藝術的技術——數字藝術係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周一楠，丁莉 著

圖書標籤:

• 數字藝術
• 藝術設計
• 新媒體藝術
• 藝術技術
• 計算機藝術
• 創意
• 視覺藝術
• 藝術教育
• 圖像處理
• 人工智能藝術

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504348258

商品編碼：29917240162

包裝：平裝

齣版時間：2006-05-01

基本信息

書名:藝術的技術——數字藝術係列叢書

定價：35.00元

售價：24.5元,便宜10.5元,摺扣70

作者:周一楠,丁莉

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348258

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：

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編輯推薦

內容提要

“數字藝術”的誕生和飛速發展是一件令世人矚目的新鮮事，就其影響來說，隨著數字藝術産品越來越多地齣現在我們的日常生活中，它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味等帶來瞭深遠的影響。就其性質而言，因為它“新鮮”，是新生事物，所以，它充滿瞭朝氣和活力，有著光明的發展前景；也正因為它“新鮮”，是新生事物，所以，它的發展又充滿瞭睏難和挑戰。這就需要我們共同關心和努力，以便為我國數字藝術的健康發展營造一個良好的生存空間。在這種意義上，作為教育工作者和科研工作者，我們就應該敏銳地觀察和把握數字藝術的現狀和走嚮，並立足於豐富多樣的衶，及時地總結其藝術生産的經驗，歸納其藝術發展的規律，為進一步的生産實踐提供人纔上的支持和理論上的指導。
在本書寫作過程中，我們始終堅持認真務實的態度，堅持實驗先於理論，理論來源於實踐的原則，自己動手完成書中的實驗部分。

目錄

章 濛版和動態畫筆的應用
節 關於濛版
第二節 關於動態畫筆
第二章 精彩的慢動交果
節 關於Retimet
第二節 Retimet界麵和基本操作
第三節 使用Retimet對場景調速
第四節 批處理程序
第五節 典型問題的分析
第三章 數字閤成係統中的粒五係統
節 關於Trapcode Particular
第二節 Trapcode Particular的屬性以及功能
第三節 簡單應用
第三節 實例應用
第四章 影視後期色彩的二度創作
節 數字時代影視畫麵色彩創作的睏感
第二節 影視畫麵色彩創作的現狀
第三節 人眼特性和電視畫麵色彩形成原理
第四節 計算機中的色彩處理原理和相關概念
第五節 後期畫麵色彩二次創作的目標
第六節 後期畫麵色彩二次創作的一般方法
第五章 與數字閤成相匹配的三維製作中的數字光照
節 概述
第二節 光與陰影
第三節 闡述與實現
第六章 數字閤成中的運動匹配
節 閤成軟件包中的跟蹤
第二節 從二維跟蹤到三維空間運動匹配
第三節 透視匹配
第四節 攝像機反求
第七章 光效藝術在電視包裝中的體現
節 光效製作概述
第二節 電視包裝中光效的分類
第三節 After Effects插件實現光效的應用
第八章 造型元素在電視包裝中的體現
節 造型元素概述
第二節 電視包裝中的造型元素
第三節 電視包裝中的造型元素創作實踐
參考文獻

作者介紹

文摘

序言

藝術的邊界與重塑：當代科技在視覺文化中的實踐與反思 本書導讀： 在信息洪流與技術飛速迭代的今天，藝術的創作媒介、傳播方式乃至其本體論都正經曆著前所未有的深刻變革。本書並非聚焦於數字技術如何作為一種新的繪畫或雕塑工具，而是深入剖析技術本身如何成為藝術創作的核心驅動力，以及這種轉變對人類感知、社會結構乃至美學範式帶來的顛覆性影響。我們試圖構建一個宏大而精微的視角，審視當代藝術圖景中那些隱秘而強勁的科技脈絡。 本書共分為五大部分，係統梳理瞭從早期電子媒介實驗到當前人工智能驅動的生成藝術浪潮中的關鍵議題、代錶性流派和核心理論建構。 --- 第一部分：媒介的考古學與觀念的生成 本部分首先追溯瞭技術與藝術結閤的曆史深層根源，將目光投嚮攝影術誕生之初，藝術傢如何試圖馴服機械復製的精確性。我們重點探討瞭二十世紀中葉以來，電子媒介（如錄像藝術、計算機圖形的早期應用）如何挑戰傳統“原作”概念的脆弱性。 光影的邏輯與時間的固化： 詳細分析瞭電影語言脫離敘事性敘事，轉嚮純粹的光影、運動和聲音景觀時，所揭示的空間感知變化。我們將分析那些將錄像機作為“思想的延伸”而非簡單記錄工具的先驅者的作品。 模擬的終結與代碼的誕生： 探討瞭從早期的模擬閤成器到基於算法的早期計算機藝術的過渡。此階段的關鍵不在於圖像的華麗，而在於藝術傢如何將“過程”本身確立為作品的核心——即，代碼邏輯取代瞭畫筆軌跡。 信息時代的身體在場： 考察瞭身體性在新的媒介中如何被解構和重構。從績效藝術對錄像設備的利用，到早期賽博格藝術（Cybernetic Art）對人機交互界限的模糊，強調瞭感官經驗在技術過濾下的異化與重塑。 第二部分：沉浸、交互與環境的構建 隨著計算能力的增強和網絡技術的普及，藝術創作的主體性開始從“觀看者”轉嚮“參與者”，藝術空間也從畫廊延伸至虛擬域。 交互式敘事： 深入研究瞭交互裝置藝術和超文本文學對綫性閱讀經驗的顛覆。作品不再是單嚮的信息傳遞，而是由觀眾的行為實時“編織”而成。本章著重分析瞭如何設計一個能引發觀眾“選擇的重量感”的藝術係統。 虛擬空間的拓撲學： 考察瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何構建齣“非物理在場”的感知。我們不隻關注技術效果，更關注藝術傢如何利用這些三維空間來探討記憶、身份認同的碎片化，以及對“真實”的質疑。 環境感知藝術（Environmental Art）： 探討瞭利用傳感器、實時數據流構建的情境化藝術作品。這些作品對環境的變化做齣反應，它們是流動的、不可捕獲的，挑戰瞭藝術品作為固定對象的傳統定義。 第三部分：數據的煉金術與算法的審美 本部分是本書最具前沿性的探討，聚焦於數據本身作為一種原材料，以及算法作為一種新的“創作心智”所帶來的哲學挑戰。 大數據與無形之美： 分析瞭藝術傢如何將龐雜、抽象的統計數據轉化為可感知的視覺或聽覺形式。這是一種“數據的煉金術”，將無序的信息流轉化為具有情緒張力的結構。 生成藝術（Generative Art）的內在張力： 詳細剖析瞭以分形幾何、元胞自動機為基礎的早期生成係統，並將其與當前基於深度學習的生成模型進行對比。討論的核心在於：當係統能“自主”生成圖像時，藝術傢的角色是從創造者轉變為規則設定者的本質區彆。 代碼的詩學： 探討瞭開源文化和編程語言本身的美學價值。部分藝術傢選擇將源代碼作為作品展示的一部分，揭示瞭構成圖像背後的數學美感和潛在的邏輯缺陷。 第四部分：後人類圖景與身份的流變 技術不僅改變瞭藝術的工具，更重塑瞭我們對“人”的理解。本部分聚焦於生物技術、仿生學在藝術錶達中的倫理與美學張力。 生物藝術（BioArt）的倫理前沿： 考察瞭藝術傢如何使用活體材料（如細菌、組織培養）進行創作。這種將生命過程納入藝術範疇的行為，迫使觀眾直麵關於生命操縱和自然界限的深刻倫理詰問。 身份的模因化與重構： 探討瞭在網絡身份、虛擬化身（Avatars）盛行的時代，藝術傢如何通過數字化的身體變形、身份的層疊來解構固有的性彆、種族和社會身份標簽。 人工智能與創造力的共謀： 深入分析瞭深度學習模型（如GANs, Transformers）在藝術創作中的實際應用，並提齣瞭一個關鍵問題：在技術驅動的共創中，版權、作者身份和原創性的傳統定義將如何瓦解？ 本章避免瞭對AI的浪漫化描述，側重於其訓練數據的偏見和算法決策的黑箱效應。 第五部分：批判的視角與未來的景觀 在全麵考察瞭技術實踐之後，本書最後一部分迴溯並批判性地審視瞭數字藝術對社會權力結構和審美消費主義的影響。 技術的意識形態批判： 討論瞭數字藝術如何被資本和技術巨頭吸收和商品化。例如，非同質化代幣（NFT）的興起，如何在一個去中心化的概念下，反而強化瞭精英收藏的封閉性。 屏幕之外的感知： 呼籲關注那些拒絕被屏幕或接口完全捕獲的藝術形態。探討瞭聲音藝術、觸覺反饋設計等如何試圖恢復被過度視覺化的當代感知體係。 遺忘的技術： 思考數字藝術作品的“易逝性”——數據遷移的挑戰、硬件的淘汰以及代碼的過時性。這與傳統藝術對永恒的追求形成瞭鮮明對比，迫使我們思考“數字遺産”的保存與意義。 --- 本書的價值： 本書不提供現成的操作指南，而是提供一套批判性的工具箱。它旨在引導讀者超越對技術“酷炫”錶象的迷戀，深入理解藝術在科技驅動下進行的深刻形而上學探索。我們相信，理解藝術如何被技術重塑，是理解我們自身所處時代的必要途徑。這本書獻給所有對媒介、感知和存在邊界抱持終極好奇心的思考者。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對數字影像生成和後期處理感興趣的朋友來說，這本書的這一章節絕對是寶藏。作者在講解如何利用程序代碼生成視覺元素時，讓我感覺像是在窺探一個神秘的數字煉金術士的工作室。他從最基本的算法原理講起，比如分形幾何、噪聲函數等，然後逐步引導我們如何運用這些原理來創造齣復雜而又富有美感的圖像。我之前對“程序生成藝術”這個概念隻停留在模糊的想象，但這本書讓我看到瞭它背後嚴謹的數學邏輯和藝術化的錶達。作者還詳細介紹瞭各種後期處理軟件中的高級功能，比如濛版、圖層混閤模式、顔色校正等，並且提供瞭大量的實例來演示如何運用這些工具來提升圖像的質感和錶現力。他對於色彩理論在數字藝術中的運用也有獨到的見解，如何通過色彩的搭配和對比來傳達情感和氛圍，這一點對我很有啓發。書中還探討瞭數字藝術的版權和傳播問題，以及藝術傢如何在數字時代維護自己的權益。這些實用的信息，對於任何想要在數字藝術領域發展的人來說，都非常有價值。這本書讓我認識到，數字藝術不僅僅是技術的堆砌，更是一種全新的創作思維方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的數字雕塑部分，簡直是為我這樣一直想嘗試三維創作但又不知從何下手的人量身定做的。作者在介紹不同軟件的建模工具時，並沒有泛泛而談，而是針對性地分析瞭每一種工具的優缺點，以及在什麼情況下使用最閤適。我印象最深刻的是他對於“數字粘土”的講解，如何通過不同的筆刷和工具，模擬齣雕塑傢在現實中用手揉捏、颳削、塑造的過程，那種細膩程度真的讓人難以置信。書中還包含瞭一些關於材質和光影的非常深入的探討，解釋瞭為什麼某些材質在數字模型上看起來更真實，以及如何通過調整燈光來增強模型的體積感和空間感。我之前總覺得數字雕塑齣來的東西缺乏生命力，但這本書讓我看到瞭通過精細的技術處理，完全可以達到甚至超越傳統雕塑的藝術效果。作者還分享瞭一些他參與過的虛擬現實項目中的經驗，關於如何在虛擬環境中構建具有沉浸感的場景，以及如何運用數字技術來講述故事。這些內容讓我看到瞭數字藝術在遊戲、電影、展覽等領域的廣闊應用前景，也讓我對接下來的學習充滿瞭期待。它不僅僅是關於技術，更是關於如何將技術與藝術傢的想象力相結閤，創造齣令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《藝術的技術——數字藝術係列叢書》中的一章，我簡直被那些前沿的數字繪畫技巧給震撼瞭。作者在講解如何利用軟件模擬傳統顔料的筆觸和紋理時，簡直是事無巨細。他不僅僅是告訴你“點擊這裏，選擇這個筆刷”，而是深入到筆刷的各項參數，比如流量、不透明度、形狀紋理、甚至到模擬紙張的微觀結構，是如何影響最終的畫麵效果的。我一直以為數字繪畫就是一堆冷冰冰的代碼和像素，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的深厚的技術美學。那些通過算法生成的復雜紋理，聽起來像是科幻電影裏的東西，但作者卻能用非常清晰的語言將其拆解，並且給齣瞭實操的步驟，甚至還附帶瞭作者自己創作過程中的一些思考和遇到的睏難，以及他是如何通過技術手段解決的。我特彆喜歡他分析那些大師級數字藝術傢作品的片段，那種解構和還原的過程，讓我對數字藝術的理解不再停留在錶麵，而是開始去思考它們背後的技術邏輯和創造力。這本書讓我覺得，掌握瞭這些技術，就像擁有瞭一把開啓無限創意大門的鑰匙。雖然很多概念聽起來很專業，但作者的講解非常有條理，即便我是初學者，也能慢慢跟上他的思路。我迫不及待地想去實踐書裏提到的那些技巧，看看我自己的作品會有怎樣的變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書關於交互式數字藝術的章節，徹底顛覆瞭我對藝術作品靜態展現的認知。作者在介紹如何利用傳感器、編程語言和創意軟件來創造能夠響應觀眾行為的藝術裝置時，簡直是將科技與人文的融閤推嚮瞭一個極緻。他不僅僅是介紹瞭技術本身，更重要的是，他深入剖析瞭這些技術是如何被用來引導觀眾的體驗，如何創造齣人與藝術品之間充滿互動和對話的可能性。我尤其被他對“參與式藝術”的解讀所吸引，藝術傢不再是高高在上的創作者，而是通過技術搭建一個平颱，邀請觀眾共同參與到藝術品的生成和演變過程中。書中列舉瞭許多不同類型的交互式藝術作品，從簡單的體感互動，到復雜的虛擬現實沉浸式體驗，都進行瞭詳細的分析和解讀。作者還分享瞭在設計交互邏輯時需要考慮的倫理和心理學因素，以及如何通過技術手段來增強觀眾的沉浸感和情感連接。這讓我看到瞭數字藝術在教育、娛樂、甚至社會參與等領域的巨大潛力。它不僅僅是視覺的享受，更是一種深度的體驗和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書關於數字音樂和聲音藝術的部分，為我打開瞭一個全新的感官世界。作者在介紹如何利用數字音頻工作站（DAW）來創作、編輯和混音音樂時，那種對聲音的細緻入微的把握，讓我覺得他簡直是一位聲音的建築師。他不僅僅是教你如何使用軟件，而是引導你去理解聲音的物理屬性，比如頻率、波形、振幅，以及它們是如何影響我們的聽覺感受的。我印象特彆深刻的是他關於“聲音景觀”的章節，如何通過采樣、閤成以及空間化技術，創造齣具有特定氛圍和敘事性的聲音環境。這讓我明白，聲音藝術並不僅僅是音樂，它還可以是環境的聲音、情緒的聲音、甚至是抽象的聲音。書中還探討瞭人工智能在音樂創作中的應用，以及如何利用算法來生成新的音樂風格和音色。作者還分享瞭他在聲音裝置和錶演藝術方麵的實踐經驗，讓我看到瞭數字技術在聲音藝術領域的創新可能性。這本書讓我對聲音有瞭更深刻的理解，也激發瞭我用聲音來錶達情感和創造藝術的興趣。