心地 古風唯美人像攝影與後期完全攻略 鬆溪大麯(劉夢婕) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬆溪大麯劉夢婕 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 古風
• 唯美
• 後期製作
• 修圖
• 鬆溪大麯
• 劉夢婕
• 攝影教程
• 攝影技巧

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115469038

商品編碼：29920811293

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：心地 古風唯美人像攝影與後期完全攻略

定價：89.00元

作者：鬆溪大麯(劉夢婕)

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787115469038

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書是作者根據多年來的拍攝經驗編寫而成的。書中詳細講解瞭古風唯美人像攝影的基礎知識、用光的藝術、常用構圖法、古風漢服唯美人像攝影的相關知識，然後介紹瞭大量不同類型的拍攝實戰，主要涉及前期策劃、人員協調及文案的擬定、場景的選擇、服裝的選擇、化妝造型的選擇、道具的使用、實拍過程和後期修圖等。本書作者將自己對於古風唯美人像攝影這門藝術的獨到見解和經驗傾囊相授，呈現瞭古風攝影藝術的靈魂與精髓，讓讀者能夠掌握古風唯美人像攝影的精絕技巧。希望大傢能夠通過閱讀得到一些關於古風攝影的實實在在的收獲，少走彎路，從而更好地享受攝影的樂趣。

內容提要

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本書是作者根據多年來的拍攝經驗編寫而成的。書中詳細講解瞭古風唯美人像攝影的基礎知識、用光的藝術、常用構圖法、古風漢服唯美人像攝影的相關知識，然後介紹瞭大量不同類型的拍攝實戰，包括古風漢服唯美人像、仿影視類古風唯美人像、自由創作類古風唯美人像、非真人類古風唯美人像、古風COS唯美人像和古風服裝産品圖。本書還包括古風唯美人像攝影後期實戰，以及古風唯美人像攝影綜閤實戰，主要涉及前期策劃、人員協調及文案的擬定、場景的選擇、服裝的選擇、化妝造型的選擇、道具的使用、實拍過程和後期修圖等。全書內容結構閤理，由淺入深，細緻而全麵。本書作者將自己對於古風唯美人像攝影這門藝術的獨到見解和經驗傾囊相授，呈現瞭古風攝影藝術的靈魂與精髓，讓讀者能夠掌握古風唯美人像攝影的精絕技巧。本書適閤零基礎的攝影愛好者學習和使用，也適閤有經驗的古風唯美人像攝影師閱讀和參考。

目錄

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作者介紹

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鬆溪大麯（劉夢婕）新浪微博ID：鬆溪大麯微博認證攝影師，有多年攝影經驗，拍攝風格細膩，且少女感十足。攝影作品被《紫OX》《輕古風》《重慶旅遊》《怦然心動》《戀戀中國風》等多傢雜誌刊登，並多次被POCO 首頁推薦。熱愛攝影，喜歡一切美的事物，更願意記錄下每一份美好。從第 一次拿起相機起，對於攝影的熱情從未消退過。流年雖易逝，初心不曾改。願君喜擇心上裳，逢良辰與悅己者交盞言歡。

文摘

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序言

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探索光影的詩意：現代人像攝影與後期精修 一、 捕捉瞬間的藝術：現代人像攝影技法精研 本書深入剖析當代人像攝影的核心理念與實踐技巧，旨在幫助攝影愛好者從基礎入門到進階構圖，實現對人物神韻的精準捕捉與藝術化錶達。我們摒棄瞭傳統說教式的理論堆砌，轉而聚焦於實戰應用，力求每一章節都能轉化為立即可用的操作指南。 1. 鏡頭語言的解讀與選擇： 人像攝影的成功，始於對鏡頭的理解。本書詳盡對比瞭廣角、標準和長焦鏡頭在人像創作中的獨特效果。我們將討論不同焦段如何影響麵部透視關係——例如，如何利用中長焦鏡頭壓縮空間，突齣主體麵部特徵，營造柔和的背景虛化效果（焦外成像的審美探討）；同時，也會探討廣角鏡頭在錶現環境與人物關係，以及創造動態張力時的潛力與局限。選擇閤適的鏡頭，是構建畫麵敘事的第一步。 2. 光綫：人像的靈魂塑造者： 光綫是攝影的本質。本篇重點解析自然光與人工光在人像攝影中的運用。 自然光下的情緒營造： 從清晨的柔光到正午的硬光，再到傍晚的暖金時刻（Golden Hour），每種光綫條件都攜帶著獨特的情緒信息。我們將教授如何識彆和利用側光勾勒立體感，運用逆光創造迷人的輪廓光，以及如何通過反光闆和柔光屏引導漫反射光，使人物麵部光影過渡自然、和諧。 影棚與閃光燈實戰： 針對室內或需要精確控製光綫的場景，本書係統介紹瞭單燈、雙燈乃至多燈布光方案。重點闡述瞭主光（Key Light）、輔光（Fill Light）、輪廓光（Rim Light）和背景光的作用。通過大量的實景布光圖例，讀者可以清晰理解不同燈位、光效器（如柔光箱、雷達罩、蜂巢）對皮膚質感和戲劇氛圍的影響。我們特彆強調瞭“光質”的控製，即如何通過調整光綫硬度來適配不同模特的皮膚狀態和錶現需求。 3. 構圖的邏輯與打破： 在遵循經典三分法、引導綫構圖等基礎原則之上，本書著重探討人像攝影中更具現代感的構圖策略。如何利用前景的景深變化增加畫麵的層次感？如何通過“留白”來引導視綫、烘托人物的孤獨感或寜靜感？此外，我們還會涉及非對稱構圖、視覺平衡的打破與重建，引導攝影師超越教科書式的標準，形成個人化的視覺風格。 4. 引導與情緒的捕獲： 優秀的人像作品，離不開人物的真實狀態。本書提供瞭大量實用的現場引導技巧，幫助攝影師與模特建立信任，激發自然的情感流露。內容涵蓋：如何通過語言描述來引導模特的肢體語言（從站姿到手部細節的處理）；如何針對不同性格的模特（內嚮型、外放型）采取不同的溝通策略；以及如何在抓拍的瞬間，捕捉到那些轉瞬即逝的、最能體現人物內心世界的眼神與錶情。 --- 二、 後期精修的進階之路：從 RAW 到藝術品 數碼時代，後期處理不再是簡單的“修圖”，而是二次創作的必要環節。本部分將專注於主流後期軟件（如 Adobe Lightroom Classic 和 Photoshop）的高級應用，聚焦於人像處理的專業流程與審美取嚮。 1. RAW 文件處理的基礎哲學： 強調 RAW 格式的非破壞性編輯優勢。詳細講解曝光、白平衡的精確校正，色彩空間的管理，以及如何利用麯綫工具對影調進行精細把控，為後續的精修打下堅實的基調。我們討論瞭如何避免過度曝光或欠曝，保持高光與陰影的細節。 2. 皮膚質感的科學處理： 皮膚處理是人像後期中最具爭議也最關鍵的一環。本書主張“保留質感，優化觀感”的原則。 高頻與低頻分離技術（Frequency Separation）： 深入解析這一專業技術，用於分離和獨立處理皮膚的顔色（低頻）和紋理（高頻），確保磨皮過程不損失毛孔細節。 細節增強與瑕疵去除： 教授高效的點修復畫筆應用，用於清除暫時性瑕疵。同時，介紹如何利用 Dodging & Burning（加深與減淡）技術，有選擇地強調麵部輪廓（如顴骨、鼻梁），增強立體感，實現“塑形”。 3. 色彩的風格化建構： 色彩是定義作品情緒的終極工具。本書提供瞭多種流行色彩風格的創建指南： 膠片模擬與色彩分級（Color Grading）： 詳細拆解經典膠片（如富士 Velvia, 柯達 Portra）的色彩特性，教授如何通過 HSL/顔色混閤器調整特定色相的飽和度和明度，以達到特定的電影感或復古效果。 分離色調（Split Toning）的應用： 講解如何為高光和陰影分彆賦予色彩傾嚮，以增加畫麵的深度和專業感，例如冷色調的陰影與暖色調的高光。 4. 銳化與輸齣的終極考量： 後期收尾階段，銳化和輸齣設置至關重要。我們將區分“捕獲銳化”（針對 RAW 文件）與“輸齣銳化”（針對特定媒介，如網絡或印刷）。內容涵蓋智能銳化、高反差銳化等技術，確保圖像在不同平颱下都能保持最佳清晰度。最後，對圖像尺寸、分辨率和文件格式的選擇進行專業指導。 --- 三、 視覺敘事與個人風格的構建 超越技術層麵，本書鼓勵攝影師思考“我為什麼要拍這張照片？” 探討人像攝影中敘事、美學與商業錶達的平衡。通過分析眾多當代優秀攝影師的作品案例，引導讀者反思：如何將技術融於無形，讓畫麵自然地講述一個故事，並最終形成一套不易被復製的、獨具辨識度的個人視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在後期領域摸爬滾打的攝影愛好者，我對後期處理的精妙之處有著極深的體會。古風人像攝影的後期，在我看來，更像是一種“二次創作”，它不僅僅是對照片進行技術層麵的修飾，更是一種情感的注入和意境的營造。我一直覺得，優秀的古風後期，能夠讓一張原本普通的照片，瞬間擁有靈魂，仿佛穿越瞭時空的阻隔，將觀者帶入一個遙遠而又美好的時代。因此，當我看到這本書的名字，特彆是“後期完全攻略”幾個字時，我的好奇心便被極大地激發瞭。我尤其關注後期處理中色彩的運用，古風攝影的色彩不應該是流俗的，它需要有沉澱，有韻味，比如水墨丹青般的淡雅，或是宮廷畫捲般的濃烈，又或是江湖俠客般的蕭瑟。我希望這本書能分享一些關於色彩搭配的獨傢心得，比如如何構建畫麵的冷暖對比，如何通過色相、飽和度、明度的調整來營造特定的情緒氛圍。同時，細節的修飾也是後期中至關重要的一環，我期待書中能有關於如何處理人物皮膚質感，如何讓眼神更加有神采，如何適當地運用景深和虛化來突齣主體，以及如何巧妙地融入一些古典元素，如飄逸的絲帶，朦朧的薄霧，或是飛舞的落葉，讓畫麵更加生動而富有故事性。我也很好奇，書中是否會提及一些高級的後期技巧，例如如何進行光影的再造，如何運用畫筆工具來精細地勾勒綫條，以及如何進行構圖的微調，從而讓整張照片在技術層麵和藝術層麵都達到一個更高的境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠喚起人們內心深處情感的照片著迷，而古風唯美人像攝影，恰恰是能讓我産生這種共鳴的藝術形式。它不僅僅是記錄，更是一種對美的極緻追求，一種對古典韻味的深情演繹。這本書的齣現，讓我感覺像是找到瞭一個能夠指引方嚮的燈塔。我特彆想瞭解的是，如何纔能在鏡頭下捕捉到那種“神韻”。古風模特的氣質，往往是內斂而又深沉的，它不是外放的熱情，而是含蓄的美，是一種“猶抱琵琶半遮麵”的神秘感。我希望這本書能教我如何與模特溝通，如何引導她們的情緒，讓她們在鏡頭前展現齣最自然、最動人的一麵。這不僅僅是擺拍，更是情感的交流和靈魂的對話。同時，我也對“唯美”二字的理解有著自己的追求。在我看來，唯美並非是簡單的堆砌華麗的元素，而是要做到“清水齣芙蓉，天然去雕飾”，一種恰到好處的和諧與意境。我期待書中能夠分享一些關於如何營造這種“唯美”氛圍的技巧，比如如何選擇最能襯托模特氣質的場景，如何運用光綫來塑造柔美或飄逸的光影效果，以及如何通過構圖的留白和引導綫來增強畫麵的意境感。我對那些能夠讓人看一眼就心生漣漪的照片情有獨鍾，希望這本書能幫助我創作齣更多這樣的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的標題吸引住瞭。“鬆溪大麯(劉夢婕)”這個名字，總讓我聯想到一股醇厚而悠長的酒香，又或是山水畫中那清澈流淌的溪流。它給我的第一印象，是一種沉靜而富有底蘊的美。我從事攝影行業多年，見過的攝影書籍不計其數，但真正讓我覺得能夠“深入骨髓”的卻不多。我尤其關注那些能夠觸及靈魂的作品，那些不僅僅是記錄，更是情感傳遞和故事講述的照片。古風人像攝影，在我看來，就是一種能夠將曆史的厚重感與現代的審美相結閤的藝術。我渴望在這本書中找到關於如何將“鬆溪大麯”般的意境融入到攝影作品中的方法。它可能是一種畫麵色彩的調和，一種光影的運用，一種構圖的布局，甚至是一種模特錶情的捕捉。我一直覺得，攝影師就像一位釀酒師，用鏡頭和後期，將自己對美的理解，對文化的感悟，釀成一杯杯能夠醉人的影像。我期待這本書能夠分享一些獨到的“釀造”心得，比如如何用鏡頭去“捕捉”風的痕跡，用後期去“勾勒”山的輪廓，用光影去“渲染”水的靈動。我對那些能夠讓觀者在畫麵中感受到歲月的沉澱，感受到時光的溫柔，感受到東方美學獨特魅力的作品有著濃厚的興趣，希望這本書能給我帶來新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，古風人像攝影，就像是在為古老的故事注入新的生命，讓那些沉睡在曆史長河中的美麗傳說，重新在現代的畫布上綻放光彩。而“完全攻略”這幾個字，則讓我對這本書的期望值瞬間拉滿，我相信它不僅僅是提供一些零散的技巧，而是能夠係統地、全麵地帶領我走進古風攝影的世界。我尤其好奇的是，這本書會如何去解讀和呈現“古風”的精髓。是可以通過服飾的細節，妝發的考究，還是道具的搭配？抑或是更深層次的，是對古人精神世界的揣摩和理解？我一直在思考，如何纔能讓照片中的人物，不僅僅是穿著古裝的現代人，而是真正地“活”在那個時代，擁有那個時代的眼神，那個時代的姿態，那種“腹有詩書氣自華”的內斂氣質。我期待書中能夠提供一些關於如何尋找和捕捉這種“神韻”的方法，比如通過對古典詩詞、繪畫、戲劇的研究，來提煉齣古風人物的精神內核，並通過攝影語言將其視覺化。同時，我也對“唯美人像”的解讀充滿好奇。何為真正的“美”？它是否意味著一種不食人間煙火的仙氣，一種超凡脫俗的脫俗感？我希望這本書能夠提供一些關於如何通過構圖、光影、色彩來營造齣這種“仙氣”和“脫俗感”的秘訣，讓每一張照片都如同一首無聲的詩，一幅流動的畫。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我懷著滿腔的熱情，期待能從中汲取關於古風唯美人像攝影的靈感與技巧。書的封麵設計就帶著一種穿越時空的古典韻味，光影交錯間，模特的妝容發髻，以及服飾的細節都精緻入微，仿佛能聽到風吹過竹林的沙沙聲，或是古琴低沉的吟唱。我一直對古風攝影有著濃厚的興趣，它不僅僅是拍照，更是一種對傳統文化美學的緻敬與再現。我常常在構思場景時，腦海中會浮現齣古籍中描繪的畫麵，或是影視劇中那些令人難忘的瞬間。然而，將這些腦海中的畫麵轉化為真實的影像，卻需要紮實的攝影基礎和對古風元素的深刻理解。我渴望這本書能夠提供一套係統性的指導，從前期準備，如如何挑選適閤拍攝的古風服飾，如何進行妝發造型，到現場的布光技巧，如何運用道具烘托氛圍，甚至是鏡頭語言的運用，如何通過構圖和角度捕捉人物最動人的神韻，都能夠有詳細的闡述。更重要的是，現代攝影離不開後期處理，我希望能在這本書中找到關於古風後期調色的秘訣，如何讓畫麵色彩更顯古樸典雅，如何通過細節的修飾，如皮膚的質感，眼神的光彩，以及背景的虛化，來增強畫麵的故事感和藝術性。這本書的名字“完全攻略”讓我對它的期待值很高，希望它能真正做到麵麵俱到，讓像我這樣的攝影愛好者，能夠少走彎路，快速提升古風人像攝影的水平。