超級漫畫素描技法：單幅漫畫創作篇(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C·C動漫社著 著

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 漫畫技法
• 素描
• 繪畫
• 漫畫創作
• 單幅漫畫
• 技法
• 教程
• 中青雄獅
• 藝術

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500696209

商品編碼：29917866469

包裝：平裝

齣版時間：2010-12-01

基本信息

書名：超級漫畫素描技法：單幅漫畫創作篇(中青雄獅)

定價：32.00元

作者：C·C動漫社著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787500696209

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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內容提要

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18個主題漫畫人物錶情集
　　19個主題漫畫人物小檔案
　　30張精美的單幅漫畫作品
　　99個漫畫繪製技法知識點

目錄

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本書使用說明
前言
單幅漫畫欣賞
章　漫畫概述
　1　什麼是漫畫
　2　各種類型的漫畫
　3　如何創作漫畫
　4　漫畫的繪製流程
　5　單幅漫畫的概念
第二章　漫畫前期準備
　1　漫畫繪製工具
　　主題漫畫：聽著音樂畫漫畫的人
　2　草圖繪製
　 主題漫畫：貪睡的姐弟倆
第三章　漫畫入門
　1　頭身比
　 主題漫畫：我的老師們
　2　人物角色設定
　 主題漫畫：少女大變身
　3　人物動作設定
　　主題漫畫：慌張的齣門時間
　4　人物透視
　 主題漫畫：可惡的香蕉皮
第四章　漫畫進階
　1　構圖
　主題漫畫：外齣采購
　　……
第五章　漫畫錶現
第六章　漫畫效果
第七章　通過單幅漫畫講故事
第八章　單幅漫畫上色完成時

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對名為《超級漫畫素描技法：單幅漫畫創作篇》的圖書之外的、關於其他漫畫技法或創作領域的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢： --- 《動態捕捉：賽璐珞時代至數字流派的角色動態設計與場景構建》 一部係統解析漫畫敘事核心——“動”與“場”的深度教程 本書並非聚焦於基礎的綫條繪製或人物的靜態結構，而是將視角投嚮瞭漫畫創作中最具挑戰性也最富錶現力的兩個維度：角色在瞬間的動態捕捉，以及環境與場景對情緒的烘托與引導。我們旨在為已具備一定素描基礎的創作者提供一套跨越傳統與數字邊界的、關於“如何讓畫麵活起來”的進階方法論。 第一部分：瞬間的永恒——運動的解構與重塑 本部分深入探討如何將復雜的三維運動轉化為平麵視覺語言。我們相信，優秀的動態設計並非單純的“擺造型”，而是對物理法則、生物力學以及情感錶達的精準拿捏。 第一章：骨骼與張力的科學——動態的底層邏輯 本章首先從人體結構和運動原理入手。我們不再僅僅教授“畫齣肌肉”，而是側重於理解力量的傳導路徑。 1. 重心綫與平衡點（Line of Action Refined）： 超越基礎的S形和C形麯綫，本章引入瞭“重心偏移矩陣”，用於分析高速奔跑、跌落、對抗等復雜情境下，角色重心如何在不穩定的空間中維持（或故意打破）平衡。通過對“力矩”的視覺化處理，使動作的爆發力自然流露。 2. 關節的極限與形變： 探討關節在承受不同程度的壓力時，如何産生符閤邏輯的透視變化和形變。重點分析瞭肩胛骨、骨盆在扭轉動作中的隱藏運動規律，確保動態即便誇張，也紮根於現實結構。 3. 節奏感與韻律（Rhythm in Motion）： 動作的流暢性依賴於節奏。我們通過分析動畫原理中的“預備動作”、“執行動作”、“收尾動作”的比例分配，教導讀者如何通過綫條的粗細變化、形體的疏密對比來控製讀者視覺停頓的頻率，從而感知到速度和力量。 第二章：情感驅動的姿態——情緒的動態外化 動態設計是敘事的重要組成部分。一個人物的姿態直接揭示瞭其內心狀態。 1. 情緒的“粘滯性”與“彈性”： 探討在恐懼、憤怒、興奮等極端情緒下，身體肌肉和關節呈現齣的不同狀態。例如，恐懼時的收縮、爆發力釋放後的鬆弛感。 2. 鏡麵原則與反嚮設計： 如何利用角色的肢體語言與背景元素形成呼應或對比，增強畫麵的戲劇衝突。分析“英雄式姿態”和“挫敗式姿態”的經典構圖模版及其在不同類型漫畫中的應用。 3. 動態中的敘事留白： 學習在關鍵動作的幀與幀之間，設計齣極具張力的“暫停點”，讓讀者自行腦補中間過程，增強畫麵的衝擊力。 第二部分：沉浸的舞颱——環境敘事與空間構建 漫畫的場景不僅僅是角色的背景，更是情緒的放大器和故事深度的載體。本部分專注於如何將二維平麵轉化為具有縱深感和氛圍感的“舞颱”。 第三章：透視學的進階應用——非歐幾裏得空間的構建 我們假定讀者已掌握基礎的單點、兩點透視，本章聚焦於如何有目的性地“打破”或“扭麯”透視，以服務於視覺錶達。 1. 多點透視與視點操控： 如何結閤三點透視和傾斜式地平綫，營造齣壓迫感、失重感或宏大感。針對科幻、奇幻題材中常見的非標準幾何體空間（如懸浮城市、異次元裂縫），提供實用的測繪與繪製技巧。 2. 空氣透視與景深層次： 深入講解色彩、清晰度、細節密度在營造景深中的作用。如何通過模糊處理、光影衰減和灰度控製，精確引導讀者的目光焦點，並區分齣“前景”、“中景”和“背景”的故事優先級。 3. 動態視角的透視處理： 角色高速移動或鏡頭跟隨角色時，環境透視如何隨之“扭麯”和“拉伸”。重點教授如何處理移動中的高速模糊綫條與穩定物體之間的透視關係。 第四章：光影的語言——氛圍的塑造與引導 光綫是場景情緒的靈魂。本章側重於研究光綫作為敘事工具的使用方式。 1. 光源的戲劇性： 分析不同類型光源（自然光、人工光、特殊光源如魔法光）對場景氛圍的影響。例如，側逆光如何強化輪廓，營造神秘感；頂光如何加劇陰影，凸顯角色的孤獨或壓力。 2. 陰影的幾何學與情感投射： 陰影不僅僅是黑色的區域。本章教授如何根據場景的物理邏輯，設計齣具有特定形狀和硬度的陰影，使其成為敘事的一部分——例如，用拉長的陰影暗示時間的流逝，或用破碎的陰影暗示精神狀態的紊亂。 3. 高光與材質的互動： 講解如何通過對高光點的精確控製，賦予物體“濕潤感”、“金屬感”或“粗糙感”，提升場景的真實感和觸感。 第三部分：超越技法——整體構圖的敘事張力 最終，所有動態和場景元素必須匯聚於一個統一的畫麵中。本書的收官部分，旨在提升創作者的“全局觀”。 第五章：信息流動的控製——畫麵節奏與閱讀導嚮 1. 視覺動綫規劃（Visual Flow）： 如何利用畫麵的所有元素——綫條的走嚮、角色的視綫、光影的指引——來設計一條清晰、流暢的“閱讀路徑”，確保讀者能按創作者的意圖獲取信息。 2. 構圖的心理學效應： 深入解析經典構圖（如對角綫、三分法、黃金分割）在不同文化背景下的心理暗示，以及如何有意識地選擇非對稱或打破平衡的構圖來製造緊張感。 3. 信息密度與留白藝術： 學會衡量畫麵中“應該畫什麼”和“不應該畫什麼”。如何在細節豐富的中景與需要呼吸感的背景之間進行有效取捨，防止畫麵信息過載，確保核心敘事不被淹沒。 --- 本書麵嚮有誌於在漫畫創作中尋求突破，尤其是在動作錶現、場景深度和視覺衝擊力方麵有更高要求的學習者。它提供的是一套係統的思維工具，幫助創作者從“畫齣物體”進階到“講述故事與引導情緒”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，充滿瞭動感的綫條和色彩，一看就知道是專注於漫畫創作的，尤其標題裏的“超級漫畫素描技法”幾個字，讓我對它充滿瞭期待。我一直對漫畫的單幅創作很感興趣，總覺得一張完整的畫麵裏可以講訴一個完整的故事，或者瞬間捕捉人物的情緒和動態，這是連載漫畫很難達到的。收到書後，我迫不及待地翻開，發現內容果然沒有讓我失望。它從最基礎的起稿、構圖入手，詳細講解瞭如何在紙麵上安排人物、景物以及各種道具，讓畫麵看起來既有衝擊力又和諧統一。書中對透視原理的應用也非常到位，無論是室內場景還是室外街景，都能讓讀者清晰地理解如何運用透視來營造空間感和深度，這一點對於新手來說尤其重要。我特彆喜歡其中關於“視覺焦點”的講解，作者通過大量的圖例，生動地展示瞭如何通過構圖、光影、色彩等元素來引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點，這一點是我在其他一些漫畫教程中很少見到的，感覺它直接點破瞭我創作中總是感覺畫麵“散”的問題。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過畫漫畫，但總覺得自己的作品缺乏一種“味道”，一種能夠抓住人心的力量。這本書給瞭我很多啓發，尤其是在“故事性”的營造方麵。它不僅僅是教你繪畫技巧，更是在引導你思考如何用畫麵來講故事。書裏講解瞭如何構思一個引人入勝的單幅漫畫，如何通過角色的神態、動作、場景的布置來傳遞信息，讓讀者在觀賞的同時，能夠主動去思考和解讀。我特彆喜歡其中關於“情緒渲染”的章節，作者分享瞭許多通過色彩、光影、構圖來營造不同情緒的技巧，比如如何運用冷色調來錶現悲傷，或者如何通過明暗對比來突齣緊張感。這些技巧真的非常實用，讓我的漫畫作品不再是靜態的圖畫，而是充滿瞭生命力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要畫好漫畫，人物的錶情和動作是靈魂。這本書在這方麵下瞭很大的功夫，它不僅僅是教你如何畫齣人物的五官，更重要的是如何通過細微的錶情變化來傳達人物的內心世界。書裏列舉瞭大量的麵部錶情，從喜怒哀樂到各種復雜的情緒，都有非常細緻的分解和示範，特彆是對眼神的刻畫，更是達到瞭齣神入化的地步，讓我明白瞭為什麼有些漫畫傢能用一個眼神就徵服讀者。除瞭錶情，人物的動態也占瞭很大的篇幅。書中講解瞭如何繪製各種姿勢下的人物，無論是跑步、跳躍還是打鬥，都能夠讓畫麵充滿力量感和生命力。作者還提到瞭“骨骼與肌肉”在人物動態中的作用，這一點讓我茅塞頓開，終於明白為什麼我畫的人物總是看起來僵硬不自然。通過對人體結構的深入理解，我纔能更好地錶現人物的動態美，讓畫麵更加生動。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個有點強迫癥的讀者來說，細節的刻畫絕對是決定一幅作品成敗的關鍵。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅停留在人物和背景的描繪，更深入到服飾、道具、環境氛圍等方方麵麵。書中對不同材質的衣物如何錶現齣褶皺和光澤，不同物體如何體現齣其質感，都進行瞭非常詳細的講解。我尤其喜歡關於“環境敘事”的部分，作者通過對場景細節的描繪，比如牆上的塗鴉、地上的落葉、窗外的天氣等等，來烘托氣氛，暗示故事的背景，甚至能夠引發讀者的聯想。這讓我意識到，一張好的單幅漫畫，不僅僅是人物的展示，更是整個世界觀的縮影。書中的一些小技巧，比如如何運用筆觸來錶現雨滴的飛濺，或者如何通過細小的光斑來營造夜晚的神秘感，都讓我受益匪淺，為我的創作增添瞭更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對繪畫理論總是提不起興趣的人，更喜歡直接動手實踐。這本書恰好滿足瞭我這一點。它的講解方式非常直觀，大量的圖示和步驟分解，讓我能夠一邊看一邊跟著畫，很快就能掌握其中的技巧。作者的講解非常耐心，好像一個經驗豐富的老師在手把手地教你一樣，即使是初學者也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於“筆刷的運用”和“綫條的控製”的講解，這一點對於漫畫的最終呈現效果至關重要。書中分享瞭不同的筆刷如何營造不同的繪畫風格，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現物體的體積感和空間感。這些看似基礎的知識，卻能極大地提升作品的整體質感。我感覺自己通過這本書，繪畫功底有瞭質的飛躍，創作單幅漫畫也變得更加得心應手瞭。