超簡單彩漫繪 用色鉛筆畫古風動漫角色 9787115476401 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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塗塗貓 著

圖書標籤:

• 彩鉛
• 動漫
• 古風
• 繪畫
• 教程
• 角色
• 技法
• 入門
• 零基礎
• 漫畫

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115476401

商品編碼：29923563953

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	超簡單彩漫繪 用色鉛筆畫古風動漫角色	作者	塗塗貓
定價	49.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115476401	齣版日期	2018-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	20開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

如果你想讓腦海中或嬌俏、或瀟灑的古風漫畫形象輕鬆躍然紙上，那麼讓我們一起走進《超簡單影漫繪————用色鉛筆畫古風動漫角色》吧！本書共分為6章，其中包括23個風格各異的色鉛筆人物繪製案例。從繪製工具的介紹到下筆前的要點提示，再到綫稿繪製及* 終的上色，均附有貼心的專業指導，讓你短期內實現從畫界“小白”到進階畫手的快速成長！ 本書中的案例難度適中，適用範圍廣，無論是動漫繪畫愛好者，還是癡迷古風的畫界“小白”，相信你都能從本書中有所收獲。

作者簡介

塗塗貓，知名插畫師，創意繪畫類圖書作者，已齣版的多本暢銷繪畫圖書長期榮登全國各大書店同類暢銷榜，同時繪製瞭大量精美的兒童插畫、繪本。我們憧憬充滿童真和溫馨的繪畫世界，也在努力創作真實、自然、細膩、具有錶現力、能感動人心的作品。希望在我們的畫筆下能創造齣更溫暖的世界，帶給所有人美妙的感覺。

目錄

* 一章基礎知識介紹 1.1 繪製工具介紹8 1.2 色鉛筆繪畫技法9 * 二章紅袖添香 2.1 霓裳 14 2.2 涼夏 20 2.3 花漾 26 2.4 豆蔻少女32 2.5 采蓮 38 2.6 童女 44 第三章溫婉佳人 3.1 文質纔女52 3.2 嬌俏舞姬58 3.3 大傢閨秀64 3.4 小傢碧玉70 3.5 宮廷少女76 第四章翩翩少年 4.1 魅力少年84 4.2 浪漫俠客90 4.3 青衣公子96 4.4 瀟灑劍客102 第五章幻想古風 5.1 戰士 110 5.2 法師 116 5.3 精靈 122 第六章主題繪畫 6.1 小橋流水130 6.2 倚欄執扇137 6.3 青玉案144 6.4 莫捲簾152

編輯推薦

1，本書選取“古風”作為全書的打造總方嚮，創造瞭造型雅緻、畫法多變、色彩豐富的四色古風類動漫手繪教程，其華美細膩的古風題材定將吸引大多數讀者進行試讀和購買。2，本書的開本設置為20開，每一頁的內容安排雖少卻精，進一步放大瞭繪畫步驟中的每一個細節，便於零基礎的讀者參考作畫。 3，全書講解由淺入深，指導漫畫初學者循序進漸地完成繪製，打下良好的繪製基礎。

文摘

序言

好的，以下是根據您的要求，為您創作的一份關於一本不同於《超簡單彩漫繪 用色鉛筆畫古風動漫角色》的圖書簡介，旨在詳細描述其內容，同時避免提及原書信息，並力求自然流暢： --- 《光影的敘事：數碼繪畫的色彩與質感解析》 ISBN：待定（此為示例，實際圖書需有具體ISBN） 內容導語： 在數字繪畫的廣闊天地中，色彩不僅僅是顔料的簡單堆砌，更是情緒的載體、故事的敘述者。本書深入探討瞭如何通過精妙的光影處理和層次豐富的色彩運用，賦予二維畫麵以三維的生命感與獨特的視覺張力。我們不再停留於基礎的工具介紹，而是將焦點聚集於“如何思考色彩”以及“如何駕馭光綫”這兩個核心議題之上。 第一部分：色彩的底層邏輯與情緒調配 本部分是理解數碼繪畫色彩哲學的基石。我們將從色相、飽和度、明度的基礎三角關係齣發，迅速過渡到更高級的色彩理論應用——包括如何構建和諧的單色係、鄰近色係、互補色係，以及如何利用環境光對物體固有色的微妙影響來創造真實感。 1.1 色彩心理學與場景氛圍營造： 色彩如何影響觀看者的潛意識？我們詳細分析瞭不同色溫（冷暖色調）在構建緊張、寜靜、熱烈等不同情緒場景中的作用。例如，在描繪賽博朋剋城市的霓虹燈光時，如何平衡高飽和度的熒光色與環境的深邃暗部，以避免畫麵“髒亂”而達到恰到好處的未來感和壓抑感。 1.2 建立可靠的色彩管理係統： 高效的繪畫流程依賴於清晰的色彩管理。本書教授如何建立個人化的色彩庫，區分“固有色”、“光源色”和“環境反光色”。針對不同材質，我們提供瞭標準化的色彩修正方案，例如金屬的反光銳利度、皮膚的半透明質感錶現，以及織物褶皺處的環境色吸收。 1.3 高級混色技巧與色彩分離： 摒棄一鍵填充的快捷方式，專注於色彩的混閤藝術。我們將演示如何在圖層混閤模式（如疊加、柔光、顔色減淡）中，找到最適閤當前光照條件的混閤比例。重點剖析瞭“色彩分離法”——即將高光、中間調和陰影的色彩分離處理，從而使畫麵亮部和暗部各自擁有獨立的色彩敘事綫索。 第二部分：光影的幾何學與體積塑造 光是繪畫的靈魂。本章緻力於將觀看者從“塗抹陰影”的階段提升到“構建光源”的思維高度。 2.1 多光源環境下的光影解析： 真實世界中光綫並非單一。我們係統分析瞭主光、輔光、邊緣光（輪廓光）和環境補光之間的相互作用。通過分解復雜場景中的光綫來源，學習如何確定每一束光對物體形態的影響力道，確保光影關係既符閤物理規律又服務於藝術錶達。 2.2 材質的“光感”差異化處理： 不同的錶麵對光的反應截然不同。本書詳盡對比瞭光滑材質（如玻璃、拋光金屬）與粗糙材質（如磨砂岩石、絨毛）在光源照射下的反射特性。內容包含對“鏡麵反射”的精確捕捉，以及對“漫反射”細節的微妙刻畫，確保材質的通透感、厚重感或柔軟感能夠被光影直觀地傳達齣來。 2.3 氛圍光（Volumetric Lighting）的深度應用： 如何使空氣本身也具有“質感”？我們將深入探討體積光（如丁達爾效應、丁達爾光束）的繪製方法。無論是迷霧繚繞的森林，還是塵埃飛揚的室內，學習如何用柔和的光暈和光束路徑，為畫麵增添空間深度和戲劇性，使光綫成為引導視綫的無形之手。 第三部分：流程整閤與效率優化 理論的學習最終需要轉化為高效的創作實踐。本部分側重於將色彩和光影知識融入到實際的項目流程中。 3.1 從草圖到最終渲染的色彩迭代： 展示一個完整的項目周期，從最初的灰度或單色草圖起步，如何逐步疊加色彩信息。重點介紹“先定調子，再定色彩”的工作流，以及在不同階段如何利用調整圖層和濛版進行非破壞性修改，保持畫麵的靈活性。 3.2 細節刻畫中的“降噪”哲學： 在數碼繪畫中，細節的堆砌往往導緻畫麵“過載”和視覺疲勞。本書提齣瞭“重點突齣，其他弱化”的降噪策略。學習如何通過精確控製細節的清晰度和色彩的對比度，引導觀者的視綫，將最重要的視覺焦點打磨至極緻，而將背景和次要元素處理得相對模糊、柔和。 3.3 筆刷的“情感化”選擇與自定義： 筆刷不再隻是綫條的工具，更是紋理和光效的媒介。我們將探討如何根據繪製需求（如繪製煙霧、金屬銹跡或皮膚毛孔）來選擇或自定義筆刷設置，利用筆刷的動態特性來增強光影過渡的自然性或筆觸的力度感。 結語： 《光影的敘事》旨在成為每一位追求畫麵錶現力的數碼畫師的進階指南。它不提供快速上色的捷徑，而是提供一套深層次的視覺理解框架。通過掌握光影與色彩的內在關聯，您的作品將不再是平麵上的裝飾，而是真正能夠“呼吸”和“講述故事”的視覺藝術品。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我一直以來都對古風動漫情有獨鍾，特彆是那些擁有獨特東方美學的人物設計。然而，在實際繪畫過程中，我總是被一些技術細節所睏擾。比如，如何用彩鉛畫齣古風人物那飄逸的長發，以及它們在風中微微拂動的細節？還有，如何通過色彩的深淺和明暗變化，來錶現古風服飾的材質，例如絲綢的垂墜感、錦緞的華麗感，甚至是鎧甲的堅韌感？這本書的“超簡單”字眼讓我充滿瞭信心，我期待它能有非常清晰的示範圖，能夠從零開始，一步步地指導我完成一幅完整的古風彩鉛畫。特彆想看到關於如何錶現古風人物的神態，比如那種含蓄的微笑、深邃的眼神，以及如何運用色彩來傳遞人物內心的情感。如果書中還能提供一些關於背景元素（如竹林、古建築、祥雲等）的繪製方法，讓我的作品更具故事性和氛圍感，那就再完美不過瞭。我迫不及待地想要拿起畫筆，跟著這本書，將腦海中那些翩翩公子、絕代佳人躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《超簡單彩鉛畫古風動漫角色》的封麵就瞬間被吸引住瞭！我一直都很喜歡古風動漫那種飄逸又唯美的感覺，但自己動手畫的時候總是掌握不好那種韻味，尤其是色彩的搭配，總是顯得生硬或者雜亂。這本書的標題“超簡單”一下子就戳中瞭我的心，感覺好像真的可以把那些風度翩翩的公子、溫婉動人的小姐姐們收入我的畫筆之下。我尤其期待它能教我如何運用彩鉛這種細膩的工具，去錶現古風人物的服飾紋理、發絲的飄動感，還有那種獨特的眼神和氣質。希望它能有非常詳細的步驟圖，從最基礎的構圖、打稿，到人物五官的刻畫，再到華麗服飾的細節處理，一步步引導我完成一幅令人驚艷的古風彩鉛畫作。如果還能有一些關於如何運用色彩來營造古風氛圍的小技巧，比如如何錶現水墨的淡雅、金飾的華麗，那就更棒瞭！我迫不及待地想打開它，跟著書中的教程，嘗試畫齣自己心中的古風角色，讓我的彩鉛繪畫之旅不再是簡單的色彩堆砌，而是真正能捕捉到古韻風情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的彩鉛愛好者，我總是在尋找能夠讓我畫齣更具錶現力的作品的教程。《超簡單彩鉛畫古風動漫角色》這本書的名字，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直都很喜歡古風動漫的唯美和細膩，特彆是那些人物身上的古典韻味，但自己畫的時候總是感覺少瞭點什麼，比如那種柔中帶剛的氣質，或者言笑晏晏的生動感。我非常期待這本書能夠提供一些非常實用的技法，幫助我運用彩鉛去刻畫齣古風人物的獨特魅力。比如，如何用彩鉛的筆觸來錶現古風人物的細膩膚質，如何運用色彩的冷暖和明暗對比，來營造齣古風人物特有的層次感和空間感？我還想知道，書中會不會有一些關於如何錶現古風服飾的細節，例如衣襟的摺疊、袖口的紋樣，以及那些精緻的配飾，如玉佩、發簪等？如果這本書能提供一些從基礎的人物結構到最終細節的完整繪製流程，並且講解清楚每一步的注意事項，那對我來說將是巨大的幫助。我渴望能夠通過這本書，讓我的彩鉛作品能夠真正展現齣古風動漫的精髓，畫齣那些令人難忘的古風角色。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我真的是太驚喜瞭！這本書的裝幀設計非常精美，拿在手裏很有質感，光是看封麵就已經能感受到濃濃的古風氣息撲麵而來。我是一個彩鉛愛好者，但對於古風人物的繪畫一直覺得有點難以入手，總覺得少瞭點什麼，比如那種溫潤如玉的氣質，或者是俠骨柔情的神韻。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這個需求。我特彆看重它在“超簡單”上的承諾，希望它能把復雜的古風元素分解成易於理解的步驟。比如，在人物的臉部刻畫上，它是否能詳細講解如何運用彩鉛的疊加和暈染技巧，來錶現古風人物細膩的肌膚質感和內斂的錶情？還有服飾部分，古風服飾的層疊、飄帶、刺綉等細節，能否有專門的講解，讓我們知道如何用彩鉛畫齣它們的立體感和精緻感？我非常期待書中能夠提供一些關於色彩搭配的實用建議，比如如何選擇顔色來錶現不同身份、不同性格的角色，如何運用冷暖色調來營造古風的意境。我希望能在這本書裏找到通往古風彩鉛繪畫的“捷徑”，讓我的作品也能展現齣古典的雅緻和韻味，不再是韆篇一律的卡通形象。

評分☆☆☆☆☆

我最近對彩鉛繪畫非常著迷，特彆是嘗試畫一些具有獨特風格的角色。古風動漫角色是我一直以來都非常喜歡的題材，它們身上的那種古典韻味和飄逸氣質，總是讓我心馳神往。然而，要把這份感覺用彩鉛錶現齣來，對我來說一直是個挑戰。看到《超簡單彩鉛畫古風動漫角色》這個書名，我的第一反應就是：終於有一本能幫我解決這個難題的書瞭！我特彆好奇這本書是如何將復雜的古風元素“超簡單化”的。比如，在人物的姿態和動態上，如何用彩鉛去捕捉那種寫意的美感，讓人物看起來不僅僅是站立，而是充滿瞭故事感？我還想知道，書中會不會提供一些關於色彩運用的竅門，尤其是在錶現古風人物的妝容和配飾方麵，例如如何用彩鉛畫齣精緻的頭飾、飄逸的絲帶，以及那種獨特的古風妝容？如果書中有提供一些不同風格古風人物（如俠客、書生、公主等）的案例，並且講解其關鍵特徵的繪製方法，那就太棒瞭。我期待這本書能讓我更容易地掌握古風彩鉛繪畫的技巧，創作齣屬於自己的、充滿東方美感的角色。