心地 古风唯美人像摄影与后期完全攻略 松溪大曲(刘梦婕) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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松溪大曲刘梦婕 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469038

商品编码：29920811293

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：心地 古风唯美人像摄影与后期完全攻略

定价：89.00元

作者：松溪大曲(刘梦婕)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115469038

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是作者根据多年来的拍摄经验编写而成的。书中详细讲解了古风唯美人像摄影的基础知识、用光的艺术、常用构图法、古风汉服唯美人像摄影的相关知识，然后介绍了大量不同类型的拍摄实战，主要涉及前期策划、人员协调及文案的拟定、场景的选择、服装的选择、化妆造型的选择、道具的使用、实拍过程和后期修图等。本书作者将自己对于古风唯美人像摄影这门艺术的独到见解和经验倾囊相授，呈现了古风摄影艺术的灵魂与精髓，让读者能够掌握古风唯美人像摄影的精绝技巧。希望大家能够通过阅读得到一些关于古风摄影的实实在在的收获，少走弯路，从而更好地享受摄影的乐趣。

内容提要

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本书是作者根据多年来的拍摄经验编写而成的。书中详细讲解了古风唯美人像摄影的基础知识、用光的艺术、常用构图法、古风汉服唯美人像摄影的相关知识，然后介绍了大量不同类型的拍摄实战，包括古风汉服唯美人像、仿影视类古风唯美人像、自由创作类古风唯美人像、非真人类古风唯美人像、古风COS唯美人像和古风服装产品图。本书还包括古风唯美人像摄影后期实战，以及古风唯美人像摄影综合实战，主要涉及前期策划、人员协调及文案的拟定、场景的选择、服装的选择、化妆造型的选择、道具的使用、实拍过程和后期修图等。全书内容结构合理，由浅入深，细致而全面。本书作者将自己对于古风唯美人像摄影这门艺术的独到见解和经验倾囊相授，呈现了古风摄影艺术的灵魂与精髓，让读者能够掌握古风唯美人像摄影的精绝技巧。本书适合零基础的摄影爱好者学习和使用，也适合有经验的古风唯美人像摄影师阅读和参考。

目录

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作者介绍

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松溪大曲（刘梦婕）新浪微博ID：松溪大曲微博认证摄影师，有多年摄影经验，拍摄风格细腻，且少女感十足。摄影作品被《紫OX》《轻古风》《重庆旅游》《怦然心动》《恋恋中国风》等多家杂志刊登，并多次被POCO 首页推荐。热爱摄影，喜欢一切美的事物，更愿意记录下每一份美好。从第 一次拿起相机起，对于摄影的热情从未消退过。流年虽易逝，初心不曾改。愿君喜择心上裳，逢良辰与悦己者交盏言欢。

文摘

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序言

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探索光影的诗意：现代人像摄影与后期精修 一、 捕捉瞬间的艺术：现代人像摄影技法精研 本书深入剖析当代人像摄影的核心理念与实践技巧，旨在帮助摄影爱好者从基础入门到进阶构图，实现对人物神韵的精准捕捉与艺术化表达。我们摒弃了传统说教式的理论堆砌，转而聚焦于实战应用，力求每一章节都能转化为立即可用的操作指南。 1. 镜头语言的解读与选择： 人像摄影的成功，始于对镜头的理解。本书详尽对比了广角、标准和长焦镜头在人像创作中的独特效果。我们将讨论不同焦段如何影响面部透视关系——例如，如何利用中长焦镜头压缩空间，突出主体面部特征，营造柔和的背景虚化效果（焦外成像的审美探讨）；同时，也会探讨广角镜头在表现环境与人物关系，以及创造动态张力时的潜力与局限。选择合适的镜头，是构建画面叙事的第一步。 2. 光线：人像的灵魂塑造者： 光线是摄影的本质。本篇重点解析自然光与人工光在人像摄影中的运用。 自然光下的情绪营造： 从清晨的柔光到正午的硬光，再到傍晚的暖金时刻（Golden Hour），每种光线条件都携带着独特的情绪信息。我们将教授如何识别和利用侧光勾勒立体感，运用逆光创造迷人的轮廓光，以及如何通过反光板和柔光屏引导漫反射光，使人物面部光影过渡自然、和谐。 影棚与闪光灯实战： 针对室内或需要精确控制光线的场景，本书系统介绍了单灯、双灯乃至多灯布光方案。重点阐述了主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）和背景光的作用。通过大量的实景布光图例，读者可以清晰理解不同灯位、光效器（如柔光箱、雷达罩、蜂巢）对皮肤质感和戏剧氛围的影响。我们特别强调了“光质”的控制，即如何通过调整光线硬度来适配不同模特的皮肤状态和表现需求。 3. 构图的逻辑与打破： 在遵循经典三分法、引导线构图等基础原则之上，本书着重探讨人像摄影中更具现代感的构图策略。如何利用前景的景深变化增加画面的层次感？如何通过“留白”来引导视线、烘托人物的孤独感或宁静感？此外，我们还会涉及非对称构图、视觉平衡的打破与重建，引导摄影师超越教科书式的标准，形成个人化的视觉风格。 4. 引导与情绪的捕获： 优秀的人像作品，离不开人物的真实状态。本书提供了大量实用的现场引导技巧，帮助摄影师与模特建立信任，激发自然的情感流露。内容涵盖：如何通过语言描述来引导模特的肢体语言（从站姿到手部细节的处理）；如何针对不同性格的模特（内向型、外放型）采取不同的沟通策略；以及如何在抓拍的瞬间，捕捉到那些转瞬即逝的、最能体现人物内心世界的眼神与表情。 --- 二、 后期精修的进阶之路：从 RAW 到艺术品 数码时代，后期处理不再是简单的“修图”，而是二次创作的必要环节。本部分将专注于主流后期软件（如 Adobe Lightroom Classic 和 Photoshop）的高级应用，聚焦于人像处理的专业流程与审美取向。 1. RAW 文件处理的基础哲学： 强调 RAW 格式的非破坏性编辑优势。详细讲解曝光、白平衡的精确校正，色彩空间的管理，以及如何利用曲线工具对影调进行精细把控，为后续的精修打下坚实的基调。我们讨论了如何避免过度曝光或欠曝，保持高光与阴影的细节。 2. 皮肤质感的科学处理： 皮肤处理是人像后期中最具争议也最关键的一环。本书主张“保留质感，优化观感”的原则。 高频与低频分离技术（Frequency Separation）： 深入解析这一专业技术，用于分离和独立处理皮肤的颜色（低频）和纹理（高频），确保磨皮过程不损失毛孔细节。 细节增强与瑕疵去除： 教授高效的点修复画笔应用，用于清除暂时性瑕疵。同时，介绍如何利用 Dodging & Burning（加深与减淡）技术，有选择地强调面部轮廓（如颧骨、鼻梁），增强立体感，实现“塑形”。 3. 色彩的风格化建构： 色彩是定义作品情绪的终极工具。本书提供了多种流行色彩风格的创建指南： 胶片模拟与色彩分级（Color Grading）： 详细拆解经典胶片（如富士 Velvia, 柯达 Portra）的色彩特性，教授如何通过 HSL/颜色混合器调整特定色相的饱和度和明度，以达到特定的电影感或复古效果。 分离色调（Split Toning）的应用： 讲解如何为高光和阴影分别赋予色彩倾向，以增加画面的深度和专业感，例如冷色调的阴影与暖色调的高光。 4. 锐化与输出的终极考量： 后期收尾阶段，锐化和输出设置至关重要。我们将区分“捕获锐化”（针对 RAW 文件）与“输出锐化”（针对特定媒介，如网络或印刷）。内容涵盖智能锐化、高反差锐化等技术，确保图像在不同平台下都能保持最佳清晰度。最后，对图像尺寸、分辨率和文件格式的选择进行专业指导。 --- 三、 视觉叙事与个人风格的构建 超越技术层面，本书鼓励摄影师思考“我为什么要拍这张照片？” 探讨人像摄影中叙事、美学与商业表达的平衡。通过分析众多当代优秀摄影师的作品案例，引导读者反思：如何将技术融于无形，让画面自然地讲述一个故事，并最终形成一套不易被复制的、独具辨识度的个人视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的标题吸引住了。“松溪大曲(刘梦婕)”这个名字，总让我联想到一股醇厚而悠长的酒香，又或是山水画中那清澈流淌的溪流。它给我的第一印象，是一种沉静而富有底蕴的美。我从事摄影行业多年，见过的摄影书籍不计其数，但真正让我觉得能够“深入骨髓”的却不多。我尤其关注那些能够触及灵魂的作品，那些不仅仅是记录，更是情感传递和故事讲述的照片。古风人像摄影，在我看来，就是一种能够将历史的厚重感与现代的审美相结合的艺术。我渴望在这本书中找到关于如何将“松溪大曲”般的意境融入到摄影作品中的方法。它可能是一种画面色彩的调和，一种光影的运用，一种构图的布局，甚至是一种模特表情的捕捉。我一直觉得，摄影师就像一位酿酒师，用镜头和后期，将自己对美的理解，对文化的感悟，酿成一杯杯能够醉人的影像。我期待这本书能够分享一些独到的“酿造”心得，比如如何用镜头去“捕捉”风的痕迹，用后期去“勾勒”山的轮廓，用光影去“渲染”水的灵动。我对那些能够让观者在画面中感受到岁月的沉淀，感受到时光的温柔，感受到东方美学独特魅力的作品有着浓厚的兴趣，希望这本书能给我带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，古风人像摄影，就像是在为古老的故事注入新的生命，让那些沉睡在历史长河中的美丽传说，重新在现代的画布上绽放光彩。而“完全攻略”这几个字，则让我对这本书的期望值瞬间拉满，我相信它不仅仅是提供一些零散的技巧，而是能够系统地、全面地带领我走进古风摄影的世界。我尤其好奇的是，这本书会如何去解读和呈现“古风”的精髓。是可以通过服饰的细节，妆发的考究，还是道具的搭配？抑或是更深层次的，是对古人精神世界的揣摩和理解？我一直在思考，如何才能让照片中的人物，不仅仅是穿着古装的现代人，而是真正地“活”在那个时代，拥有那个时代的眼神，那个时代的姿态，那种“腹有诗书气自华”的内敛气质。我期待书中能够提供一些关于如何寻找和捕捉这种“神韵”的方法，比如通过对古典诗词、绘画、戏剧的研究，来提炼出古风人物的精神内核，并通过摄影语言将其视觉化。同时，我也对“唯美人像”的解读充满好奇。何为真正的“美”？它是否意味着一种不食人间烟火的仙气，一种超凡脱俗的脱俗感？我希望这本书能够提供一些关于如何通过构图、光影、色彩来营造出这种“仙气”和“脱俗感”的秘诀，让每一张照片都如同一首无声的诗，一幅流动的画。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在后期领域摸爬滚打的摄影爱好者，我对后期处理的精妙之处有着极深的体会。古风人像摄影的后期，在我看来，更像是一种“二次创作”，它不仅仅是对照片进行技术层面的修饰，更是一种情感的注入和意境的营造。我一直觉得，优秀的古风后期，能够让一张原本普通的照片，瞬间拥有灵魂，仿佛穿越了时空的阻隔，将观者带入一个遥远而又美好的时代。因此，当我看到这本书的名字，特别是“后期完全攻略”几个字时，我的好奇心便被极大地激发了。我尤其关注后期处理中色彩的运用，古风摄影的色彩不应该是流俗的，它需要有沉淀，有韵味，比如水墨丹青般的淡雅，或是宫廷画卷般的浓烈，又或是江湖侠客般的萧瑟。我希望这本书能分享一些关于色彩搭配的独家心得，比如如何构建画面的冷暖对比，如何通过色相、饱和度、明度的调整来营造特定的情绪氛围。同时，细节的修饰也是后期中至关重要的一环，我期待书中能有关于如何处理人物皮肤质感，如何让眼神更加有神采，如何适当地运用景深和虚化来突出主体，以及如何巧妙地融入一些古典元素，如飘逸的丝带，朦胧的薄雾，或是飞舞的落叶，让画面更加生动而富有故事性。我也很好奇，书中是否会提及一些高级的后期技巧，例如如何进行光影的再造，如何运用画笔工具来精细地勾勒线条，以及如何进行构图的微调，从而让整张照片在技术层面和艺术层面都达到一个更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够唤起人们内心深处情感的照片着迷，而古风唯美人像摄影，恰恰是能让我产生这种共鸣的艺术形式。它不仅仅是记录，更是一种对美的极致追求，一种对古典韵味的深情演绎。这本书的出现，让我感觉像是找到了一个能够指引方向的灯塔。我特别想了解的是，如何才能在镜头下捕捉到那种“神韵”。古风模特的气质，往往是内敛而又深沉的，它不是外放的热情，而是含蓄的美，是一种“犹抱琵琶半遮面”的神秘感。我希望这本书能教我如何与模特沟通，如何引导她们的情绪，让她们在镜头前展现出最自然、最动人的一面。这不仅仅是摆拍，更是情感的交流和灵魂的对话。同时，我也对“唯美”二字的理解有着自己的追求。在我看来，唯美并非是简单的堆砌华丽的元素，而是要做到“清水出芙蓉，天然去雕饰”，一种恰到好处的和谐与意境。我期待书中能够分享一些关于如何营造这种“唯美”氛围的技巧，比如如何选择最能衬托模特气质的场景，如何运用光线来塑造柔美或飘逸的光影效果，以及如何通过构图的留白和引导线来增强画面的意境感。我对那些能够让人看一眼就心生涟漪的照片情有独钟，希望这本书能帮助我创作出更多这样的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我怀着满腔的热情，期待能从中汲取关于古风唯美人像摄影的灵感与技巧。书的封面设计就带着一种穿越时空的古典韵味，光影交错间，模特的妆容发髻，以及服饰的细节都精致入微，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，或是古琴低沉的吟唱。我一直对古风摄影有着浓厚的兴趣，它不仅仅是拍照，更是一种对传统文化美学的致敬与再现。我常常在构思场景时，脑海中会浮现出古籍中描绘的画面，或是影视剧中那些令人难忘的瞬间。然而，将这些脑海中的画面转化为真实的影像，却需要扎实的摄影基础和对古风元素的深刻理解。我渴望这本书能够提供一套系统性的指导，从前期准备，如如何挑选适合拍摄的古风服饰，如何进行妆发造型，到现场的布光技巧，如何运用道具烘托氛围，甚至是镜头语言的运用，如何通过构图和角度捕捉人物最动人的神韵，都能够有详细的阐述。更重要的是，现代摄影离不开后期处理，我希望能在这本书中找到关于古风后期调色的秘诀，如何让画面色彩更显古朴典雅，如何通过细节的修饰，如皮肤的质感，眼神的光彩，以及背景的虚化，来增强画面的故事感和艺术性。这本书的名字“完全攻略”让我对它的期待值很高，希望它能真正做到面面俱到，让像我这样的摄影爱好者，能够少走弯路，快速提升古风人像摄影的水平。