一个极致。他不仅仅是介绍了技术本身，更重要的是，他深入剖析了这些技术是如何被用来引导观众的体验，如何创造出人与艺术品之间充满互动和对话的可能性。我尤其被他对“参与式艺术”的解读所吸引，艺术家不再是高高在上的创作者，而是通过技术搭建一个平台，邀请观众共同参与到艺术品的生成和演变过程中。书中列举了许多不同类型的交互式艺术作品，从简单的体感互动，到复杂的虚拟现实沉浸式体验，都进行了详细的分析和解读。作者还分享了在设计交互逻辑时需要考虑的伦理和心理学因素，以及如何通过技术手段来增强观众的沉浸感和情感连接。这让我看到了数字艺术在教育、娱乐、甚至社会参与等领域的巨大潜力。它不仅仅是视觉的享受，更是一种深度的体验和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书关于数字音乐和声音艺术的部分，为我打开了一个全新的感官世界。作者在介绍如何利用数字音频工作站（DAW）来创作、编辑和混音音乐时，那种对声音的细致入微的把握，让我觉得他简直是一位声音的建筑师。他不仅仅是教你如何使用软件，而是引导你去理解声音的物理属性，比如频率、波形、振幅，以及它们是如何影响我们的听觉感受的。我印象特别深刻的是他关于“声音景观”的章节，如何通过采样、合成以及空间化技术，创造出具有特定氛围和叙事性的声音环境。这让我明白，声音艺术并不仅仅是音乐，它还可以是环境的声音、情绪的声音、甚至是抽象的声音。书中还探讨了人工智能在音乐创作中的应用，以及如何利用算法来生成新的音乐风格和音色。作者还分享了他在声音装置和表演艺术方面的实践经验，让我看到了数字技术在声音艺术领域的创新可能性。这本书让我对声音有了更深刻的理解，也激发了我用声音来表达情感和创造艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的数字雕塑部分，简直是为我这样一直想尝试三维创作但又不知从何下手的人量身定做的。作者在介绍不同软件的建模工具时，并没有泛泛而谈，而是针对性地分析了每一种工具的优缺点，以及在什么情况下使用最合适。我印象最深刻的是他对于“数字粘土”的讲解，如何通过不同的笔刷和工具，模拟出雕塑家在现实中用手揉捏、刮削、塑造的过程，那种细腻程度真的让人难以置信。书中还包含了一些关于材质和光影的非常深入的探讨，解释了为什么某些材质在数字模型上看起来更真实，以及如何通过调整灯光来增强模型的体积感和空间感。我之前总觉得数字雕塑出来的东西缺乏生命力，但这本书让我看到了通过精细的技术处理，完全可以达到甚至超越传统雕塑的艺术效果。作者还分享了一些他参与过的虚拟现实项目中的经验，关于如何在虚拟环境中构建具有沉浸感的场景，以及如何运用数字技术来讲述故事。这些内容让我看到了数字艺术在游戏、电影、展览等领域的广阔应用前景，也让我对接下来的学习充满了期待。它不仅仅是关于技术，更是关于如何将技术与艺术家的想象力相结合，创造出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《艺术的技术——数字艺术系列丛书》中的一章，我简直被那些前沿的数字绘画技巧给震撼了。作者在讲解如何利用软件模拟传统颜料的笔触和纹理时，简直是事无巨细。他不仅仅是告诉你“点击这里，选择这个笔刷”，而是深入到笔刷的各项参数，比如流量、不透明度、形状纹理、甚至到模拟纸张的微观结构，是如何影响最终的画面效果的。我一直以为数字绘画就是一堆冷冰冰的代码和像素，但这本书让我看到了其中蕴含的深厚的技术美学。那些通过算法生成的复杂纹理，听起来像是科幻电影里的东西，但作者却能用非常清晰的语言将其拆解，并且给出了实操的步骤，甚至还附带了作者自己创作过程中的一些思考和遇到的困难，以及他是如何通过技术手段解决的。我特别喜欢他分析那些大师级数字艺术家作品的片段，那种解构和还原的过程，让我对数字艺术的理解不再停留在表面，而是开始去思考它们背后的技术逻辑和创造力。这本书让我觉得，掌握了这些技术，就像拥有了一把开启无限创意大门的钥匙。虽然很多概念听起来很专业，但作者的讲解非常有条理，即便我是初学者，也能慢慢跟上他的思路。我迫不及待地想去实践书里提到的那些技巧，看看我自己的作品会有怎样的变化。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对数字影像生成和后期处理感兴趣的朋友来说，这本书的这一章节绝对是宝藏。作者在讲解如何利用程序代码生成视觉元素时，让我感觉像是在窥探一个神秘的数字炼金术士的工作室。他从最基本的算法原理讲起，比如分形几何、噪声函数等，然后逐步引导我们如何运用这些原理来创造出复杂而又富有美感的图像。我之前对“程序生成艺术”这个概念只停留在模糊的想象，但这本书让我看到了它背后严谨的数学逻辑和艺术化的表达。作者还详细介绍了各种后期处理软件中的高级功能，比如蒙版、图层混合模式、颜色校正等，并且提供了大量的实例来演示如何运用这些工具来提升图像的质感和表现力。他对于色彩理论在数字艺术中的运用也有独到的见解，如何通过色彩的搭配和对比来传达情感和氛围，这一点对我很有启发。书中还探讨了数字艺术的版权和传播问题，以及艺术家如何在数字时代维护自己的权益。这些实用的信息，对于任何想要在数字艺术领域发展的人来说，都非常有价值。这本书让我认识到，数字艺术不仅仅是技术的堆砌，更是一种全新的创作思维方式。