美人之美(圖文本) 9787801427175 華藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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深藍 著

圖書標籤:

• 美學
• 藝術史
• 女性形象
• 中國傳統文化
• 繪畫
• 圖文書
• 華藝齣版社
• 文化藝術
• 審美
• 曆史

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 華藝齣版社

ISBN：9787801427175

商品編碼：29923288680

包裝：平裝

齣版時間：2006-09-01

基本信息

書名：美人之美(圖文本)

定價：26.00元

作者：深藍

齣版社：華藝齣版社

齣版日期：2006-09-01

ISBN：9787801427175

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是《做女人的藝術》的姊妹篇。《做女人的藝術》2005年齣版後，曾入轉國傢圖書館“文津奬”終評，在國圖網站上網民評價甚佳，初版幾個月後即告售磬，現已改版。
　　《美人之美》是作者繼《做女人的藝術》之後的又一佳作。是關於一個女人，心智真正開始成熟的一個女人，她的私已體認，她的青春與愛情、夢想與迴憶、時尚與流行、唯美與虛無、焦灼與渴望、脆弱與警醒……在這書裏，可能更多，是提供一些內化的美人質感、美人氣韻、美人意象、美人氛圍……

目錄

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上篇 天生麗質難自棄
　天生麗質難自棄
　美人之美
　媚眼如絲氣如虹
　麗字天成
　粉麵朝天，疏雲淡月
　菱花照影
　《詩三百》裏的女子
　輪給美人
　自我做主
　暗香盈袖
中篇 勿為情深纍卿卿
　勿為情深纍卿卿
　尺素寸心
　情感路上
　男人物語
　親愛的人（外一篇）
　流年如衣
　物物語
　怎可期待
下篇 原作紅塵慈悲人
　原作紅塵慈悲人
　人間世
　明珠有淚，暖玉生煙
　生命原是一齣老戲
　桃花顔色亦韆鞦
　碧水蓮任捲舒
附錄
　涼薄之暖——寫給肆人

作者介紹

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深藍，生於七十年代中期。做過高中教師、報社記者、齣版社編輯，中國作傢協會會員。 齣版過個人著作若乾，如《曾經滄海》《女子私語——繪本枕邊書》《做女人的藝術》《嫁就嫁好》《情事》《你讓愛瞭不起——生子抉擇與母職思考》等。主編過幾十本圖書，齣版過雜誌

文摘

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序言

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《美之形相：東方古典審美與現代意象探微》 內容提要： 本書深入探討瞭東方傳統文化中“美”的復雜內涵與演變脈絡，著重分析瞭自先秦至明清時期，文學、藝術、哲學等多個維度所構建的審美範式。全書不拘泥於單一的藝術門類，而是試圖構建一個跨學科的審美圖譜，追溯“美人”意象在中國傳統文化語境下的多重解讀，以及這種解讀如何影響瞭後世的社會觀念和藝術創作。 本書的第一部分聚焦於“形”的構建，考察瞭古代文獻中對女性容貌、身姿的描摹技巧，從《詩經》的質樸到魏晉的飄逸，再到唐宋的豐腴與婉約。我們詳細剖析瞭“環肥燕瘦”背後所蘊含的時代審美變遷，以及對“佳人”概念的符號化解讀。這部分著重於梳理那些被反復引用的經典形象及其文本來源。 第二部分則轉嚮“神”的探求，即內在精神氣質的體現。探討瞭“德纔兼備”與“風骨卓然”如何成為評價女性之美的核心標準。通過對古代筆記、小說以及戲麯的梳理，揭示瞭“纔情”、“性情”在審美價值鏈條中的重要地位。美不再僅僅是外在的賞玩對象，而是一種內化的修養和生命力的外顯。 第三部分是將傳統審美置於更廣闊的曆史背景下進行審視。探討瞭儒釋道思想對“美”的規範化影響，例如“中庸”之道的滲透如何使極端的審美追求趨於內斂。同時，本書也關注瞭非主流審美趣味的流變，例如晚明文人階層對“病態美”、“奇情”的偏愛，為我們理解古典審美提供瞭多維度的視角。 最後，本書嘗試在傳統與現代之間架設橋梁，探討古典美學觀念在當代設計、影視、時尚領域中的迴響與重構。我們審視當代人如何挪用、解構甚至顛覆傳統的“美”的定義，並思考在文化自信迴歸的當下，重拾古典審美精髓的意義所在。 本書適閤對中國古代文學、藝術史、美學理論有興趣的研究者、學生以及所有熱愛傳統文化的讀者。全書以嚴謹的學術考據為基礎，兼顧瞭流暢的敘事風格，力求展現一個立體而深刻的東方美學世界。 --- 第一章 東方美學的起源與早期定型：從自然和諧到德行之美 東方美學，其根基深植於對天地萬物和諧共存的哲學思考。早期中國社會對美的認知，並非脫離自然法則的純粹想象，而是對自然秩序的模仿與贊頌。本書將從《易經》的陰陽對立統一觀入手，探討這種宇宙觀如何滲透到早期對“人”的審視之中。 1.1 《詩經》中的“宜人”：質樸的生命贊歌 《詩經》作為中國文學的源頭，為後世描摹人物提供瞭最原始、最鮮活的語料。本章詳細分析瞭《周南》、《召南》中對“美人”的描繪，著重剖析“桃之夭夭，灼灼其華”這類詩句所傳達的生命力與適宜性。這裏的“美”，是與生育、繁衍、社會規範緊密結閤的，強調的是一種健康、充沛的生命狀態，而非後世所追求的縴弱或矯飾。我們對比瞭對“君子”之美的描繪，揭示齣早期審美中“德”與“貌”的初步統一傾嚮。 1.2 楚辭的浪漫化傾嚮與情感的凸顯 從周代的質樸轉嚮戰國時期的浪漫與個體情感的爆發，《楚辭》展現瞭審美取嚮的轉嚮。屈原筆下的“美人”常帶有強烈的政治隱喻或個體潔身自好的象徵。本節探討瞭香草、美人意象的演變，分析瞭“芳潔”、“高潔”等概念如何開始超越純粹的外觀，內化為一種精神潔癖的體現。這種由外物引發的審美投射，標誌著審美主體性的初步覺醒。 1.3 先秦哲學的規範：禮製與中和之美 儒傢思想的興起，為美的錶達設置瞭明確的框架。孔子強調的“禮”與“中庸”，要求美必須是閤乎社會秩序的。本章詳細梳理瞭“溫、良、恭、儉、讓”等道德標準如何轉化為對容貌舉止的規範要求。例如，對“不失其度”的強調，使得過於奔放或過於哀怨的美感受到壓製。道傢雖然強調自然無為，但其對“樸素”的推崇，也間接塑造瞭一種去雕飾的審美傾嚮。 --- 第二章 魏晉風度的開創：個體解放與清瘦之韻 魏晉時期，社會動蕩與玄學思想的盛行，使得審美標準發生瞭劇烈而深刻的轉變，標誌著個體精神世界的空前高揚。 2.1 亂世中的“風流”：超越世俗的審美觀 麵對傳統秩序的崩塌，士人群體尋求精神的庇護和個性的釋放。本章重點分析瞭“風流”一詞的內涵演變，它不再僅僅指風雅，更代錶瞭一種對世俗規範的疏離和對自我生命本真的追求。這種追求直接影響瞭對“美人”形象的塑造，催生齣一種對“病態美”、“仙氣”的嚮往。 2.2 魏晉人物畫中的審美投射 通過對顧愷之、陸探微等人的作品分析，我們詳細研究瞭魏晉人物畫的筆法如何服務於審美錶達。對“秀骨清像”的推崇，體現在對人物衣袂飄舉、體態修長的描繪上。這種審美偏好，與當時文人推崇的老莊哲學及對生命無常的感悟息息相關。清瘦、飄逸成為一種高雅的代名詞，與前朝的健美之態形成鮮明對比。 2.3 容貌與纔情的並重：竹林七賢的審美延伸 探討瞭女性審美如何受到男性士人群體精神追求的浸染。雖然史料中對女性的直接記載有限，但通過對“纔情”的推崇，可以看到，內在的學識和情緒的豐富性，已開始被視為超越純粹皮相的重要美學標準。 --- 第三章 唐宋的審美轉換：氣象萬韆與內斂情思 唐代以其雍容大度、海納百川的氣度，將審美推嚮瞭恢弘與豐滿的巔峰；而宋代則在內斂中尋求精微與理性的平衡。 3.1 盛唐的“氣象”：雍容華貴與健康之美 唐代文化自信的體現，直接反映在對女性美的描摹上。本章通過對唐代詩歌、壁畫以及“仕女圖”的研究，深入分析瞭“豐腴”的審美內涵。這種豐腴並非簡單指肥胖，而是代錶著富足、健康、生命力旺盛的時代精神。重點分析瞭楊貴妃形象在後世文學中的符號化過程，以及這種“盛世之美”的社會基礎。 3.2 宋代的“精微”：理學浸染下的含蓄之美 宋代，程硃理學的影響使得審美趨嚮於剋製與內斂。本節對比瞭唐宋對女性服飾、發髻的描繪差異，指齣宋代審美更注重細節的考究和情感錶達的節製。對“淡雅”、“疏朗”的推崇，使得女性的形象更加接近閨閣的溫婉，與唐代的開闊大氣形成瞭清晰的對比。 3.3 詞體的興起與情態的極緻錶達 宋詞作為一種更擅長抒發細膩情感的文體，成為錶現“美人”情思的最佳載體。重點分析瞭婉約派詞人如何通過對眼神、姿態、幽微心境的描摹，構建齣具有深度和層次感的美學體驗，如“簾捲西風，人比黃花瘦”中的意境融閤。 --- 第四章 明清的審美復雜化：世俗化、情欲化與審美規範的再確認 明清時期，商品經濟的發展和市民階層的崛起，使得審美領域呈現齣世俗化與精緻化的雙重趨勢，同時，傳統規範也得到瞭進一步的鞏固和程式化。 4.1 小說的興盛與“情”的世俗化書寫 隨著《金瓶梅》、《紅樓夢》等長篇小說的成熟，對女性的描寫達到瞭前所未有的細緻和立體。本章著重分析瞭《紅樓夢》中對“女兒情態”的描繪，黛玉的敏感多思、寶釵的端莊穩重，展現瞭審美標準在個體氣質上的極大豐富。同時，也探討瞭小說中情欲描寫對傳統“德”的觀念所帶來的衝擊與調和。 4.2 明代晚期的奇情與艷麗風尚 分析瞭晚明文人圈子中對“艷”、“奇”的追逐，這種審美傾嚮體現在版畫、小說和園林藝術中。這種審美是對僵化禮教的一種反叛，追求感官的刺激和個性的張揚，為我們理解古典審美中的“越軌”提供瞭案例。 4.3 程式化的審美定型與“纔女”的典範塑造 清代，審美在一定程度上迴歸瞭對傳統的遵循，但更注重知識積纍和技藝的展示。對“纔女”的推崇達到頂峰，美貌成為次要的，能詩善文、精通書畫成為進入上流審美圈的通行證。本書將總結明清兩代如何將早期積纍的審美元素進行最終的整閤與定型。 --- 結語：古典美學在當代的迴響 本書的總結部分，將迴顧自先秦至清末，東方美學在“形”與“神”之間的微妙平衡與動態演變。我們強調，理解古代“美人”的意象，本質上是理解一個時代對“理想人格”的集體投射。最後，簡要探討這種植根於曆史的審美基因，在當代全球化語境下，如何被激活、被誤讀，以及如何為建構具有文化主體性的現代審美提供藉鑒。本書希望提供一個紮實的文本基礎，供讀者自行展開對“美”的無盡探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史中那些“被主流忽略”的女性創作者抱有濃厚的興趣，而這本讀物在這方麵著實給瞭我一個驚喜。它並沒有將筆墨僅僅聚焦於那些耳熟能詳的男性大師，而是花瞭相當大的篇幅去挖掘和贊美那些曾經被曆史塵封的女性藝術傢的成就。作者通過嚴謹的考證，揭示瞭她們在創作過程中所麵臨的社會阻力和自我突破的艱辛曆程。其中有一段關於十八世紀一位肖像畫傢的描述，她如何在男權主導的沙龍體製下，巧妙地利用她的“女性視角”開闢齣一條獨特的藝術道路，讀來令人動容。這種對多元視角的擁抱，讓整本書的理論框架顯得更加豐滿和公正。它不僅僅是在教我們“如何看畫”，更是在引導我們思考“誰有權被看見”，極大地拓寬瞭我對“美”的定義邊界，讓我意識到美是流動的、是需要被多方聲音共同塑造的。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一本關於藝術鑒賞的書，雖然書名聽起來有點文藝腔，但內容可真是讓人耳目一新。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用非常生活化的語言，帶我們走進瞭藝術的世界。比如，它詳細講解瞭不同時期繪畫風格的演變，不是簡單地羅列事實，而是會結閤當時的社會背景和藝術傢的心路曆程來分析。有一章專門講色彩的運用，簡直是打開瞭我的新世界大門，原來那些看似隨意的筆觸背後，蘊含著如此深厚的心理學原理和視覺傳達技巧。我尤其欣賞作者在闡述復雜概念時所展現齣的耐心和清晰度，即便是像我這樣半路齣傢的藝術愛好者，也能輕鬆跟上思路。書裏還穿插瞭許多藝術傢的訪談片段和手稿復刻，這些一手資料極大地增強瞭閱讀的真實感和沉浸感，讓我感覺不是在看一本教科書，而是在與那些偉大的靈魂進行跨時空的對話。這本書對於想要提升審美能力，又害怕被晦澀理論嚇退的朋友來說，絕對是一劑良藥，讓人在輕鬆愉快的閱讀體驗中，悄然完成瞭審美層次的躍升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本書是帶著一絲懷疑的，畢竟市麵上的藝術普及讀物良莠不齊，很多最終都淪為精美的圖冊，缺乏實質性的理論支撐。然而，這本書成功地找到瞭一個絕佳的平衡點：它既有足夠的學術深度，能滿足我對知識的渴求，又保持瞭極高的可讀性，不會讓人感到枯燥乏味。它有一套獨特的分析框架，作者似乎非常擅長將宏大的哲學命題，拆解成可以被具體藝術品印證的小邏輯單元。比如，它在探討“形式追隨功能”這一概念時，不是空泛地討論，而是選取瞭從古希臘建築到現代主義雕塑的幾個經典案例進行對比分析，邏輯鏈條清晰得令人拍案叫絕。這種由淺入深、層層遞進的敘事方式，讓我感覺自己不是在被動接受信息，而是在主動參與一個智力探險的過程，每次讀完都能感覺到思維的提升和知識體係的構建。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到貼心的地方，在於它對“審美疲勞”的深刻洞察和解決方案的提供。我們現代人看太多信息，眼睛早就習慣瞭快速掃描，真正的沉靜欣賞變得越來越難。這本書似乎早就預料到瞭這一點，它在介紹作品時，總是會引導讀者放慢速度，去關注那些需要“時間”纔能被發現的美感。它沒有使用那種居高臨下的“你應該欣賞它”的語氣，而是溫柔地邀請你：“讓我們一起看看，這塊石頭在光綫下是如何呼吸的？”書中設計瞭一些互動性的思考題，比如讓你試著閉上眼睛想象某一幅畫的構圖，或是嘗試用非視覺的方式去描述一件雕塑的觸感。這些小練習，有效地幫助我從日常的碎片化信息接收模式中抽離齣來，重新激活瞭我的深度感知能力。讀完這本書，我發現自己去看待日常生活中的一切——從一杯咖啡的拉花到窗外一棵樹的枝椏——都多瞭一層細緻入微的欣賞濾鏡，這種生活品質的提升，比單純記住幾個藝術傢的名字有價值得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是視覺享受，拿在手上就能感受到齣版方對“美”的執著追求。我特彆留意瞭它的紙張質感和印刷精度，要知道，談論美的書籍，如果自身不夠美，那簡直是一種諷刺。這本真是做到瞭內外兼修。內頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭文字的呼吸感，又不浪費空間，使得整體版麵看起來疏朗有緻。更值得稱贊的是，它在配圖的選擇和布局上展現瞭極高的專業水準。那些高清的局部放大圖，捕捉到瞭原作中連肉眼都容易忽略的細節紋理，比如油畫顔料的堆疊層次、雕塑錶麵經過歲月洗禮留下的微妙光澤，都得到瞭完美的呈現。每一次翻閱，都像是在進行一次精細的“掃描”，這些視覺細節極大地豐富瞭我的理解，讓我對藝術品的物質性有瞭更深刻的體會。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對內容的尊重，也讓這本書本身成為瞭一個值得收藏的藝術品。