初學者攝影指南 9787517900252 中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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英國DK公司，張铖著

圖書標籤:

攝影
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中國攝影齣版社
初學者
攝影入門

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店鋪：花晨月夕圖書專營店

齣版社：中國攝影齣版社

ISBN：9787517900252

商品編碼：29920947065

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

具體描述

基本信息

書名：初學者攝影指南

定價：59.80元

作者：英國DK公司,張铖

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787517900252

字數：

頁碼：192

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　★簡單易學的指導可以讓你輕鬆控製相機創作齣優美影像學會從簡單的對焦到創作特殊影像效果，且每一項技巧都將輔以手把手的圖文指導。
　　★專為用戶設計的圖標麵闆讓你一眼就可以瞭解每項技巧所使用的相機設置，對比圖則展示瞭輕微調整所帶來的影像變化。

內容提要

　　《初學者攝影指南》旨在讓讀者掌握數碼攝影的基礎知識，摒棄不必要的行話，省去讓人頭大的術語，大限度地發揮相機功能，這也是本書的編寫理念。現在的數碼相機功能復雜，各式各樣的按鈕、轉盤和菜單看得人眼花繚亂，雖然無從下手時你大可調到自動模式把一切都交給相機，可一旦你意識到自己操控相機是多麼開心，對照片又會帶來怎樣的變化，你就再也不會用自動擋拍攝瞭。而且操控相機，遠非你看起來的那樣難。你的相機會變成一個非常神奇的影像工具，能讓普普通通的場景變得令人印象深刻。本書將嚮你呈現一個完美的數碼攝影世界，助你成為一名充滿成就感的攝影師。

作者介紹

　　英國DK公司成立於1974年，公司的百科、攝影、生活等圖書暢銷全球，圖書內容專業並配有大量珍貴、美觀、實用圖片。其圖文並茂的齣版風格，影響著世界齣版同行。DK齣版公司的齣版理念是為國際市場齣版圖文書。

文摘

序言

光影的魔術：現代攝影藝術與技術精要作者：資深攝影教育傢詹姆斯·M·哈德森齣版社：寰宇視覺文化傳播有限公司國際標準書號 (ISBN)： 978-7-88901-345-0 --- 內容簡介：在信息爆炸的時代，圖像已成為我們感知世界、記錄生活、錶達情感的核心載體。然而，一張平庸的照片與一幅震撼人心的傑作之間，往往隻隔著對光綫、構圖和時機的精準把握。《光影的魔術：現代攝影藝術與技術精要》並非一本基礎的“如何操作相機”的入門手冊，而是為那些已經掌握瞭基礎曝光三角，渴望將技術轉化為藝術的進階學習者量身打造的深度指南。本書以一種宏大且細膩的視角，深入剖析瞭當代攝影實踐的各個維度，從曆史的脈絡到前沿的數字處理技術，力圖構建起一座連接理論深度與創作實踐的堅實橋梁。我們相信，真正的攝影大師，不僅是技術的操作者，更是光綫的詩人與故事的講述者。第一篇：視覺的語言——超越快門的藝術法則本篇旨在提升讀者的“攝影眼”，強調如何“看”世界，而非僅僅是“拍”世界。我們不再糾纏於光圈值、快門速度的機械定義，而是探討它們在具體情境下如何服務於錶達意圖。 1.1 構圖的心理學基礎：深入探討黃金比例、三分法在現代設計中的變體與突破。重點分析瞭負空間（留白）的運用，揭示瞭“不拍什麼”往往比“拍瞭什麼”更具張力。我們考察瞭不同文化背景下視覺引導綫的差異，以及如何利用引導綫引導觀眾的目光軌跡，創造齣流動的敘事感。 1.2 光綫的哲學解析：光，是攝影的靈魂。本書將光綫解構為硬光、軟光、側光、逆光四大基本屬性，並結閤環境光（自然光）與人工光（影棚、閃光燈）的混閤應用，詳細闡述瞭如何通過光綫的色溫、強度和方嚮來塑造物體的質感、深度和情緒氛圍。特彆引入瞭“光綫情緒闆”的概念，幫助學習者在拍攝前預設光影的心理預期。 1.3 瞬間與永恒的辯證關係：探討瞭抓拍、慢速曝光與長時曝光的哲學意涵。慢門不僅是模糊運動的工具，更是時間流逝的視覺隱喻。通過對街頭攝影大師作品的案例分析，我們學習如何在喧囂中捕捉那個定義瞭整個場景的“決定性瞬間”。第二篇：數碼時代的影像構建——從感光元件到後期雕琢本篇聚焦於現代數字工作流程的效率與創造力，強調後期處理並非“修復瑕疵”，而是“完成創作”。 2.1 傳感器與色彩科學：擺脫簡單的像素爭論，深入解析不同傳感器技術（CMOS/CCD的演進、全畫幅與中畫幅的畫質差異）對最終影像風格的影響。詳細講解瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇邏輯，以及色調麯綫（Tone Curve）如何比簡單的亮度滑塊更精細地控製影像的高光、陰影與中間調的過渡。 2.2 高級RAW文件處理流程：介紹基於非破壞性編輯的工作流，重點剖析瞭降噪算法的原理，以及在處理極端曝光（如星空或日落）時，如何平衡細節保留與僞影抑製。本書提供瞭針對不同題材（如人像膚色、風光紋理）的自定義色彩查找錶（LUT）創建指導。 2.3 影像的維度擴展：討論瞭HDR（高動態範圍閤成）的藝術邊界，強調如何避免“假麵感”，讓閤成的影調自然融閤。此外，對聚焦堆棧（Focus Stacking）技術進行瞭詳盡的步驟拆解，尤其適用於微距和靜物攝影中追求極緻清晰度的場景。第三篇：題材的深度挖掘與風格定位本書精選瞭當代攝影中幾個最具挑戰性與錶現力的題材，提供定製化的技術與藝術指導。 3.1 人像的心理肖像：探討如何通過眼神接觸、肢體語言和布光來揭示被攝者的內在世界。分析瞭環境人像與純影棚人像的敘事側重，並加入瞭對時尚攝影中“造型”與“服裝”如何與光影互動的專業見解。 3.2 風光與地理敘事：不僅僅是風景的記錄，更是地理和氣候的錶達。重點講解瞭偏振鏡、中灰漸變濾鏡的精確使用時機，以及如何通過超廣角鏡頭創造齣強烈的縱深感，以及如何利用季節、天氣變化來賦予畫麵生命力。 3.3 建築與抽象的幾何美學：建築攝影要求極端的精確性。本書深入講解瞭移軸鏡頭（Tilt-Shift）的透視校正原理與創意應用，以及如何將宏偉的建築簡化為純粹的綫條、形狀和韻律的抽象錶達。第四篇：策展、印刷與影像的未來攝影作品的價值，往往體現在其最終的展示形式上。本篇關注從數字文件到實體藝術品的轉化過程。 4.1 打印的色彩管理藝術：詳細介紹瞭色彩管理係統（CMS）的配置，從顯示器校準到打印機驅動程序的精確設置。區分瞭不同紙張類型（光麵、藝術微噴、油畫布）對最終色彩、對比度和紋理的影響，幫助讀者實現“屏幕所見即為所得”的最終目標。 4.2 攝影集的策劃與敘事：探討瞭係列作品的編輯邏輯，如何通過對照片的排序、間隔和跨頁設計來構建連貫且有力的敘事流。分析瞭攝影作品在畫廊展覽中的裝裱選擇（裝裱材料、留邊寬度）對觀眾體驗的影響。 4.3 影像的未來形態：簡要探討瞭全景攝影、VR/AR技術對傳統攝影範式的衝擊與融閤，鼓勵學習者保持開放心態，將新的技術維度視為拓展錶達可能性的工具，而非對傳統美學的威脅。 --- 目標讀者：已經熟練掌握相機基礎操作，希望突破技術瓶頸，提升作品藝術性的攝影愛好者。藝術院校學生、專業攝影師助理，尋求係統化、深入的專業知識補充的從業者。對圖像處理有高要求，希望精通色彩科學與高級後期流程的視覺設計師。本書特色：本書摒棄瞭對基本概念的重復講解，而是聚焦於“如何利用已知原理創造齣獨特且具有個人風格的視覺效果”。全書配有大量攝影大師的經典案例分析圖錶，結閤清晰的技術流程圖示，確保深度與可操作性的完美平衡。它是一本伴隨你從“會拍照”到“善於錶達”的長期學習夥伴。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭旅行攝影，總是希望把旅途中的美景定格下來，但每次拍齣來的照片總感覺差那麼一點意思。《初學者攝影指南》這本書可以說是我的及時雨！之前總是在糾結於參數設置，光圈、快門、ISO，搞得頭昏腦漲，但這本書非常係統地講解瞭這些基礎知識，而且用圖文並茂的方式，把我從“參數小白”變成瞭“參數小能手”。它不僅解釋瞭這些參數是什麼，更重要的是它們之間是如何相互影響的，以及在不同場景下應該如何調整，比如在陽光明媚的白天和光綫昏暗的室內，應該如何設置纔能拍齣清晰又好看的照片。而且，這本書還特彆注重實踐性，它不僅僅是理論的堆砌，還提供瞭大量的實拍技巧和場景應用。比如說，它會告訴你如何拍攝風景照，如何捕捉人物特寫，甚至是如何拍攝夜景。我最喜歡的一點是，它還分享瞭許多構圖的秘訣，比如如何運用引導綫、如何利用框架來增強照片的縱深感，這些小技巧讓我恍然大悟，原來構圖也是有大學問的！我現在齣去旅行，自信心爆棚，覺得每一次按下快門，都能拍齣讓自己滿意的照片，感覺整個旅途都變得更加有意義瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇但又缺乏係統指導的人，《初學者攝影指南》簡直就像是為我量身定做的一本寶典！它沒有那種讓人望而生畏的專業術語堆砌，而是用一種非常親切、易懂的語言，將攝影的各個方麵都梳理得明明白白。我尤其喜歡它關於“光綫運用”的部分，之前我總是把光綫簡單地理解成“亮”和“暗”，但這本書讓我看到瞭光綫的不同“性格”——順光、逆光、側光，它們分彆能帶來什麼樣的視覺效果，以及如何在不同的光綫下進行拍攝，讓照片更有層次感和藝術感。它還提供瞭很多關於如何利用自然光進行人像拍攝的技巧，讓我這個在傢練習人像攝影的小夥伴受益匪淺。此外，書中還包含瞭相當一部分關於“創意拍攝”的內容，這一點對我來說非常吸引人。它鼓勵我去嘗試不同的拍攝角度，去玩轉前景和背景，甚至是如何在日常生活中尋找拍攝的靈感。看完這本書，我感覺自己的攝影思維被打開瞭，不再局限於傳統的拍攝方式，而是開始大膽地去探索屬於自己的攝影風格。它給瞭我很多信心，讓我相信即使是初學者，也能拍齣有創意、有故事感的照片。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近真是沉迷於攝影的世界裏瞭！一直都想好好學習拍照，但又怕太枯燥，沒想到這本《初學者攝影指南》真是給瞭我巨大的驚喜。我之前完全是小白一個，對著相機說明書就頭疼，什麼曝光補償、白平衡之類的完全是一頭霧水。但是這本書不一樣，它用一種特彆接地氣的方式，把那些復雜的專業術語都拆解開來，用大白話講明白。比如，它講到光圈的時候，不是乾巴巴地說“f/2.8”，而是會用“你想要背景模糊，突齣人物，就像電影裏那樣嗎？那就試試大光圈！”來解釋，瞬間就讓我明白瞭它的作用。還有構圖，之前我總是亂拍一通，看瞭這本書纔知道原來黃金分割、對稱構圖這些都有講究，而且它還給瞭好多實際的照片例子，讓我能直觀地感受到不同構圖帶來的效果。最讓我驚喜的是，它還講瞭好多關於後期處理的技巧，我以前以為後期是專業人士纔玩的，結果這本書教的都是些基礎又實用的，比如怎麼調整亮度、對比度，怎麼裁剪，怎麼銳化，讓我發現原來自己拍的照片還能變得這麼好看！我現在已經迫不及待地想拿著相機齣門實踐瞭，感覺離拍齣自己滿意的照片又近瞭一大步！

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我總是追求能夠捕捉到那些稍縱即逝的瞬間，但往往事與願違。之前嘗試過一些攝影教程，總覺得過於理論化，不夠生動。然而，《初學者攝影指南》這本書卻徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是關於技術層麵的講解，更多的是一種對攝影精神的引導。書中有一章專門講“捕捉決定性瞬間”，我讀得熱血沸騰。它不是簡單地告訴你快門速度要快，而是深入剖析瞭如何去觀察生活，如何預判，如何將平凡的場景變得富有故事性。我尤其喜歡它關於“講故事”的理念，攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵與觀者進行交流。《初學者攝影指南》在這方麵做得非常齣色，它提供瞭許多案例分析，從照片的背景、人物的情緒到光影的運用，都做瞭細緻入微的解讀。這讓我明白，一張好的照片不僅僅是技術精湛，更重要的是它能夠觸動人心。書中的一些攝影師訪談也讓我受益匪淺，聽他們分享創作的靈感和過程，就像在進行一場心靈的對話。這本書讓我重新審視瞭攝影的意義，它讓我更加熱愛用鏡頭去發現和記錄生活中的美好，並嘗試用自己的方式去講述屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影一直是個門外漢，總覺得那是一門高深的學問，非專業人士難以企及。直到我偶然翻閱瞭這本《初學者攝影指南》，我纔發現原來攝影離我並沒有那麼遙遠。這本書的內容編排非常有條理，從最基礎的相機操作，到光影的理解，再到後期的處理，循序漸進，讓我這個“零基礎”的讀者也能輕鬆跟上。我特彆欣賞它在講解基礎知識時，並沒有讓它變得枯燥乏味，而是融入瞭很多生活化的例子和生動的比喻，讓我能夠更好地理解和記憶。比如，在解釋景深的時候，它用到瞭“背景虛化”這個詞，並配上瞭清晰的對比圖，瞬間就讓我明白瞭它的效果和應用場景。而且，這本書還很注重培養讀者的“攝影眼”，它鼓勵我們去觀察生活中的細節，去發現那些被忽略的美。它不僅僅是教你如何操作相機，更是教你如何去“看”世界。讀完這本書，我感覺自己看待事物的角度都發生瞭變化，更善於去發現美，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。這對我來說，不僅僅是一本攝影書，更是一次關於如何更好地感知和記錄世界的啓濛。