超级漫画素描技法：单幅漫画创作篇(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社著 著

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• 中青雄狮
• 艺术

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696209

商品编码：29917866469

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法：单幅漫画创作篇(中青雄狮)

定价：32.00元

作者：C·C动漫社著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787500696209

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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内容提要

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18个主题漫画人物表情集
　　19个主题漫画人物小档案
　　30张精美的单幅漫画作品
　　99个漫画绘制技法知识点

目录

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本书使用说明
前言
单幅漫画欣赏
章　漫画概述
　1　什么是漫画
　2　各种类型的漫画
　3　如何创作漫画
　4　漫画的绘制流程
　5　单幅漫画的概念
第二章　漫画前期准备
　1　漫画绘制工具
　　主题漫画：听着音乐画漫画的人
　2　草图绘制
　 主题漫画：贪睡的姐弟俩
第三章　漫画入门
　1　头身比
　 主题漫画：我的老师们
　2　人物角色设定
　 主题漫画：少女大变身
　3　人物动作设定
　　主题漫画：慌张的出门时间
　4　人物透视
　 主题漫画：可恶的香蕉皮
第四章　漫画进阶
　1　构图
　主题漫画：外出采购
　　……
第五章　漫画表现
第六章　漫画效果
第七章　通过单幅漫画讲故事
第八章　单幅漫画上色完成时

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对名为《超级漫画素描技法：单幅漫画创作篇》的图书之外的、关于其他漫画技法或创作领域的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《动态捕捉：赛璐珞时代至数字流派的角色动态设计与场景构建》 一部系统解析漫画叙事核心——“动”与“场”的深度教程 本书并非聚焦于基础的线条绘制或人物的静态结构，而是将视角投向了漫画创作中最具挑战性也最富表现力的两个维度：角色在瞬间的动态捕捉，以及环境与场景对情绪的烘托与引导。我们旨在为已具备一定素描基础的创作者提供一套跨越传统与数字边界的、关于“如何让画面活起来”的进阶方法论。 第一部分：瞬间的永恒——运动的解构与重塑 本部分深入探讨如何将复杂的三维运动转化为平面视觉语言。我们相信，优秀的动态设计并非单纯的“摆造型”，而是对物理法则、生物力学以及情感表达的精准拿捏。 第一章：骨骼与张力的科学——动态的底层逻辑 本章首先从人体结构和运动原理入手。我们不再仅仅教授“画出肌肉”，而是侧重于理解力量的传导路径。 1. 重心线与平衡点（Line of Action Refined）： 超越基础的S形和C形曲线，本章引入了“重心偏移矩阵”，用于分析高速奔跑、跌落、对抗等复杂情境下，角色重心如何在不稳定的空间中维持（或故意打破）平衡。通过对“力矩”的视觉化处理，使动作的爆发力自然流露。 2. 关节的极限与形变： 探讨关节在承受不同程度的压力时，如何产生符合逻辑的透视变化和形变。重点分析了肩胛骨、骨盆在扭转动作中的隐藏运动规律，确保动态即便夸张，也扎根于现实结构。 3. 节奏感与韵律（Rhythm in Motion）： 动作的流畅性依赖于节奏。我们通过分析动画原理中的“预备动作”、“执行动作”、“收尾动作”的比例分配，教导读者如何通过线条的粗细变化、形体的疏密对比来控制读者视觉停顿的频率，从而感知到速度和力量。 第二章：情感驱动的姿态——情绪的动态外化 动态设计是叙事的重要组成部分。一个人物的姿态直接揭示了其内心状态。 1. 情绪的“粘滞性”与“弹性”： 探讨在恐惧、愤怒、兴奋等极端情绪下，身体肌肉和关节呈现出的不同状态。例如，恐惧时的收缩、爆发力释放后的松弛感。 2. 镜面原则与反向设计： 如何利用角色的肢体语言与背景元素形成呼应或对比，增强画面的戏剧冲突。分析“英雄式姿态”和“挫败式姿态”的经典构图模版及其在不同类型漫画中的应用。 3. 动态中的叙事留白： 学习在关键动作的帧与帧之间，设计出极具张力的“暂停点”，让读者自行脑补中间过程，增强画面的冲击力。 第二部分：沉浸的舞台——环境叙事与空间构建 漫画的场景不仅仅是角色的背景，更是情绪的放大器和故事深度的载体。本部分专注于如何将二维平面转化为具有纵深感和氛围感的“舞台”。 第三章：透视学的进阶应用——非欧几里得空间的构建 我们假定读者已掌握基础的单点、两点透视，本章聚焦于如何有目的性地“打破”或“扭曲”透视，以服务于视觉表达。 1. 多点透视与视点操控： 如何结合三点透视和倾斜式地平线，营造出压迫感、失重感或宏大感。针对科幻、奇幻题材中常见的非标准几何体空间（如悬浮城市、异次元裂缝），提供实用的测绘与绘制技巧。 2. 空气透视与景深层次： 深入讲解色彩、清晰度、细节密度在营造景深中的作用。如何通过模糊处理、光影衰减和灰度控制，精确引导读者的目光焦点，并区分出“前景”、“中景”和“背景”的故事优先级。 3. 动态视角的透视处理： 角色高速移动或镜头跟随角色时，环境透视如何随之“扭曲”和“拉伸”。重点教授如何处理移动中的高速模糊线条与稳定物体之间的透视关系。 第四章：光影的语言——氛围的塑造与引导 光线是场景情绪的灵魂。本章侧重于研究光线作为叙事工具的使用方式。 1. 光源的戏剧性： 分析不同类型光源（自然光、人工光、特殊光源如魔法光）对场景氛围的影响。例如，侧逆光如何强化轮廓，营造神秘感；顶光如何加剧阴影，凸显角色的孤独或压力。 2. 阴影的几何学与情感投射： 阴影不仅仅是黑色的区域。本章教授如何根据场景的物理逻辑，设计出具有特定形状和硬度的阴影，使其成为叙事的一部分——例如，用拉长的阴影暗示时间的流逝，或用破碎的阴影暗示精神状态的紊乱。 3. 高光与材质的互动： 讲解如何通过对高光点的精确控制，赋予物体“湿润感”、“金属感”或“粗糙感”，提升场景的真实感和触感。 第三部分：超越技法——整体构图的叙事张力 最终，所有动态和场景元素必须汇聚于一个统一的画面中。本书的收官部分，旨在提升创作者的“全局观”。 第五章：信息流动的控制——画面节奏与阅读导向 1. 视觉动线规划（Visual Flow）： 如何利用画面的所有元素——线条的走向、角色的视线、光影的指引——来设计一条清晰、流畅的“阅读路径”，确保读者能按创作者的意图获取信息。 2. 构图的心理学效应： 深入解析经典构图（如对角线、三分法、黄金分割）在不同文化背景下的心理暗示，以及如何有意识地选择非对称或打破平衡的构图来制造紧张感。 3. 信息密度与留白艺术： 学会衡量画面中“应该画什么”和“不应该画什么”。如何在细节丰富的中景与需要呼吸感的背景之间进行有效取舍，防止画面信息过载，确保核心叙事不被淹没。 --- 本书面向有志于在漫画创作中寻求突破，尤其是在动作表现、场景深度和视觉冲击力方面有更高要求的学习者。它提供的是一套系统的思维工具，帮助创作者从“画出物体”进阶到“讲述故事与引导情绪”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对绘画理论总是提不起兴趣的人，更喜欢直接动手实践。这本书恰好满足了我这一点。它的讲解方式非常直观，大量的图示和步骤分解，让我能够一边看一边跟着画，很快就能掌握其中的技巧。作者的讲解非常耐心，好像一个经验丰富的老师在手把手地教你一样，即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“笔刷的运用”和“线条的控制”的讲解，这一点对于漫画的最终呈现效果至关重要。书中分享了不同的笔刷如何营造不同的绘画风格，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的体积感和空间感。这些看似基础的知识，却能极大地提升作品的整体质感。我感觉自己通过这本书，绘画功底有了质的飞跃，创作单幅漫画也变得更加得心应手了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，充满了动感的线条和色彩，一看就知道是专注于漫画创作的，尤其标题里的“超级漫画素描技法”几个字，让我对它充满了期待。我一直对漫画的单幅创作很感兴趣，总觉得一张完整的画面里可以讲诉一个完整的故事，或者瞬间捕捉人物的情绪和动态，这是连载漫画很难达到的。收到书后，我迫不及待地翻开，发现内容果然没有让我失望。它从最基础的起稿、构图入手，详细讲解了如何在纸面上安排人物、景物以及各种道具，让画面看起来既有冲击力又和谐统一。书中对透视原理的应用也非常到位，无论是室内场景还是室外街景，都能让读者清晰地理解如何运用透视来营造空间感和深度，这一点对于新手来说尤其重要。我特别喜欢其中关于“视觉焦点”的讲解，作者通过大量的图例，生动地展示了如何通过构图、光影、色彩等元素来引导读者的视线，突出画面的重点，这一点是我在其他一些漫画教程中很少见到的，感觉它直接点破了我创作中总是感觉画面“散”的问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要画好漫画，人物的表情和动作是灵魂。这本书在这方面下了很大的功夫，它不仅仅是教你如何画出人物的五官，更重要的是如何通过细微的表情变化来传达人物的内心世界。书里列举了大量的面部表情，从喜怒哀乐到各种复杂的情绪，都有非常细致的分解和示范，特别是对眼神的刻画，更是达到了出神入化的地步，让我明白了为什么有些漫画家能用一个眼神就征服读者。除了表情，人物的动态也占了很大的篇幅。书中讲解了如何绘制各种姿势下的人物，无论是跑步、跳跃还是打斗，都能够让画面充满力量感和生命力。作者还提到了“骨骼与肌肉”在人物动态中的作用，这一点让我茅塞顿开，终于明白为什么我画的人物总是看起来僵硬不自然。通过对人体结构的深入理解，我才能更好地表现人物的动态美，让画面更加生动。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个有点强迫症的读者来说，细节的刻画绝对是决定一幅作品成败的关键。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅停留在人物和背景的描绘，更深入到服饰、道具、环境氛围等方方面面。书中对不同材质的衣物如何表现出褶皱和光泽，不同物体如何体现出其质感，都进行了非常详细的讲解。我尤其喜欢关于“环境叙事”的部分，作者通过对场景细节的描绘，比如墙上的涂鸦、地上的落叶、窗外的天气等等，来烘托气氛，暗示故事的背景，甚至能够引发读者的联想。这让我意识到，一张好的单幅漫画，不仅仅是人物的展示，更是整个世界观的缩影。书中的一些小技巧，比如如何运用笔触来表现雨滴的飞溅，或者如何通过细小的光斑来营造夜晚的神秘感，都让我受益匪浅，为我的创作增添了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过画漫画，但总觉得自己的作品缺乏一种“味道”，一种能够抓住人心的力量。这本书给了我很多启发，尤其是在“故事性”的营造方面。它不仅仅是教你绘画技巧，更是在引导你思考如何用画面来讲故事。书里讲解了如何构思一个引人入胜的单幅漫画，如何通过角色的神态、动作、场景的布置来传递信息，让读者在观赏的同时，能够主动去思考和解读。我特别喜欢其中关于“情绪渲染”的章节，作者分享了许多通过色彩、光影、构图来营造不同情绪的技巧，比如如何运用冷色调来表现悲伤，或者如何通过明暗对比来突出紧张感。这些技巧真的非常实用，让我的漫画作品不再是静态的图画，而是充满了生命力和感染力。