超级卡通画技法：综合入门篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱卡动漫著 著

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• 插画

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515335162

商品编码：29917292921

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名:超级卡通画技法：综合入门篇

定价：43.0元

售价：30.1元,便宜12.9元,折扣70

作者:爱卡动漫著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515335162

字数：2310

页码：

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　*《超级卡通画技法1:综合入门篇》轻松、有趣、好画、好玩，大受好评的卡通漫画入门书

      *国内卡通漫画高手鱼倾情编绘，带你画出超Q的卡通画。

内容提要

学习卡通画也是从模仿开始的，本书从简单、基本的技法开始讲解，并配有许多超可爱的图例供大家临习。大家可以在学习一些基本的技巧后，大略浏览一下书中的图例，再从喜欢的插画开始模仿。就算画得和图例不一样也不要在意，只要照着自己喜欢的模样画，并感受到动笔创作的美好以及画作完成时的快乐就好了。

目录

作者介绍

文摘

序言

绘画基础与进阶技巧深度解析 探索光影、透视与色彩的奥秘 本书旨在为所有对绘画艺术怀抱热忱的初学者和希望系统提升技艺的中级学习者，提供一套全面、深入且实用的绘画基础与进阶技术指导。我们摒弃了对特定卡通风格的机械模仿，转而聚焦于艺术创作的底层逻辑与核心原理，确保读者无论未来选择何种绘画方向——无论是写实油画、精致插画、概念设计还是其他艺术表达形式——都能建立起坚不可摧的理论基石和扎实的操作能力。 第一部分：视觉构建的基石——观察与结构 本部分将引导读者从根本上理解“如何看”世界，并将三维世界的复杂性转化为二维平面上的精准表达。 第一章：形体解构与几何思维 绘画的本质是对三维物体的二维表达。本章将带领读者彻底告别依赖轮廓描摹的初级阶段，进入结构化的思维模式。 基础几何体到复杂形态的转化： 详细剖析立方体、球体、圆柱体和圆锥体如何在空间中相互组合、切割和透叠，构成任何复杂的自然或人造物体。通过大量的实例练习，训练读者用“体块”而非“线条”去感知和描绘对象。 徒手速写中的结构抓取： 强调在快速观察中，如何迅速判断物体的主要体积和重心，并用最简洁的几何语言将其记录下来。这不仅是速写技巧，更是培养“结构意识”的关键步骤。 第二章：空间魔术——透视原理的精通 透视是决定画面空间感和真实感的决定性因素。本章将深入探讨透视学的原理，并将其应用于不同场景的构建。 焦点、视平线与灭点的精确运用： 从单点透视到复杂的多点透视（两点、三点），细致讲解如何在不同视角下精确设置视平线和灭点，确保建筑、室内场景或复杂物体边缘的收缩关系绝对准确。 空气透视与景深营造： 探讨色彩饱和度、清晰度和对比度如何随距离变化，以增强画面的纵深感。分析如何通过前景、中景和背景的元素布局和细节处理，创造出层次分明的立体空间。 非标准透视的理解与应用： 讨论在特定艺术表达中，如何有意识地“打破”或“夸张”标准透视，以达到叙事或情感渲染的目的，但强调必须基于对标准透视的深刻理解。 第三部分：光影的语言——体积、材质与氛围的塑造 光是赋予画面生命力的元素。本章专注于光影关系的研究，这是区分“平面图样”与“立体表现”的分水岭。 第三章：光学的核心原理与明暗关系 本书将深入解析光线的物理特性如何转化为绘画中的视觉效果。 光源的种类与特性分析： 区分硬光（定向光）、软光（散射光）和多重光源。分析每种光效对物体边缘、阴影锐度和反光的影响。 标准五大调子（高光、亮面、暗面、反光、投影）的精准描绘： 提供精确的灰度阶梯图例，指导读者如何分配价值（Value），确保体积感稳固。重点探讨“反光”这一常被忽视却至关重要的元素，它是连接物体与环境的关键。 环境光的吸收与反射： 讲解环境色如何微妙地影响暗部和投影的色彩倾向，使画面更具整体感和真实感。 第四章：材质表现的肌理密码 不同的材料吸收和反射光线的方式截然不同。本章侧重于通过光影和细节处理来模拟真实世界的材质。 金属与光滑表面的处理： 讲解金属如何产生锐利的高光和强烈的环境反射（例如，镜面反射）。通过对“边缘清晰度”的控制，表现出镀铬、拉丝或磨砂金属的区别。 有机与漫反射材质的描绘： 专注于木材、布料、皮肤等需要表现微小肌理和光线渗透感的材质。如何用笔触和微妙的明暗过渡来表现皮革的褶皱或皮肤的温润感。 透明与半透明体的光线穿透： 系统介绍折射、色散和透射现象在绘画中的简化表现手法，如玻璃、水体和烟雾的处理。 第三部分：色彩的交响——和谐、情感与氛围 色彩理论是视觉艺术中最具表现力的工具之一。本章超越简单的色轮记忆，着重于色彩的实际应用。 第五章：色彩关系与视觉感知 本章讲解色彩的科学基础及其在画面中的心理作用。 色相、明度、饱和度的精确控制： 详细分解这三个色彩维度如何相互作用。提供大量的实例，展示如何通过调整明度和饱和度来创造焦点和深度，即使使用有限的色相。 色彩和谐与对比的构建： 系统介绍互补色、类似色、三原色等经典的色彩组合规则。更重要的是，探讨如何利用“色彩的纯度变化”而非单纯的色相变化来创造视觉趣味和统一性。 心理色彩学在叙事中的运用： 分析不同色彩组合如何直接影响观众的情绪反应（例如，高饱和度的暖色调带来的活力与低饱和度的冷色调带来的忧郁）。 第六章：光照下的色彩变化与环境统一 色彩并非固定不变的，它们受光照条件（色温）的强烈影响。 白平衡与环境色温的掌握： 探讨早晨、正午、傍晚及室内光源对物体固有色的影响。例如，在暖光下，亮部和暗部色彩倾向的统一性处理。 色彩的区域划分与节奏感： 教授如何运用色彩的冷暖对比和面积大小，在画面中建立视觉路径，引导观众的视线流动。 整体氛围的色调统一： 通过建立一个主导的色调（Color Harmony），确保画面中所有元素——无论是高光还是阴影——都“共享”相同的光照环境，避免画面显得零碎。 第四部分：从技法到风格的蜕变 本书的最后部分，将指导读者如何将前述所有技术原理融会贯通，形成个人的创作流程。 线条的修饰与情感表达： 探讨线条本身的情感张力，如何根据绘制对象的不同，调整线条的粗细、力度和质量（如流畅的曲线与僵硬的折线），即使在最终完全用色块覆盖的情况下，内在的线条结构依然服务于表达。 笔触的节奏感与表现力： 分析不同画笔（或数码笔刷）的特性，以及如何通过不同方向、力度和密度的笔触来增加画面的动感和肌理感，使画面散发出艺术家的“手感”。 创作流程的系统化管理： 提供从草图构思、结构搭建、光影确定、色彩铺陈到最终细节打磨的完整工作流程模板，帮助读者高效地组织和执行复杂的绘画项目。 本书提供的是一套跨越风格界限的艺术内功，它训练的不是你的手，而是你对视觉世界的深刻理解和转化能力。掌握这些原理，你将拥有自由构建任何你想象的世界的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对卡通画的理解提升了一个档次。我之前总觉得卡通画就是随便画画，只要颜色鲜艳、线条粗犷就行，殊不知背后蕴含着这么多学问。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它并没有止步于简单的“教你怎么画”，而是深入探讨了卡通画的“为什么”以及“如何做得更好”。比如，在讲解透视原理时，它并没有用枯燥的数学公式，而是通过一个个生动的场景，比如一个卡通人物从高处跳下，或者一个卡通角色站在一个倾斜的平台上，来展示透视是如何影响画面空间的，以及如何利用透视来增强画面的纵深感和动感。这一点我真的受益匪浅，我之前画的场景总是显得扁平，看了这本书之后，我才明白原来是透视没处理好。另外，书中对色彩的运用也有独到的见解。它不仅仅是告诉你“什么颜色搭配在一起好看”，而是从色彩心理学和视觉传达的角度，解释了不同颜色所能传达的情感和氛围，以及如何运用色彩来突出画面的重点。我学会了如何运用对比色来吸引观众的注意力，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面感，这让我画出的作品在色彩表现上有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，是让我从“临摹者”变成了“创造者”。我之前画画，大多是跟着教程一步步地画，虽然能画出形似的作品，但总觉得缺乏灵魂，而且很难脱离教程独立创作。《超级卡通画技法：综合入门篇》的价值在于，它打破了这种学习模式。它不是告诉你“怎么画”，而是让你明白“为什么这样画”。书里对各种卡通风格的分析和比较，让我看到了不同画家是如何通过对基本元素的变形和夸张来形成自己独特的风格的。它还详细地讲解了线条的力量和韵律感，我之前画的线条总是很生硬，而这本书让我学会了如何运用粗细、虚实、断续的线条来表现物体的质感和运动感，让画面瞬间有了生命力。更重要的是，它鼓励我尝试，鼓励我犯错误，并且告诉我如何从错误中学习。书中的“失败案例分析”环节，让我看到了一些常见的绘画误区，以及如何去纠正它们，这比单纯地看到成功案例要更有价值，因为让我觉得绘画的过程并不是一帆风顺的，而是一个不断探索和完善的过程。

评分☆☆☆☆☆

毫不夸张地说，《超级卡通画技法：综合入门篇》彻底颠覆了我之前对绘画的认知。我一直以为绘画是一门需要天赋的艺术，但这本书让我看到了，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都有可能画出精彩的作品。这本书最让我印象深刻的是它对于“表现力”的强调。它不仅仅是教你如何画出逼真的形象，更重要的是如何通过夸张、变形、简化等手法，将角色的内在情感和故事性外化出来，让画面更具感染力。书中对不同场景的构图和表现方式也做了深入的探讨，比如如何通过前景、中景、背景的合理布局来营造空间感，如何运用光影来增强画面的戏剧性。这些内容对于我来说是全新的视角，让我明白了一个好的画面不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是一个有故事、有情绪的整体。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会强行灌输知识，而是引导我主动去思考，去尝试，去发现绘画的乐趣。我真的非常感谢有这本书的陪伴，它让我的绘画之旅变得更加精彩和充实。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我绘画路上的启明星！我一直以来都对手绘卡通人物充满兴趣，但总是苦于找不到一个系统性的入门方法。市面上充斥着各种零散的教程，要么过于浅显，要么又深奥难懂。当我拿到《超级卡通画技法：综合入门篇》这本书时，简直是眼前一亮！书的封面设计就非常吸引人，色彩鲜艳，卡通人物活泼可爱，瞬间就激发了我学习的欲望。迫不及待地翻开，第一感觉就是排版清晰，图文并茂，完全不会让人感到枯燥。书里首先从最基础的人物比例和骨骼结构讲起，这一点真的太重要了，很多初学者都会忽略这个环节，导致画出来的角色总是显得僵硬不自然。《超级卡通画技法：综合入门篇》却非常细致地解析了卡通人物在不同姿态下的身体构造，甚至连手部和脚部的画法都做了详细的步骤分解，配合着清晰的示意图，我仿佛真的能跟着老师一步步地勾勒出充满生命力的线条。而且，书中穿插了许多有趣的卡通形象示例，让我不会觉得学习过程是枯燥的技术训练，反而像是在和一群可爱的小伙伴一起玩耍，不知不觉中就掌握了绘画的要领。我尤其喜欢它对表情的刻画，简直是灵魂所在！书里细致地分析了不同情绪下五官的微妙变化，以及如何通过夸张的手法来增强表现力，这让我画出的角色瞬间就有了“戏”！

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我“举一反三”的绘画书籍，而《超级卡通画技法：综合入门篇》完美地满足了我的需求。这本书最让我惊喜的是，它并非简单地提供“模板”式的教程，而是教会我一套灵活变通的绘画思维。它不仅仅展示了如何画某个特定的卡通角色，更重要的是，它拆解了创作一个成功卡通角色的核心要素。比如，在讲解角色设计时，书中并没有直接给出一堆现成的设计，而是引导读者思考：一个角色的性格特点如何通过他的体型、发型、服饰甚至眼神来体现？如何通过元素的组合与变形来创造出独一无二的角色形象？这一点对于我来说至关重要，因为我希望能拥有自己原创的卡通人物，而不是一味地模仿。书中还提供了一系列的小练习，这些练习的设计非常有创意，能够快速地检验我是否掌握了前面的知识点，并且能够激发我的想象力。我印象深刻的是一个“元素组合”的练习，要求我用三种完全不相关的元素来设计一个卡通角色，这让我跳出了固有的思维模式，创造出了一些意想不到的有趣角色。