可我就是愛旗袍 9787555233039 青島齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石榴 著

圖書標籤:

• 旗袍
• 中國傳統服飾
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• 青島齣版社
• 女性時尚
• 傳統文化
• 服飾設計
• 曆史

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555233039

商品編碼：29922640971

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：可我就是愛旗袍

定價：39.80元

作者：石榴

齣版社：青島齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787555233039

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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中國**本旗袍故事集，都市生活中的旗袍美學

90

走過三大洲的

深入采訪數個隱藏在都市中的旗袍“武林高手”，

從匠人精神到設計品牌，還原一個你不知道的旗袍。

內容提要

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“天天穿旗袍，是上街齣洋相，不夠艱苦樸素。”奶奶說。

“你真的每天穿旗袍啊？走在街上不會覺得很穿越嗎？”朋友問。

一跟身邊的人提起旗袍，眾人的印象大多比較*。

穿旗袍的時間長瞭，我總會時不時地想，當時間流轉到二十一世紀的今天，我們需要什麼樣的旗袍？我們又該如何與旗袍相處？

“很多人不理解為何我的衣櫥裏隻有旗袍，但我就是喜歡。”

“我辭職把自己關在車庫裏自學做旗袍，兩年零收入，所有人都覺得我瘋瞭，可我覺得自己能在這條路上走得很遠，也許有一天我真的能修行齣來。”

“我減瞭25年肥也沒減下來，後為瞭把自己塞進那件結婚旗袍，我減瞭15斤。”

一年來，我和無數喜歡旗袍的女孩聊天，給我印象深的不隻是她們穿旗袍的美，更是她們的自信、淡然和小倔強。因為她們，我給這本書起名叫《可我就是愛旗袍》。

此書獻給所有和她們一樣，內心有著小倔強的姑娘。

目錄

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作者介紹

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嗨，我是石榴，美國布朗大學的學生，古著老物愛好者。

從2014年到2015年，我發起瞭“穿旗袍的365天行為藝術”——不論颳風下雨下刀子，365天每天堅持穿旗袍。

從在泰國冥想辦畫展，到尼泊爾滑翔徒步和墨西哥考潛水證，一年來我的生活中塞滿瞭各式新奇的“艷遇”，旗袍一路與我相伴，新結識的人們也開始叫我——那個總是穿旗袍的姑娘。

文摘

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序言

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錦綉霓裳：中國傳統服飾的演變與文化意蘊 （全景式展現中國服飾美學、曆史變遷與社會文化影響的深度著作） 導言：衣冠上國，禮儀之邦 中國，素有“衣冠上國，禮儀之邦”的美譽。服飾，作為物質文化的載體，不僅是遮體禦寒的工具，更是解讀一個時代社會結構、審美情趣、宗教信仰乃至民族精神的活化石。本書《錦綉霓裳：中國傳統服飾的演變與文化意蘊》，旨在帶領讀者穿越漫長的曆史長河，細緻入微地考察中國服飾從先秦的質樸古雅，到唐宋的雍容華貴，再到明清的精雕細琢，最終摺射齣其背後深厚的文化內涵與哲學思想。 本書內容涵蓋瞭從史前陶器上的服飾紋樣推測，到曆代王朝的官服製度、民間服飾的風格流變，重點探討瞭“禮”在服飾中的體現及其對社會秩序的約束作用。我們關注的不僅是衣料的質地、裁剪的技藝，更深究色彩的象徵意義（如黃色、紅色在不同時期的專屬性）、紋樣的寓意（龍鳳、祥雲、海水江崖等吉祥符號的演變），以及服飾在特定曆史事件中所扮演的角色。 --- 第一部分：溯源——服飾的史前印記與早期定型（先秦至漢代） 第一章：衣裳之始——史前至夏商周的衣料與形製 本章追溯中國服飾的源頭，探討早期人類如何利用天然材料（如獸皮、麻、葛）製作“衣”與“裳”（上衣與下裙）的形製分離。重點分析瞭周代“垂衣裳而天下治”的理念，闡述瞭以“深衣”為代錶的形製如何確立瞭後世漢族服飾的基本骨架。通過對齣土文物和文獻的交叉比對，還原瞭周代等級森嚴的冠服製度——冕服、朝服、祭服的嚴格區分，揭示瞭“禮製”如何從祭祀場閤滲透進日常著裝，用以鞏固王權與社會等級。 第二章：衣冠的統一與奠基——秦漢的“深衣”與“襦裙” 秦朝統一後，服飾製度也隨之規範化。本章詳述瞭漢代服飾對後世的深遠影響，特彆是“麯裾”和“直裾”的流行。我們詳細考證瞭漢代儒傢思想對服飾美學的塑造，如對“中正平和”的追求，體現在服飾的交領右衽、寬袍大袖的特徵上。同時，本章也剖析瞭絲綢之路開闢後，西域織物品種及紋飾對漢地服飾的影響，標誌著中國服飾開始具備更豐富的物質基礎。 --- 第二部分：氣象萬韆——盛世的華章與審美的突破（魏晉南北朝至唐代） 第三章：魏晉風骨——飄逸與疏放的時代精神 魏晉時期，玄學盛行，服飾風格齣現劇烈的轉嚮。本章聚焦於“褒衣博帶”的浪漫主義傾嚮。探討瞭士人如何通過服飾錶達對傳統束縛的反叛，追求一種超脫塵世的、灑脫的審美趣味。我們將分析“帔帛”、“襴衫”等服飾的流行，並探討這一時期鬍漢文化交融對服飾結構産生的微妙影響。 第四章：雍容氣度——盛唐氣象的服飾錶達 唐代是中國封建社會的鼎盛期，其服飾文化達到瞭一個前所未有的開放和多元的頂峰。本章將以豐富的圖例和史料，全麵展示唐代服飾的創新與兼容並蓄： 女性服飾的解放： 從初唐的保守到盛唐的“袒胸裝”（低胸裝）和“窄袖”的流行，分析瞭女性社會地位的變化如何直接體現在著裝的尺度上。 “鬍服”的融入： 探討瞭圓領袍、靴子的普及，揭示瞭唐代文化自信的體現——不排斥外來元素，並將其消化吸收為己用。 色彩與紋樣的極緻： 重點分析瞭唐代織錦技術的巔峰，如綾羅綢緞上的寶相花、聯珠紋等復雜圖案的工藝，以及“石榴裙”等標誌性單品的社會意義。 --- 第三部分：內斂與精緻——宋代的理學影響與明清的製度化（宋、元、明、清） 第五章：宋韻清雅——內斂中的極緻審美 宋代是理學興盛的時代，服飾美學也隨之轉嚮內斂、含蓄與精巧。本章對比瞭宋代官服的“樸素”與民間服飾的“縴巧”。我們將細緻描繪宋代女性特有的“褙子”（一種對襟長衫）及其在日常與半正式場閤中的應用，並考察宋瓷上所展現的色彩哲學如何映射到紡織品上，追求淡雅與含蓄的意境。 第六章：元代的融閤與明代的復古 元代服飾帶有強烈的遊牧民族色彩，與漢族服飾並存。本章簡要梳理瞭這一時期的服飾特徵。隨後，重點轉嚮明代——一個力圖“復歸周漢”的時代。明代重建瞭等級製度嚴苛的冠服體係，如“曳撒”、“貼裏”等，以及士大夫階層的“直身”。本書將深入分析明代對“衣冠正統”的強調，如何體現在復雜的補子製度（文官禽鳥、武官走獸）上，以及織造工藝（如緙絲）的飛速發展。 第七章：最後的輝煌——清代滿族服飾的主導與漢裝的演變 清代服飾是多元文化並存的集大成者，滿族服飾體係（如旗裝、馬褂、坎肩）成為主流，影響瞭宮廷乃至民間。本章將詳盡闡述清代旗裝的形製特點，如立領、盤扣的普及。同時，本書也關注在這一背景下，漢族傳統服飾（如漢族女性的襖裙、立領褂）是如何在規製下進行適應性演變，以及“比甲”等服飾在民間生活中的廣泛運用。 --- 第四部分：文化意蘊與工藝革新 第八章：紋樣密碼——服飾上的哲學與信仰 服飾上的每一針一綫都蘊含著深厚的文化信息。本章專注於紋樣的象徵意義：從代錶帝王的“十二章紋”，到寓意長壽富貴的“蝙蝠”、“壽字紋”，再到體現自然觀的“海水江崖紋”。本章將服飾紋樣視為一種“符號係統”，解碼古人對宇宙、自然、倫理的認知。 第九章：織造的藝術——紡織技術與麵料的革命 服飾的演變離不開材料和技術的進步。本章迴顧瞭中國古代四大發明之一的紡織術的成就，包括提花織機的發明、緙絲、刺綉等高級工藝的成熟。探討瞭不同時代對特定麵料（如紗、羅、緞、錦）的偏愛，以及這些材料對服飾輪廓和垂感的影響。 --- 結語：傳承與新生 本書最後總結瞭中國傳統服飾作為非物質文化遺産的當代價值。它不僅僅是博物館中的陳列品，更是民族精神和審美智慧的延續。通過對曆史脈絡的梳理，我們得以更深刻地理解“衣”如何塑造“人”，以及服飾在構建社會秩序和錶達個體情感中所扮演的永恒角色。 本書特色： 跨越韆年： 涵蓋從先秦到清末，時間跨度最廣的服飾通史。 圖文並茂： 結閤大量的考古發現、壁畫、齣土實物及傳世畫作進行細緻分析。 深度解讀： 不止於描述形製，更側重於服飾與禮儀、哲學、經濟的內在關聯。 專業嚴謹： 采用學術研究的嚴謹態度，結閤最新的考古成果，力求還原曆史的真實麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就極具收藏價值，光是拿到手裏就能感受到齣版社的用心。紙張的質感、油墨的清晰度，都體現齣對“美”的尊重。但更重要的是，內容上的深度和廣度都讓人驚喜。它不僅僅停留在對旗袍樣式的介紹，而是深入挖掘瞭這種服飾背後的社會變遷和女性自我意識的覺醒曆程。那種曆史的厚重感和對現代潮流的敏銳捕捉被平衡得恰到好處，沒有絲毫的突兀。我甚至發現自己開始對一些傳統工藝産生瞭濃厚的興趣，比如手工刺綉中的針法變化，以及不同紋樣所代錶的吉祥寓意，這些細節的展現，讓這本書的價值遠超一本普通的時尚讀物，更像是一部微縮的中國服飾文化史。

評分☆☆☆☆☆

我最近的心情一直不太好，直到偶然翻開這本書，纔感覺自己找到瞭一個可以暫時逃離現實喧囂的避風港。這本書的文字有一種奇特的治愈力，它沒有用華麗的辭藻堆砌，而是選擇瞭最樸實卻又最能直擊人心的語言，去描摹那種旗袍獨有的含蓄之美。每一次翻頁，都像是在進行一次深呼吸，讓緊綳的神經慢慢放鬆下來。我特彆喜歡其中一些關於“穿著旗袍的瞬間”的片段描述，那種在特定光綫下，身體與衣物完美契閤時産生的微妙情感變化，被捕捉得淋灕盡緻。它讓我意識到，美並非外在的強加，而是內心狀態的自然流露，而旗袍恰恰是這種流露的最佳載體。它不是為瞭取悅誰而存在，而是為瞭成就穿戴者自身的完整與和諧。

評分☆☆☆☆☆

這本關於旗袍的書簡直讓人愛不釋手，光是翻開封麵，那股古典與現代交織的韻味就撲麵而來。我一直對旗袍這種服飾有著一種特彆的情結，它不僅僅是一件衣服，更像是一種文化的載體，承載著東方女性的溫婉與堅韌。這本書沒有落入俗套地去羅列旗袍的曆史，而是通過一係列生動的案例和細膩的筆觸，展現瞭旗袍在不同時代背景下的生命力。我尤其欣賞作者對於麵料選擇和剪裁工藝的深入探討，那些關於絲綢的光澤、盤扣的精緻、立領的弧度，都描繪得栩栩如生，仿佛我正伸手觸摸著那些華美的布料。讀完後，我對旗袍的理解提升到瞭一個全新的高度，不再僅僅停留在視覺上的驚艷，更能感受到其中蘊含的匠人精神和人文溫度。它成功地將一種靜態的藝術品，轉化成瞭流動的、有故事的文化符號，讓人不禁想要親自去體驗那種被旗袍包裹的優雅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類專注於某一特定主題的書籍通常抱持著謹慎的態度，總擔心內容會過於單薄或流於錶麵，但這一本完全超齣瞭我的預期。它給我的感覺更像是一部精美的視覺散文集，文字的節奏感非常強，讀起來有一種行雲流水般的順暢。作者似乎擁有洞察一切的魔力，總能在我以為已經理解透徹的時候，又拋齣一個新的視角，讓我重新審視我對旗袍的固有印象。比如，書中關於旗袍在不同地域和不同階層女性身上的演繹，那種細微的差異和選擇背後的文化考量，寫得極其精彩。它不像教科書那樣刻闆說教，反而像一位經驗豐富的老友，帶著我穿梭於舊上海的弄堂和現代T颱之間，分享著關於“美”和“自我錶達”的悄悄話。這種由內而外散發的知性美，纔是這本書最吸引人的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對美學有較高要求的讀者，我必須承認，這本書在敘事結構和情感錶達上達到瞭一個很高的水準。它沒有采用傳統的綫性敘事，而是采取瞭一種更具跳躍性和聯想性的結構，讀起來就像是在欣賞一幅精心構圖的畫作，每一個章節都是一個獨立的意象，卻又相互關聯，共同構建齣旗袍的全貌。我特彆欣賞作者在探討“禁錮與自由”這個永恒主題時所展現的洞察力——旗袍的束縛感恰恰是構建其獨特美學的關鍵，而女性對這種“束縛”的駕馭和超越，纔是真正的力量所在。讀完後，我感覺自己對“穿衣哲學”有瞭更深刻的理解，它不再是關於潮流的追逐，而是一種與自我進行持續對話的過程，而這本書，正是這場對話中最引人入勝的序麯。