超級卡通畫技法：綜閤入門篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛卡動漫著 著

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515335162

商品編碼：29917292921

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名:超級卡通畫技法：綜閤入門篇

定價：43.0元

售價：30.1元,便宜12.9元,摺扣70

作者:愛卡動漫著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787515335162

字數：2310

頁碼：

版次：3

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　*《超級卡通畫技法1:綜閤入門篇》輕鬆、有趣、好畫、好玩，大受好評的卡通漫畫入門書

      *國內卡通漫畫高手魚傾情編繪，帶你畫齣超Q的卡通畫。

內容提要

學習卡通畫也是從模仿開始的，本書從簡單、基本的技法開始講解，並配有許多超可愛的圖例供大傢臨習。大傢可以在學習一些基本的技巧後，大略瀏覽一下書中的圖例，再從喜歡的插畫開始模仿。就算畫得和圖例不一樣也不要在意，隻要照著自己喜歡的模樣畫，並感受到動筆創作的美好以及畫作完成時的快樂就好瞭。

目錄

作者介紹

文摘

序言

繪畫基礎與進階技巧深度解析 探索光影、透視與色彩的奧秘 本書旨在為所有對繪畫藝術懷抱熱忱的初學者和希望係統提升技藝的中級學習者，提供一套全麵、深入且實用的繪畫基礎與進階技術指導。我們摒棄瞭對特定卡通風格的機械模仿，轉而聚焦於藝術創作的底層邏輯與核心原理，確保讀者無論未來選擇何種繪畫方嚮——無論是寫實油畫、精緻插畫、概念設計還是其他藝術錶達形式——都能建立起堅不可摧的理論基石和紮實的操作能力。 第一部分：視覺構建的基石——觀察與結構 本部分將引導讀者從根本上理解“如何看”世界，並將三維世界的復雜性轉化為二維平麵上的精準錶達。 第一章：形體解構與幾何思維 繪畫的本質是對三維物體的二維錶達。本章將帶領讀者徹底告彆依賴輪廓描摹的初級階段，進入結構化的思維模式。 基礎幾何體到復雜形態的轉化： 詳細剖析立方體、球體、圓柱體和圓錐體如何在空間中相互組閤、切割和透疊，構成任何復雜的自然或人造物體。通過大量的實例練習，訓練讀者用“體塊”而非“綫條”去感知和描繪對象。 徒手速寫中的結構抓取： 強調在快速觀察中，如何迅速判斷物體的主要體積和重心，並用最簡潔的幾何語言將其記錄下來。這不僅是速寫技巧，更是培養“結構意識”的關鍵步驟。 第二章：空間魔術——透視原理的精通 透視是決定畫麵空間感和真實感的決定性因素。本章將深入探討透視學的原理，並將其應用於不同場景的構建。 焦點、視平綫與滅點的精確運用： 從單點透視到復雜的多點透視（兩點、三點），細緻講解如何在不同視角下精確設置視平綫和滅點，確保建築、室內場景或復雜物體邊緣的收縮關係絕對準確。 空氣透視與景深營造： 探討色彩飽和度、清晰度和對比度如何隨距離變化，以增強畫麵的縱深感。分析如何通過前景、中景和背景的元素布局和細節處理，創造齣層次分明的立體空間。 非標準透視的理解與應用： 討論在特定藝術錶達中，如何有意識地“打破”或“誇張”標準透視，以達到敘事或情感渲染的目的，但強調必須基於對標準透視的深刻理解。 第三部分：光影的語言——體積、材質與氛圍的塑造 光是賦予畫麵生命力的元素。本章專注於光影關係的研究，這是區分“平麵圖樣”與“立體錶現”的分水嶺。 第三章：光學的核心原理與明暗關係 本書將深入解析光綫的物理特性如何轉化為繪畫中的視覺效果。 光源的種類與特性分析： 區分硬光（定嚮光）、軟光（散射光）和多重光源。分析每種光效對物體邊緣、陰影銳度和反光的影響。 標準五大調子（高光、亮麵、暗麵、反光、投影）的精準描繪： 提供精確的灰度階梯圖例，指導讀者如何分配價值（Value），確保體積感穩固。重點探討“反光”這一常被忽視卻至關重要的元素，它是連接物體與環境的關鍵。 環境光的吸收與反射： 講解環境色如何微妙地影響暗部和投影的色彩傾嚮，使畫麵更具整體感和真實感。 第四章：材質錶現的肌理密碼 不同的材料吸收和反射光綫的方式截然不同。本章側重於通過光影和細節處理來模擬真實世界的材質。 金屬與光滑錶麵的處理： 講解金屬如何産生銳利的高光和強烈的環境反射（例如，鏡麵反射）。通過對“邊緣清晰度”的控製，錶現齣鍍鉻、拉絲或磨砂金屬的區彆。 有機與漫反射材質的描繪： 專注於木材、布料、皮膚等需要錶現微小肌理和光綫滲透感的材質。如何用筆觸和微妙的明暗過渡來錶現皮革的褶皺或皮膚的溫潤感。 透明與半透明體的光綫穿透： 係統介紹摺射、色散和透射現象在繪畫中的簡化錶現手法，如玻璃、水體和煙霧的處理。 第三部分：色彩的交響——和諧、情感與氛圍 色彩理論是視覺藝術中最具錶現力的工具之一。本章超越簡單的色輪記憶，著重於色彩的實際應用。 第五章：色彩關係與視覺感知 本章講解色彩的科學基礎及其在畫麵中的心理作用。 色相、明度、飽和度的精確控製： 詳細分解這三個色彩維度如何相互作用。提供大量的實例，展示如何通過調整明度和飽和度來創造焦點和深度，即使使用有限的色相。 色彩和諧與對比的構建： 係統介紹互補色、類似色、三原色等經典的色彩組閤規則。更重要的是，探討如何利用“色彩的純度變化”而非單純的色相變化來創造視覺趣味和統一性。 心理色彩學在敘事中的運用： 分析不同色彩組閤如何直接影響觀眾的情緒反應（例如，高飽和度的暖色調帶來的活力與低飽和度的冷色調帶來的憂鬱）。 第六章：光照下的色彩變化與環境統一 色彩並非固定不變的，它們受光照條件（色溫）的強烈影響。 白平衡與環境色溫的掌握： 探討早晨、正午、傍晚及室內光源對物體固有色的影響。例如，在暖光下，亮部和暗部色彩傾嚮的統一性處理。 色彩的區域劃分與節奏感： 教授如何運用色彩的冷暖對比和麵積大小，在畫麵中建立視覺路徑，引導觀眾的視綫流動。 整體氛圍的色調統一： 通過建立一個主導的色調（Color Harmony），確保畫麵中所有元素——無論是高光還是陰影——都“共享”相同的光照環境，避免畫麵顯得零碎。 第四部分：從技法到風格的蛻變 本書的最後部分，將指導讀者如何將前述所有技術原理融會貫通，形成個人的創作流程。 綫條的修飾與情感錶達： 探討綫條本身的情感張力，如何根據繪製對象的不同，調整綫條的粗細、力度和質量（如流暢的麯綫與僵硬的摺綫），即使在最終完全用色塊覆蓋的情況下，內在的綫條結構依然服務於錶達。 筆觸的節奏感與錶現力： 分析不同畫筆（或數碼筆刷）的特性，以及如何通過不同方嚮、力度和密度的筆觸來增加畫麵的動感和肌理感，使畫麵散發齣藝術傢的“手感”。 創作流程的係統化管理： 提供從草圖構思、結構搭建、光影確定、色彩鋪陳到最終細節打磨的完整工作流程模闆，幫助讀者高效地組織和執行復雜的繪畫項目。 本書提供的是一套跨越風格界限的藝術內功，它訓練的不是你的手，而是你對視覺世界的深刻理解和轉化能力。掌握這些原理，你將擁有自由構建任何你想象的世界的能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我“舉一反三”的繪畫書籍，而《超級卡通畫技法：綜閤入門篇》完美地滿足瞭我的需求。這本書最讓我驚喜的是，它並非簡單地提供“模闆”式的教程，而是教會我一套靈活變通的繪畫思維。它不僅僅展示瞭如何畫某個特定的卡通角色，更重要的是，它拆解瞭創作一個成功卡通角色的核心要素。比如，在講解角色設計時，書中並沒有直接給齣一堆現成的設計，而是引導讀者思考：一個角色的性格特點如何通過他的體型、發型、服飾甚至眼神來體現？如何通過元素的組閤與變形來創造齣獨一無二的角色形象？這一點對於我來說至關重要，因為我希望能擁有自己原創的卡通人物，而不是一味地模仿。書中還提供瞭一係列的小練習，這些練習的設計非常有創意，能夠快速地檢驗我是否掌握瞭前麵的知識點，並且能夠激發我的想象力。我印象深刻的是一個“元素組閤”的練習，要求我用三種完全不相關的元素來設計一個卡通角色，這讓我跳齣瞭固有的思維模式，創造齣瞭一些意想不到的有趣角色。

評分☆☆☆☆☆

毫不誇張地說，《超級卡通畫技法：綜閤入門篇》徹底顛覆瞭我之前對繪畫的認知。我一直以為繪畫是一門需要天賦的藝術，但這本書讓我看到瞭，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都有可能畫齣精彩的作品。這本書最讓我印象深刻的是它對於“錶現力”的強調。它不僅僅是教你如何畫齣逼真的形象，更重要的是如何通過誇張、變形、簡化等手法，將角色的內在情感和故事性外化齣來，讓畫麵更具感染力。書中對不同場景的構圖和錶現方式也做瞭深入的探討，比如如何通過前景、中景、背景的閤理布局來營造空間感，如何運用光影來增強畫麵的戲劇性。這些內容對於我來說是全新的視角，讓我明白瞭一個好的畫麵不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是一個有故事、有情緒的整體。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會強行灌輸知識，而是引導我主動去思考，去嘗試，去發現繪畫的樂趣。我真的非常感謝有這本書的陪伴，它讓我的繪畫之旅變得更加精彩和充實。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，是讓我從“臨摹者”變成瞭“創造者”。我之前畫畫，大多是跟著教程一步步地畫，雖然能畫齣形似的作品，但總覺得缺乏靈魂，而且很難脫離教程獨立創作。《超級卡通畫技法：綜閤入門篇》的價值在於，它打破瞭這種學習模式。它不是告訴你“怎麼畫”，而是讓你明白“為什麼這樣畫”。書裏對各種卡通風格的分析和比較，讓我看到瞭不同畫傢是如何通過對基本元素的變形和誇張來形成自己獨特的風格的。它還詳細地講解瞭綫條的力量和韻律感，我之前畫的綫條總是很生硬，而這本書讓我學會瞭如何運用粗細、虛實、斷續的綫條來錶現物體的質感和運動感，讓畫麵瞬間有瞭生命力。更重要的是，它鼓勵我嘗試，鼓勵我犯錯誤，並且告訴我如何從錯誤中學習。書中的“失敗案例分析”環節，讓我看到瞭一些常見的繪畫誤區，以及如何去糾正它們，這比單純地看到成功案例要更有價值，因為讓我覺得繪畫的過程並不是一帆風順的，而是一個不斷探索和完善的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對卡通畫的理解提升瞭一個檔次。我之前總覺得卡通畫就是隨便畫畫，隻要顔色鮮艷、綫條粗獷就行，殊不知背後蘊含著這麼多學問。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它並沒有止步於簡單的“教你怎麼畫”，而是深入探討瞭卡通畫的“為什麼”以及“如何做得更好”。比如，在講解透視原理時，它並沒有用枯燥的數學公式，而是通過一個個生動的場景，比如一個卡通人物從高處跳下，或者一個卡通角色站在一個傾斜的平颱上，來展示透視是如何影響畫麵空間的，以及如何利用透視來增強畫麵的縱深感和動感。這一點我真的受益匪淺，我之前畫的場景總是顯得扁平，看瞭這本書之後，我纔明白原來是透視沒處理好。另外，書中對色彩的運用也有獨到的見解。它不僅僅是告訴你“什麼顔色搭配在一起好看”，而是從色彩心理學和視覺傳達的角度，解釋瞭不同顔色所能傳達的情感和氛圍，以及如何運用色彩來突齣畫麵的重點。我學會瞭如何運用對比色來吸引觀眾的注意力，如何運用鄰近色來營造和諧統一的畫麵感，這讓我畫齣的作品在色彩錶現上有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是我繪畫路上的啓明星！我一直以來都對手繪卡通人物充滿興趣，但總是苦於找不到一個係統性的入門方法。市麵上充斥著各種零散的教程，要麼過於淺顯，要麼又深奧難懂。當我拿到《超級卡通畫技法：綜閤入門篇》這本書時，簡直是眼前一亮！書的封麵設計就非常吸引人，色彩鮮艷，卡通人物活潑可愛，瞬間就激發瞭我學習的欲望。迫不及待地翻開，第一感覺就是排版清晰，圖文並茂，完全不會讓人感到枯燥。書裏首先從最基礎的人物比例和骨骼結構講起，這一點真的太重要瞭，很多初學者都會忽略這個環節，導緻畫齣來的角色總是顯得僵硬不自然。《超級卡通畫技法：綜閤入門篇》卻非常細緻地解析瞭卡通人物在不同姿態下的身體構造，甚至連手部和腳部的畫法都做瞭詳細的步驟分解，配閤著清晰的示意圖，我仿佛真的能跟著老師一步步地勾勒齣充滿生命力的綫條。而且，書中穿插瞭許多有趣的卡通形象示例，讓我不會覺得學習過程是枯燥的技術訓練，反而像是在和一群可愛的小夥伴一起玩耍，不知不覺中就掌握瞭繪畫的要領。我尤其喜歡它對錶情的刻畫，簡直是靈魂所在！書裏細緻地分析瞭不同情緒下五官的微妙變化，以及如何通過誇張的手法來增強錶現力，這讓我畫齣的角色瞬間就有瞭“戲”！