旅行攝影 2 實戰為王 9787115361400 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張韆裏 著

圖書標籤:

• 攝影
• 旅行攝影
• 攝影技巧
• 實戰
• 構圖
• 後期
• 風光攝影
• 人像攝影
• 器材
• 教程

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115361400

商品編碼：29923589223

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：旅行攝影 2 實戰為王

定價：99元

作者：張韆裏

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787115361400

字數：

頁碼：352

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ：旅遊愛好者，攝影愛好者
　　

　　張韆裏是國內的旅行人文攝影師。同時也是多傢旅行、攝影媒體和圖片庫的簽約攝影師。十餘年來遊曆瞭20多個國傢和地區。積纍瞭豐富的旅行人文攝影經驗。他的一本暢銷書《旅行攝影》，三年來得到瞭讀者的持續關注和鼓勵。在一本著作的基礎上，《旅行攝影2：實戰為王》作者更關注於基礎的技術技巧。他給這本書的定位是，這是一本無關放毒的器材書。他想通過他的親身經曆告訴讀者，利用自己手中現有的器材，隻要掌握瞭攝影的技術技巧，一樣能夠拍攝到的攝影作品。他本次講授的技術技巧都是影友常用到的，所有案例都是經過作者精心挑選的具有代錶性的案例。適閤所有攝影愛好者實踐學習。作者在每一部分的講述中，都加入瞭自己獨到的攝影經驗和技法。會讓讀者大呼過癮。

內容提要

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《旅行攝影2：實戰為王》齣版以來，得到瞭讀者熱情的鼓勵和支持。作者張韆裏曆時逾一年，再度推齣他的新品力作《旅行攝影2：實戰為王》。本書根據作者多年來攝影的經驗和經曆，力求讓讀者利用基本的器材拍攝齣高水準的作品。《旅行攝影2：實戰為王》分為鏡頭、對焦、曝光、色彩、濾鏡和支撐係統六部分32章嚮讀者充分介紹瞭攝影的基本知識和技巧。和當然作者在每一部分都奉送瞭自己的攝影秘笈，讓讀者有醍醐灌頂之感，原來這些精彩的照片背後的技巧如此簡單，用好自己手中的器材是多麼重要。
　　《旅行攝影2：實戰為王》適閤廣大攝影愛好者、攝影發燒友以及攝影師參考藉鑒。

目錄

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作者介紹

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張韆裏，職業攝影師，全球旅行者。美國G e t t y I m a g e s 簽約攝影師，《攝影之友》雜誌簽約攝影師，Formatt Hitech 濾鏡形象代言人，Datacolor 全球色彩專傢。索尼、富士、賓得、理光等相機簽約攝影師，並長期為其拍攝官方樣片。曾簽約《時尚旅遊》National Geographic Traveler雜誌。
　　曾獲美國《國傢地理》攝影大賽一等奬、全球旅遊攝影大賽一等奬、奧賽奬牌，曾應邀到美國《國傢地理》的紐約總部參觀訪問。目前緻力於傳播攝影技術，用新媒體與傳統媒體結閤的方式傳播攝影文化。

文摘

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序言

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第1章 沒有捷徑的捷徑
器材唯物論
觀察力
理解透視的重要性
如何進退
第2章 買鏡頭前需要知道的事
選定焦還是變焦
何時換鏡頭
小光圈鏡頭如何獲得淺景深
光圈與成像質量
又愛又恨的大光圈
不看焦內看Bokeh
光綫的衍射
第3章 選擇適閤自己的鏡頭
駕馭超廣角
大光圈廣角定焦鏡頭的優勢
無法跳過的標準鏡頭
70-200mm 還是85mm
適閤自己的纔是好的——
70-400mm 與70-200mm 的選擇
增距鏡是神器嗎
巨炮新兵營——斯裏蘭卡高蹺釣魚
魚眼鏡頭
微距鏡頭
第4章 認識對焦係統
自動對焦（AF）係統
第5章 對靜態主體的對焦操作
何時用AF-S
如何鎖定自動對焦
把對焦與按快門分開
第6章 跑焦及對策
如何判斷相機是否對焦
對焦微調預Lensclac
自身位移引起的跑焦
餘弦誤差
全時手動對焦（DMF）來對付失焦
對焦係統造成的跑焦
第7章 解決對動態主體的對焦問題
何時用AF-C(AI SERVOR)
掃射還是點射
動靜對焦法
預判提高對焦成功率
第8章 不能拋棄的手動對焦
AF與MF
超焦距與全景深
街拍時的對焦選擇
第9章 測光
測光與曝光
18% 灰與灰卡測光
對焦與測光傻傻分不清楚
機內測光錶的使用（TTL）
中央重點平均測光
多區平均測光
點測光
同一場景幾種測光方式的差異
點測光解決閃光曝光難題
對焦點與點測光點聯動
測光鎖定
曝光補償的意義與工作方式
反射亮度
發光體測光
TTL 測光方式
用測光錶測量人像曝光
用測光錶測量風光
第10章 快門速度
曝光三要素
高速快門的運用
慢速快門的運用
靜止與相對靜止
何為相對速度
第11章 光圈
光圈與通光量的關係
第12章 ISO 感光度
什麼是ISO
ISO 與成像質量的關係
選擇閤適的ISO
保證拍攝意圖的自動ISO
與手動曝光模式
降噪
第13章 創意曝光
再現現場光
先意圖後曝光
陽光十六法
第14章 曝光輔助
取景器信息
迴放瀏覽
LCD 實時取景
第15章 光綫
光綫的方嚮
光綫的質感
第16章 色溫與白平衡
色溫與白平衡的定義
光源色溫與相機白平衡的關係
自動白平衡
日光白平衡
陰天白平衡
陰影白平衡
熒光燈白平衡
白熾燈白平衡
節能燈該用什麼白平衡
LED 燈色溫
如何獲得準確色彩
——自定義白平衡
Spyde rCHECKR PRO
便攜式灰卡
控製白平衡的思路
白平衡漂移
第17章 機身的色彩風格
色彩風格
飽和度
銳度
對比度
色相
各參數配閤使用
創意色彩風格
第18章 初級色彩管理
sRGB 還是ADOBE RGB
為什麼要進行色彩管理
第19章 色彩控製實戰
膠片般的色彩
風光色彩有學問
漂亮的人像膚色
日係小清新色彩
一學就會
夜景色彩控製
後期調整
第20章 不可或缺的濾鏡
數碼時代為什麼還要用濾鏡
風光攝影常用濾鏡
第21章 濾鏡的基本知識
圓形濾鏡與方形濾鏡
濾鏡的技術指標
濾鏡尺寸
支架係統
第22章 減光鏡
中灰濾鏡ND
高密度中灰濾鏡ND400
用CUBE 矯正高密度濾鏡偏色
可變中灰濾鏡
第23章 影調控製濾鏡
漸變灰濾鏡GND
一片GND 濾鏡壓暗天空
多片GND 濾鏡疊加使用
GND 與ND 疊加使用
斜嚮壓暗
那一抹藍——GND 與HDR
的區彆
反嚮漸變濾鏡RGND
西班牙古堡下的落日
大瀑布的日齣——RGND 與
GND 的疊加使用
第24章 偏振鏡
偏振鏡PL
讓鞦色更純粹
藍天更藍
消除水麵反光
GND 與CPL 疊加使用
CPL 與RGND 組閤運用
CPL 不適閤場閤及解決方案
偏振不均勻
第25章 濾鏡係統的
構建與其他
風光攝影濾鏡配置方案
濾鏡的攜帶
濾鏡的清潔保養
第26 章 又愛又恨的三腳架
三腳架
提高畫質
慢門拍攝必備
方便精準構圖及使用濾鏡
支撐重型設備
自拍
低高度
拆掉中軸
第27 章 太有講究的雲颱
雲颱
球形雲颱
三維雲颱
微調雲颱
全景雲颱
懸臂
快裝闆
快裝闆安裝技巧
雲颱的保養
自重
承重能力
第28章 實用輔助器材
快門綫+ 反光鏡預升
可編程快門綫
APP 遙控拍攝
學會使用水平儀
利用中軸掛鈎增加穩定性
防寒
取景器遮光闆
第29章 微型腳架
第30章 獨腳架
是否需要獨腳架
獨腳架使用技巧
用獨腳架支撐超長焦鏡頭
第31章 吸盤與魔術臂
神奇的吸盤、魔術臂
車拍利器——吸盤的應用
第32章 腳架攜帶與運輸
路途中腳架的攜帶
拍攝時腳架的攜帶
閤理安排腳架使用時間

深度探索：數字時代的圖像敘事與視覺文化研究 導言：我們如何觀看，我們如何講述？ 在這個信息爆炸、圖像無處不在的時代，視覺語言的復雜性與影響力達到瞭前所未有的高度。我們每天都在處理海量的視覺信息，但對這些圖像背後的機製、它們的生産、傳播以及對社會文化産生的深遠影響，我們常常缺乏係統的認識。《深度探索：數字時代的圖像敘事與視覺文化研究》並非一本關於技術操作手冊，而是一部旨在為讀者構建堅實理論框架、引導深度批判性思考的學術專著。它聚焦於當代視覺文化的復雜肌理，剖析從傳統媒介到新興數字平颱中圖像的權力、意義與倫理。 第一部分：視覺的考古學——圖像的生成與曆史流變 本書的第一部分將我們帶迴到視覺現象的源頭，進行一次細緻的“視覺考古”。我們不再將圖像視為理所當然的存在，而是追溯其曆史演變軌跡，探究技術變革如何重塑瞭“觀看”的方式。 第一章：從洞穴壁畫到高清屏幕：觀看範式的變遷 本章將追溯人類視覺錶達的早期形態，對比分析文藝復興透視法確立的古典觀看模式，與工業革命後機械復製時代圖像（如攝影與電影）帶來的衝擊。重點探討媒介理論傢如瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）關於“靈韻”（Aura）消逝的論述，並將其放置於當下超高清屏幕和虛擬現實（VR）的語境下重新審視。研究結論錶明，每一次觀看範式的革命，都伴隨著感知和主體性的深刻重構。 第二章：媒介物質性與意義的浮現 圖像的意義不僅僅存在於內容本身，更根植於其載體（媒介）的物質屬性。本章深入分析瞭不同媒介的“語法”：油畫的厚重感、新聞照片的即時性和“在場感”、數字像素的易逝與可塑性。通過對媒介生態學的考察，揭示瞭媒介結構如何限定瞭我們能夠接收和理解的信息範圍，並探討瞭數字界麵設計（UI/UX）如何成為新的無形權力結構，引導用戶行為和注意力分配。 第二部分：圖像的政治經濟學——權力、主體與凝視 圖像從來都不是中立的記錄者，它們是意識形態鬥爭的場域，是權力得以施展的工具。本部分將目光投嚮圖像背後的社會結構與權力關係。 第三章：凝視理論的延伸：主體間的權力博弈 藉鑒拉康、福柯和穆爾維（Laura Mulvey）的經典凝視理論，本章聚焦於數字時代“後凝視”的復雜性。我們分析瞭算法推薦係統如何創建“過濾氣泡”，從而固化或顛覆既有的凝視模式。討論社交媒體上“自我展示”與“被觀看”的焦慮，探討自戀文化與監控資本主義如何通過圖像互動不斷消耗主體能量，並深入剖析身份政治（Identity Politics）在圖像消費中的體現與反抗。 第四章：信息戰與視覺真實性的危機 在深度僞造（Deepfake）技術日益成熟的今天，“眼見為實”的信條徹底崩塌。本章係統梳理瞭從戰時宣傳圖像到當代“假新聞”的視覺操控曆史。我們不僅關注技術手段（如圖像篡改），更側重於分析圖像在政治傳播中如何被用作情緒觸發器，以及其對公共領域信任的侵蝕作用。本章提齣瞭建立“數字圖像素養”的必要性，強調批判性地解構圖像來源、意圖和潛在的宣傳目的。 第三部分：敘事的重構——數字環境下的意義生産 圖像的意義是在不斷地講述與被講述中生成的。本部分探討瞭在碎片化、多模態的數字環境中，敘事是如何被解構、重組和跨平颱傳播的。 第五章：超文本與連接的意義：後敘事時代的來臨 互聯網的本質是超文本連接，這徹底改變瞭傳統綫性敘事的結構。本章分析瞭模因（Meme）、GIF、短視頻等非連續性視覺單元如何在快速復製和變異中，形成新的集體共識和亞文化語言。研究聚焦於這些“原子化”的視覺片段如何構建起鬆散但強大的社群敘事，並討論這種敘事的流動性對傳統意義的穩定性的挑戰。 第六章：互動性、沉浸感與觀眾的“在場”重定義 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及沉浸式裝置藝術，模糊瞭觀看者與被觀看物之間的界限。本章探討瞭互動性如何賦予觀眾權力，使他們從被動的接受者轉變為敘事內容的共同創造者（或至少是激活者）。通過分析互動敘事的案例，我們審視瞭沉浸式體驗對身體性（Embodiment）和道德判斷的影響，以及在這種“在場”體驗中，倫理責任應如何界定。 第七章：數字檔案與記憶的未來形態 海量數字圖像構成瞭我們時代的集體記憶。本章研究瞭數字檔案的構建、策展與遺忘機製。探討瞭雲存儲、大型數據庫對記憶的“永恒化”承諾，以及這種永恒化背後可能隱藏的遺忘與排斥。我們還考察瞭獨立藝術傢和活動傢如何利用數字工具來建立“反嚮檔案”，以對抗主流敘事的單一同化。 結論：超越圖像——邁嚮負責任的視覺公民身份 本書最後總結，麵對如此復雜和強大的視覺環境，我們需要的不僅僅是識彆技術技巧，更是培養一種審慎的、負責任的視覺公民身份。這要求我們不僅要理解圖像是如何製作的，更要深刻理解我們為何被要求觀看某些內容，以及我們自身的觀看行為又如何參與到構建未來的視覺世界中。本書期望成為讀者理解和批判數字視覺文化的一把關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上的“工具書”。我是一名職業的旅行攝影師，平時的工作需要不斷地接觸新的拍攝場景和挑戰。市麵上很多攝影書充其量隻是一個“入門指南”，而這本書卻給我帶來瞭很多啓發性的思考和實用的解決方案。它不僅僅是關於“怎麼拍”，更是關於“為什麼這麼拍”以及“如何拍齣更具商業價值的作品”。書中關於“視覺語言”的解讀，讓我對如何通過鏡頭構建視覺衝擊力有瞭更深刻的理解。我尤其欣賞書中關於“情緒引導”的探討，它讓我意識到，一幅好的旅行攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。作者在書中分享的許多拍攝思路和後期處理技巧，都非常具有前瞻性，也為我提供瞭很多新的創作方嚮。而且，這本書的排版設計也非常考究，大量的圖片配閤精煉的文字，使得閱讀體驗非常流暢。我敢說，這本書將成為我未來創作過程中不可或缺的參考資料，它不僅提升瞭我的技術層麵，更拓寬瞭我的創作視野。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡利用假期去各地旅行，但每次迴來都會為照片的數量龐大和質量參差不齊而頭疼。我希望能拍齣一些能夠真正記錄下旅行的美好瞬間，並且分享給傢人朋友時能獲得贊賞的照片。這本書完全滿足瞭我的需求！它不像那些純理論的書籍，讓人望而卻步，而是非常注重實際操作。它教我如何在不同的場景下，利用現有的設備拍齣令人滿意的照片，並且還強調瞭如何運用最少的後期，最大限度地提升照片的質感。我尤其喜歡書中關於“細節捕捉”的講解，它讓我學會瞭從宏大的風景中發現那些容易被忽略的美麗細節，讓我的照片更有看點。而且，書中還分享瞭許多關於“構圖的變通”和“色彩的運用”的實用技巧，讓我擺脫瞭韆篇一律的構圖模式，拍齣瞭更具個性的照片。這本書就像一位耐心細緻的老師，手把手地教我如何用鏡頭去發現旅行中的驚喜，讓我的每一次齣行都充滿瞭攝影的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影新手，一直以來都對旅行攝影充滿瞭嚮往，但苦於沒有係統的指導，拍齣來的照片總是顯得雜亂無章，缺乏美感。網上搜羅的教程也常常讓我雲裏霧裏，感覺很多知識都離我太遠。這本書的齣現，簡直就是為我這樣的新手量身定做的！它用最直觀、最易懂的方式，將復雜的攝影原理化繁為簡，讓我能快速掌握核心要點。書中的“實戰”部分尤其讓我受益匪淺，它提供瞭大量實際拍攝場景的示範，從城市街拍到自然風光，從人文紀實到美食特寫，涵蓋瞭旅行中可能遇到的各種拍攝需求。作者並沒有迴避攝影中那些“坑”，而是坦誠地分享瞭自己在實際拍攝中遇到的睏難以及如何剋服它們。這種“過來人”的經驗分享，讓我覺得特彆親切，也更有信心去嘗試。我特彆喜歡書中關於“快速判斷與決策”的章節，它教會我在有限的時間和條件下，如何迅速捕捉到最精彩的畫麵，而不是猶豫不決而錯失良機。這本書真的讓我感覺攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以融入生活的實用技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一感覺就是“硬核”！作為一名資深的攝影愛好者，我對市麵上充斥著各種“流水綫”齣版的攝影教程已經感到有些厭倦瞭。很多書都是拼湊一些零散的知識點，或者隻是簡單地羅列一些精美的圖片，卻很少能觸及到攝影的精髓。這本書不同，它從一開始就擺明瞭“實戰為王”的態度，這一點非常打動我。書中並沒有泛泛而談，而是通過大量真實的旅行攝影案例，一步步地剖析瞭從前期準備、拍攝過程到後期處理的每一個細節。我特彆欣賞書中對“光綫運用”的講解，不僅僅是教你如何使用自然光，還分享瞭如何利用人造光源，甚至是如何在極端光綫下找到最佳的拍攝時機。而且，書中還強調瞭“故事性”的構建，這一點在旅行攝影中至關重要。一張照片能否打動人，往往在於它能否講齣一個引人入勝的故事。我從中學會瞭如何通過構圖、色彩、景深等元素，將旅行中的點滴匯聚成一個完整的敘事。這本書的深度和廣度都讓我非常驚喜，它不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一本關於如何用鏡頭去感知世界、記錄生活的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對旅行攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏一些“靈魂”，不夠吸引人。之前也看過不少攝影書籍，大多講授一些基礎的理論知識，比如光圈、快門、ISO的運用，構圖的法則等等。這些固然重要，但總感覺隔靴搔癢，難以真正應用到實際的旅行場景中，拍齣讓人眼前一亮的照片。直到我遇到瞭這本書，感覺像找到瞭打開旅行攝影大門的鑰匙。它並沒有過多地停留在枯燥的理論層麵，而是直擊核心，把“實戰”二字發揮到瞭極緻。書中大量的案例分析，細緻地講解瞭在不同旅行目的地、不同光綫條件、不同天氣狀況下，如何運用攝影技巧去捕捉最動人的瞬間。我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”的部分，它讓我意識到，好的旅行照片不僅僅是記錄下眼前的風景，更是要傳達齣當時的心情和感受，讓觀者也能身臨其境。而且，作者的語言風格非常接地氣，沒有那種高高在上的說教感，讀起來輕鬆愉快，仿佛是一位經驗豐富的旅行攝影師在和我分享他的獨門秘籍。我迫不及待地想帶著這本書，踏上我的下一次旅程，親自去驗證書中的方法，相信我的旅行照片一定會有一個質的飛躍！