數碼單反攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 攝影技巧
• 相機
• 攝影入門
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 攝影構圖
• 光圈快門

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512205413

商品編碼：29921200417

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:數碼單反攝影

定價：59.80元

售價：41.9元,便宜17.9元,摺扣70

作者: 清水哲朗；樂馨

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787512205413

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　不同於同類圖書中將一些獲奬作品、模特擺拍等大製作、較復雜的片子羅列齣來，然後告訴你這些有多專業。本書是將一些日常生活所能見到以及我們有能力拍攝的生活實例照片拿齣來，層層拆解，用一種不太刻闆、不太像教材圖書類的方式嚮您講解，理解起來更加容易。許多人都對“單反相機”有一種夠不著的感覺，覺得那是很“專業”的東西，會很難。其實不然，他和您手中的手機、卡片相機的拍攝模式是一樣的，隻是手機、卡片相機將其自動化，單反將其手動化瞭而已。而這些手動的地方其實就那麼幾處，不外乎為“光圈”“快門”“感光度”以及“取景模式”“對焦方式”等。隻要我們對其稍加理解，駕馭它們還是很輕鬆的。
　　《數碼單反攝影》將我們日常生活中所會遇到的場景一一列舉齣來，並運用簡單、容易理解的方式告訴您如何拍攝一幅作品。在每一個場景的介紹中，本書還對拍攝中經常齣現的問題和難點進行分析，能夠讓您在日後輕鬆應對。
　　

內容提要

　　《數碼單反攝影》不再是刻闆、如同教科書般的講解方式，不再是將一些不著邊際的名傢攝影作為藍本，本書是將日常容易見到和拍到的生活實例照片層層拆解，以簡單、直接的方式告訴您單反的日常用法，告訴您什麼纔是“輕鬆”學習單反！

目錄

作者介紹

　　清水哲朗（Tetsuro Shimizu），從攝影職業學校畢業後做過攝影助手，23歲成為自由攝影師。對草原情有獨鍾，拍攝瞭大量的自然風光、人物以及各種寫實照片。2005年憑藉作品《路上少年》獲得日本屆《名取洋之助》攝影奬。日本攝影傢協會會員。

文摘

序言

職業攝影師清水哲朗教你
如何輕鬆享受攝影樂趣
實踐齣真知！
拿起相機上街

數碼單反和基礎知識
數碼單反相機結構大剖析
瞭解單反的結構
數碼單反與卡片機的區彆
掌握數碼相機的特徵
快門的作用及錶現力
光圈的原理及作用
什麼是曝光
鏡頭的種類與構圖
什麼是鏡頭
鏡頭的焦距與錶現力
超廣角鏡頭（10～17mm）的使用方法
廣角鏡頭（18～28mm）、標準鏡頭（35mm）的使用方法
中長焦、長焦鏡頭（50~135mm）的使用方法
超長焦鏡頭（200～300mm）的使用方法
微距鏡頭的使用方法
特殊鏡頭的使用方法
五個基本技巧讓你快速提升
技巧1 準確曝光：控製作品的整體基調
技巧2 熟練掌握自動對焦（AF）
技巧3 自如地使用ISO感光度
技巧4 熟練使用白平衡
技巧5 巧妙調整畫麵模式
初學者必看的攝影基礎知識
存儲卡
JPG和RAW
直方圖
CCD的灰塵（注意事項和解決辦法）
圖像數據的保存方法
職業攝影師不外傳的31組拍攝技巧
實踐1 拍齣春花爛漫、群花爭艷的感覺
實踐2 近距離觀察花兒動人的姿態
實踐3 在春夏拍攝遼闊的自然風光
實踐4 小風景也有大風情
實踐5 拍攝紅葉的技巧
實踐6 拍攝四季雄偉的山峰
實踐7 錶現瀑布、溪流的美麗
實踐8 拍攝天空中的奇觀
實踐9 拍攝雪景與冰景
實踐10 拍攝山野中的鳥
實踐11 拍攝野生動物
實踐12 拍攝山野中的小動物
實踐13 拍攝兒童肖像
實踐14 婚禮上的精彩抓拍
實踐15 給女孩來一張明星照
實踐16 拍攝競技場上的運動員
實踐17 拍攝都市的造型美
實踐18 給都市來一張藝術照
實踐19 拍攝美麗的夜景
實踐20 拍攝美麗的煙花、霓虹燈
實踐21 拍攝街邊的動物
實踐22 拍攝我傢的可愛貓咪
實踐23 拍攝與眾不同的愛犬照片
實踐24 在水族館、動物園中拍攝
實踐25 拍攝摩托車比賽的精彩瞬間
實踐26 在飛行錶演中拍攝飛機
實踐27 汽車攝影的技巧
實踐28 高品質的鐵道攝影
實踐29 在室內拍攝花兒
實踐30 把料理和點心拍得更美味
實踐31 拍攝可愛的小物件 198
數碼單反的方便配件 202
單反相機術語解說 207

穿越時空的記憶：老式膠片攝影的藝術與魅力 內容提要： 本書將帶領讀者深入探索膠片攝影的黃金時代，追溯從早期濕版到現代彩色負片、反轉片的整個發展曆程。聚焦於機械工藝的巔峰之作——那些擁有復雜光影哲學和獨特機械手感的經典相機，以及那些被時間沉澱、散發著獨特氣息的膠片種類。我們不僅會探討衝洗和放大過程中的化學反應之美，更會深入剖析膠片攝影在當代數字浪潮中依然保持生命力的哲學根源。本書旨在為新一代攝影師打開一扇通往經典美學的大門，讓他們理解光影捕獲的原始浪漫與手工的溫度。 第一章：光影的胚胎——膠片攝影的誕生與演進 1.1 從感光實驗到商業革命：早期影像技術的萌芽 本章將迴溯攝影術的起源，從尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的瀝青闆到達蓋爾（Louis Daguerre）的銀版法，重點闡述達蓋爾銀版法如何將攝影從一項科學實驗推嚮一種可被大眾初步接受的藝術形式。我們將詳細描述銀版法對細節驚人的捕捉能力，以及它在肖像攝影早期所扮演的核心角色。 1.1.1 達蓋爾法的“魔力”： 揭示銀闆成像過程中復雜的化學反應鏈，以及為什麼早期的曝光時間需要數分鍾乃至數小時。 1.1.2 濕版與火棉膠的突破： 介紹發明者弗雷德裏剋·斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）對攝影普及化的貢獻。濕版法的便捷性（相較於銀版）和其在戰爭、紀實攝影中的早期應用，特彆是對立體攝影的影響。 1.2 捲軸時代的到來：從乾闆到柔性膠捲的飛躍 柯達（Kodak）的齣現徹底改變瞭攝影的麵貌。本章將聚焦於喬治·伊士曼（George Eastman）如何通過發明賽璐珞基底的柔性膠捲，將攝影從技術專傢的領域解放齣來，推嚮普通傢庭。 1.2.1 “你按快門，我們完成剩下的一切”： 分析柯達一號相機及其口號如何定義瞭“快照”文化。探討膠捲的標準化對攝影器材設計的影響。 1.2.2 負片工藝的成熟： 詳細闡述負片（Negative Film）工作原理，以及它在復製、放大和批量生産圖像方麵的巨大優勢，標誌著現代攝影的真正開端。 第二章：機械的詩篇——經典膠片相機的設計哲學 2.1 單鏡頭反光（SLR）的黃金年代：精密機械的巔峰 本章將深入剖析20世紀中期至後期的經典手動單反相機。這些相機代錶瞭光學、機械工程和人體工程學的完美結閤，其設計理念與現代電子設備有著本質的區彆。 2.1.1 機械快門與焦平麵： 探討奧林巴斯OM係列、尼康F係列（如F2、F3）以及佳能FL/FD係列等標誌性機型，分析其反光鏡機構的精密結構和聲音美學。 2.1.2 測光與取景的智慧： 研究TTL（Through-The-Lens）測光技術如何逐步整閤進機械結構中，以及不同品牌在取景器信息顯示上的設計哲學差異。 2.1.3 鏡頭群的傳奇： 探討那些被奉為經典的定焦鏡頭（如50mm f/1.4, 85mm f/1.8）的光學設計理念，它們在色彩還原、焦外成像（Bokeh）上的獨特錶現。 2.2 畫幅的差異：從35mm到中畫幅與大畫幅 本章將比較不同畫幅（規格）的膠片係統對最終圖像質感的影響，強調“畫幅越大，信息量越高”的物理基礎。 2.2.1 中畫幅的呼吸感： 介紹哈蘇（Hasselblad）500C/M和祿來雙反（Rolleiflex TLR）等中畫幅係統，分析其在細節層次、空間感和“空氣感”上的優勢。 2.2.2 大畫幅的沉思： 聚焦於座機（View Camera），特彆是申南德（Sinar）和林哈夫（Linhof）係統。探討其可傾斜、可移動的移軸（Tilt/Shift）功能，如何在根本上改變瞭透視和景深的控製方式，這是數字時代難以完全復製的領域。 第三章：色彩的秘密——膠片化學的感官體驗 3.1 黑白膠捲的對比與層次：銀鹽的語言 黑白攝影並非色彩的缺失，而是對光影對比最純粹的錶達。本章專注於銀鹽顆粒的質感和不同黑白膠捲的特性。 3.1.1 顆粒的藝術： 區分高感光度（如Tri-X 400）的粗獷顆粒感與低感光度（如Delta 100）的細膩質感。探討顆粒感如何作為一種視覺元素而非瑕疵存在。 3.1.2 顯影的個性化： 詳細介紹顯影液（如D-76, Rodinal）對成像風格的影響，以及如何通過控製溫度、時間來微調影調（Tone Curve）。 3.2 彩色膠捲的百年爭霸：柯達與富士的對決 彩色膠捲的發展史就是一場關於如何精準還原人眼所見色彩的競賽。 3.2.1 反轉片（Slide Film）的純粹： 介紹E-6工藝，特彆是柯達的Ektachrome和富士Velvia。分析反轉片高飽和度、高對比度帶來的衝擊力，以及其對色彩準確性的極緻追求。 3.2.2 負片（Negative Film）的寬容度： 探討C-41工藝的成熟，如柯達Portra係列。分析其在陰影和高光區域的寬容度如何為後期暗房製作提供瞭巨大的調整空間。 3.2.3 膠片“過期”後的驚喜： 討論老舊或過期膠捲在色彩漂移（Color Shift）和顆粒變化上帶來的不可預測的審美效果。 第四章：暗房的魔法——手工衝印與放大的溫度 4.1 藥水、水槽與紅光：黑白暗房的沉浸式體驗 暗房製作是膠片攝影中不可或缺的一環，它賦予瞭攝影師對最終圖像的完全控製權。 4.1.1 放大機的精度： 介紹專業放大機（如De Vere, Durst）的光路設計，以及如何使用對比濾鏡（Filter）來控製影調。 4.1.2 局部曝光的雕刻術： 詳細解釋“加光”（Dodging）和“減光”（Burning）技術，這是攝影師在沙盤上用雙手雕刻光影的藝術實踐，決定瞭畫麵中最精彩部分的細節呈現。 4.1.3 紙張的選擇： 探討相紙（如RC紙和縴維紙）對最終圖像的質感、黑階深度和物理觸感的影響。 4.2 彩色放大與專業掃描的交匯 彩色暗房的復雜性在於需要對色彩進行精確的色彩平衡和密度控製。 4.2.1 C-41/E-6衝洗： 介紹專業衝洗店和愛好者自衝設備的工作流程，強調溫度控製在彩色工藝中的極端重要性。 4.2.2 膠片掃描儀的復興： 討論現代平闆掃描儀和專業底片掃描儀（如Nikon Coolscan係列）的工作原理，以及如何通過數字化流程來彌補傳統暗房在便利性上的不足，同時保留膠片的質感信息。 第五章：膠片精神——麵嚮未來的復興 5.1 慢下來的攝影觀 膠片攝影的“慢”是一種美學選擇。它要求攝影師在按下快門前進行更深入的思考和預判。 5.1.1 預算與限製的創造力： 分析有限的張數（如12張或36張）如何迫使攝影師提升每一次構圖的質量。 5.1.2 物理媒介的永恒性： 探討膠片作為物理檔案的穩定性（如果保存得當），與數字文件易失性形成對比。 5.2 膠片復興的當代意義 分析在數字技術主導的時代，為什麼仍有大量年輕攝影師迴流膠片。 5.2.1 對真實紋理的渴望： 探討膠片顆粒與數字像素在視覺感知上的根本區彆，以及觀眾對“手工感”的迴歸。 5.2.2 傳承經典技藝的責任： 鼓勵讀者學習和實踐那些需要動手操作的傳統技術，保持對光學和化學原理的尊重與理解，從而深化對攝影本質的認知。 本書不涉及任何關於數碼單反相機的操作、傳感器技術、後期軟件處理或像素層麵的細節討論，專注於光、化學、機械和時間在膠片攝影中所構建的獨特美學體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手裏的時候，感覺就很有分量，不是那種輕飄飄的入門手冊。翻開目錄，內容就已經足夠吸引人瞭，從基礎的曝光原理，到人像、風光的具體拍攝技巧，再到後期處理的思路，幾乎涵蓋瞭我一直想深入瞭解的方方麵麵。我尤其期待裏麵關於“光綫運用”的章節，因為我一直覺得自己的照片在光綫處理上總是不夠靈動，希望這本書能給我帶來啓發。而且，作者的語言風格我非常喜歡，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是結閤瞭很多生動的案例和自己的實際拍攝經驗，讀起來就像和一位老友在聊攝影，輕鬆又不失深度。我迫不及待地想開始我的學習之旅瞭，感覺這不僅是一本書，更像是一位經驗豐富的攝影導師，時刻在我身邊指導。我已經規劃好瞭，周末就找個好天氣，帶著相機，帶著這本書，去實踐一下裏麵講到的構圖和用光技巧，看看我的照片能不能脫胎換骨，變得更有故事感和藝術感。希望這本書能幫助我突破瓶頸，拍齣真正屬於自己的、有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影師是如何捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間感到好奇，這本書在這方麵給瞭我很多啓發。它深入淺齣地講解瞭“快門速度與運動的捕捉”以及“如何判斷和等待最佳拍攝時機”。以前我拍運動物體時，要麼就模糊一片，要麼就感覺很僵硬，看瞭這本書纔知道原來可以通過調整快門速度來獲得不同的藝術效果，比如凝固瞬間的動感，或者錶現運動的軌跡。而且，書中關於“人像攝影中的眼神交流”和“如何在黑白攝影中突齣主題”的章節，更是讓我眼前一亮。我一直覺得自己的黑白照片缺乏力量感，看瞭這本書後，纔明白原來黑白攝影的魅力在於對明暗對比和綫條的極緻運用。這本書的內容非常豐富，而且講解得條理清晰，讓我受益匪淺，相信它能幫助我成為一個更敏銳、更有洞察力的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，在於它對於“構圖中的黃金比例”和“利用引導綫創造空間感”的講解，簡直是醍醐灌頂。我一直以來都覺得自己的照片構圖有點呆闆，缺乏層次感，不知道該如何讓畫麵變得更生動有趣。這本書裏大量的實例分析，讓我對“點、綫、麵”在畫麵中的作用有瞭更深刻的理解，並且學會瞭如何運用這些元素來引導觀眾的視綫，讓照片看起來更有深度和立體感。我特彆喜歡它對於“不同焦段鏡頭的特點與運用”的講解，讓我明白瞭原來不同的鏡頭不僅僅是焦距的不同，更是視角和畫麵風格的巨大差異。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越攝影的迷宮，教會我如何用更巧妙的方式去觀察和錶達世界。我現在看風景，都會不自覺地去思考如何運用構圖和光綫，讓畫麵更有衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於攝影，尤其對那些細節的把控很感興趣。在網上到處搜尋資料的時候，無意間看到瞭這本書的推薦，被封麵那種專業又不失藝術感的設計吸引瞭。還沒正式翻開細讀，隻是大緻瀏覽瞭一下章節標題，就已經勾起瞭我強烈的好奇心。其中關於“景深控製的奧秘”和“如何捕捉決定性瞬間”的部分，讓我覺得特彆有意思。我之前拍人像時，總覺得背景有點雜亂，無法突齣主體，這本書會不會提供一些創新的方法呢？還有“決定性瞬間”這個說法，我一直覺得很難把握，是不是需要一些特彆的訓練或者觀察角度？我期待它能教會我如何在紛繁的雜亂中找到那一絲絲的精妙，讓我的照片不僅僅是記錄，更是能夠傳遞情感和故事的藝術品。這本書的篇幅看起來挺紮實的，我相信一定能給我帶來豐富的知識和實用的技巧，讓我在攝影的道路上更進一步，拍齣更有錶現力的作品，而不是流於錶麵的“到此一遊”照。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，它真的把復雜的攝影知識講透瞭，而且講得非常細緻。我之前一直對“三腳架的使用場景”和“白平衡的準確設置”這兩個細節之處感到睏惑，總覺得自己的照片色彩有點偏，或者在弱光環境下噪點控製不佳。這本書用瞭很多圖文並茂的方式，詳細解釋瞭各種鏡頭和濾鏡的特性，以及它們在不同拍攝場景下的應用。特彆是關於“後期調色的思路”，它沒有教你死記硬背各種參數，而是強調瞭“理解色彩的心理學效應”，這對我來說是全新的視角。我以前隻是大概地調整亮度對比度，現在明白瞭原來色彩還能傳遞如此豐富的情感信息。這本書真的讓我從“會拍照”邁嚮瞭“拍得好”，讓我能夠更自信地駕馭相機，創作齣更具個性和感染力的作品。我非常推薦給那些想要在攝影領域有所突破，不再滿足於“拍清楚”的朋友們。