旅行摄影 2 实战为王 9787115361400 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张千里 著

图书标签:

• 摄影
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• 人像摄影
• 器材
• 教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361400

商品编码：29923589223

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：旅行摄影 2 实战为王

定价：99元

作者：张千里

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115361400

字数：

页码：352

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：旅游爱好者，摄影爱好者
　　

　　张千里是国内的旅行人文摄影师。同时也是多家旅行、摄影媒体和图片库的签约摄影师。十余年来游历了20多个国家和地区。积累了丰富的旅行人文摄影经验。他的一本畅销书《旅行摄影》，三年来得到了读者的持续关注和鼓励。在一本著作的基础上，《旅行摄影2：实战为王》作者更关注于基础的技术技巧。他给这本书的定位是，这是一本无关放毒的器材书。他想通过他的亲身经历告诉读者，利用自己手中现有的器材，只要掌握了摄影的技术技巧，一样能够拍摄到的摄影作品。他本次讲授的技术技巧都是影友常用到的，所有案例都是经过作者精心挑选的具有代表性的案例。适合所有摄影爱好者实践学习。作者在每一部分的讲述中，都加入了自己独到的摄影经验和技法。会让读者大呼过瘾。

内容提要

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《旅行摄影2：实战为王》出版以来，得到了读者热情的鼓励和支持。作者张千里历时逾一年，再度推出他的新品力作《旅行摄影2：实战为王》。本书根据作者多年来摄影的经验和经历，力求让读者利用基本的器材拍摄出高水准的作品。《旅行摄影2：实战为王》分为镜头、对焦、曝光、色彩、滤镜和支撑系统六部分32章向读者充分介绍了摄影的基本知识和技巧。和当然作者在每一部分都奉送了自己的摄影秘笈，让读者有醍醐灌顶之感，原来这些精彩的照片背后的技巧如此简单，用好自己手中的器材是多么重要。
　　《旅行摄影2：实战为王》适合广大摄影爱好者、摄影发烧友以及摄影师参考借鉴。

目录

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作者介绍

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张千里，职业摄影师，全球旅行者。美国G e t t y I m a g e s 签约摄影师，《摄影之友》杂志签约摄影师，Formatt Hitech 滤镜形象代言人，Datacolor 全球色彩专家。索尼、富士、宾得、理光等相机签约摄影师，并长期为其拍摄官方样片。曾签约《时尚旅游》National Geographic Traveler杂志。
　　曾获美国《国家地理》摄影大赛一等奖、全球旅游摄影大赛一等奖、奥赛奖牌，曾应邀到美国《国家地理》的纽约总部参观访问。目前致力于传播摄影技术，用新媒体与传统媒体结合的方式传播摄影文化。

文摘

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序言

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第1章 没有捷径的捷径
器材唯物论
观察力
理解透视的重要性
如何进退
第2章 买镜头前需要知道的事
选定焦还是变焦
何时换镜头
小光圈镜头如何获得浅景深
光圈与成像质量
又爱又恨的大光圈
不看焦内看Bokeh
光线的衍射
第3章 选择适合自己的镜头
驾驭超广角
大光圈广角定焦镜头的优势
无法跳过的标准镜头
70-200mm 还是85mm
适合自己的才是好的——
70-400mm 与70-200mm 的选择
增距镜是神器吗
巨炮新兵营——斯里兰卡高跷钓鱼
鱼眼镜头
微距镜头
第4章 认识对焦系统
自动对焦（AF）系统
第5章 对静态主体的对焦操作
何时用AF-S
如何锁定自动对焦
把对焦与按快门分开
第6章 跑焦及对策
如何判断相机是否对焦
对焦微调预Lensclac
自身位移引起的跑焦
余弦误差
全时手动对焦（DMF）来对付失焦
对焦系统造成的跑焦
第7章 解决对动态主体的对焦问题
何时用AF-C(AI SERVOR)
扫射还是点射
动静对焦法
预判提高对焦成功率
第8章 不能抛弃的手动对焦
AF与MF
超焦距与全景深
街拍时的对焦选择
第9章 测光
测光与曝光
18% 灰与灰卡测光
对焦与测光傻傻分不清楚
机内测光表的使用（TTL）
中央重点平均测光
多区平均测光
点测光
同一场景几种测光方式的差异
点测光解决闪光曝光难题
对焦点与点测光点联动
测光锁定
曝光补偿的意义与工作方式
反射亮度
发光体测光
TTL 测光方式
用测光表测量人像曝光
用测光表测量风光
第10章 快门速度
曝光三要素
高速快门的运用
慢速快门的运用
静止与相对静止
何为相对速度
第11章 光圈
光圈与通光量的关系
第12章 ISO 感光度
什么是ISO
ISO 与成像质量的关系
选择合适的ISO
保证拍摄意图的自动ISO
与手动曝光模式
降噪
第13章 创意曝光
再现现场光
先意图后曝光
阳光十六法
第14章 曝光辅助
取景器信息
回放浏览
LCD 实时取景
第15章 光线
光线的方向
光线的质感
第16章 色温与白平衡
色温与白平衡的定义
光源色温与相机白平衡的关系
自动白平衡
日光白平衡
阴天白平衡
阴影白平衡
荧光灯白平衡
白炽灯白平衡
节能灯该用什么白平衡
LED 灯色温
如何获得准确色彩
——自定义白平衡
Spyde rCHECKR PRO
便携式灰卡
控制白平衡的思路
白平衡漂移
第17章 机身的色彩风格
色彩风格
饱和度
锐度
对比度
色相
各参数配合使用
创意色彩风格
第18章 初级色彩管理
sRGB 还是ADOBE RGB
为什么要进行色彩管理
第19章 色彩控制实战
胶片般的色彩
风光色彩有学问
漂亮的人像肤色
日系小清新色彩
一学就会
夜景色彩控制
后期调整
第20章 不可或缺的滤镜
数码时代为什么还要用滤镜
风光摄影常用滤镜
第21章 滤镜的基本知识
圆形滤镜与方形滤镜
滤镜的技术指标
滤镜尺寸
支架系统
第22章 减光镜
中灰滤镜ND
高密度中灰滤镜ND400
用CUBE 矫正高密度滤镜偏色
可变中灰滤镜
第23章 影调控制滤镜
渐变灰滤镜GND
一片GND 滤镜压暗天空
多片GND 滤镜叠加使用
GND 与ND 叠加使用
斜向压暗
那一抹蓝——GND 与HDR
的区别
反向渐变滤镜RGND
西班牙古堡下的落日
大瀑布的日出——RGND 与
GND 的叠加使用
第24章 偏振镜
偏振镜PL
让秋色更纯粹
蓝天更蓝
消除水面反光
GND 与CPL 叠加使用
CPL 与RGND 组合运用
CPL 不适合场合及解决方案
偏振不均匀
第25章 滤镜系统的
构建与其他
风光摄影滤镜配置方案
滤镜的携带
滤镜的清洁保养
第26 章 又爱又恨的三脚架
三脚架
提高画质
慢门拍摄必备
方便精准构图及使用滤镜
支撑重型设备
自拍
低高度
拆掉中轴
第27 章 太有讲究的云台
云台
球形云台
三维云台
微调云台
全景云台
悬臂
快装板
快装板安装技巧
云台的保养
自重
承重能力
第28章 实用辅助器材
快门线+ 反光镜预升
可编程快门线
APP 遥控拍摄
学会使用水平仪
利用中轴挂钩增加稳定性
防寒
取景器遮光板
第29章 微型脚架
第30章 独脚架
是否需要独脚架
独脚架使用技巧
用独脚架支撑超长焦镜头
第31章 吸盘与魔术臂
神奇的吸盘、魔术臂
车拍利器——吸盘的应用
第32章 脚架携带与运输
路途中脚架的携带
拍摄时脚架的携带
合理安排脚架使用时间

深度探索：数字时代的图像叙事与视觉文化研究 导言：我们如何观看，我们如何讲述？ 在这个信息爆炸、图像无处不在的时代，视觉语言的复杂性与影响力达到了前所未有的高度。我们每天都在处理海量的视觉信息，但对这些图像背后的机制、它们的生产、传播以及对社会文化产生的深远影响，我们常常缺乏系统的认识。《深度探索：数字时代的图像叙事与视觉文化研究》并非一本关于技术操作手册，而是一部旨在为读者构建坚实理论框架、引导深度批判性思考的学术专著。它聚焦于当代视觉文化的复杂肌理，剖析从传统媒介到新兴数字平台中图像的权力、意义与伦理。 第一部分：视觉的考古学——图像的生成与历史流变 本书的第一部分将我们带回到视觉现象的源头，进行一次细致的“视觉考古”。我们不再将图像视为理所当然的存在，而是追溯其历史演变轨迹，探究技术变革如何重塑了“观看”的方式。 第一章：从洞穴壁画到高清屏幕：观看范式的变迁 本章将追溯人类视觉表达的早期形态，对比分析文艺复兴透视法确立的古典观看模式，与工业革命后机械复制时代图像（如摄影与电影）带来的冲击。重点探讨媒介理论家如瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）关于“灵韵”（Aura）消逝的论述，并将其放置于当下超高清屏幕和虚拟现实（VR）的语境下重新审视。研究结论表明，每一次观看范式的革命，都伴随着感知和主体性的深刻重构。 第二章：媒介物质性与意义的浮现 图像的意义不仅仅存在于内容本身，更根植于其载体（媒介）的物质属性。本章深入分析了不同媒介的“语法”：油画的厚重感、新闻照片的即时性和“在场感”、数字像素的易逝与可塑性。通过对媒介生态学的考察，揭示了媒介结构如何限定了我们能够接收和理解的信息范围，并探讨了数字界面设计（UI/UX）如何成为新的无形权力结构，引导用户行为和注意力分配。 第二部分：图像的政治经济学——权力、主体与凝视 图像从来都不是中立的记录者，它们是意识形态斗争的场域，是权力得以施展的工具。本部分将目光投向图像背后的社会结构与权力关系。 第三章：凝视理论的延伸：主体间的权力博弈 借鉴拉康、福柯和穆尔维（Laura Mulvey）的经典凝视理论，本章聚焦于数字时代“后凝视”的复杂性。我们分析了算法推荐系统如何创建“过滤气泡”，从而固化或颠覆既有的凝视模式。讨论社交媒体上“自我展示”与“被观看”的焦虑，探讨自恋文化与监控资本主义如何通过图像互动不断消耗主体能量，并深入剖析身份政治（Identity Politics）在图像消费中的体现与反抗。 第四章：信息战与视觉真实性的危机 在深度伪造（Deepfake）技术日益成熟的今天，“眼见为实”的信条彻底崩塌。本章系统梳理了从战时宣传图像到当代“假新闻”的视觉操控历史。我们不仅关注技术手段（如图像篡改），更侧重于分析图像在政治传播中如何被用作情绪触发器，以及其对公共领域信任的侵蚀作用。本章提出了建立“数字图像素养”的必要性，强调批判性地解构图像来源、意图和潜在的宣传目的。 第三部分：叙事的重构——数字环境下的意义生产 图像的意义是在不断地讲述与被讲述中生成的。本部分探讨了在碎片化、多模态的数字环境中，叙事是如何被解构、重组和跨平台传播的。 第五章：超文本与连接的意义：后叙事时代的来临 互联网的本质是超文本连接，这彻底改变了传统线性叙事的结构。本章分析了模因（Meme）、GIF、短视频等非连续性视觉单元如何在快速复制和变异中，形成新的集体共识和亚文化语言。研究聚焦于这些“原子化”的视觉片段如何构建起松散但强大的社群叙事，并讨论这种叙事的流动性对传统意义的稳定性的挑战。 第六章：互动性、沉浸感与观众的“在场”重定义 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及沉浸式装置艺术，模糊了观看者与被观看物之间的界限。本章探讨了互动性如何赋予观众权力，使他们从被动的接受者转变为叙事内容的共同创造者（或至少是激活者）。通过分析互动叙事的案例，我们审视了沉浸式体验对身体性（Embodiment）和道德判断的影响，以及在这种“在场”体验中，伦理责任应如何界定。 第七章：数字档案与记忆的未来形态 海量数字图像构成了我们时代的集体记忆。本章研究了数字档案的构建、策展与遗忘机制。探讨了云存储、大型数据库对记忆的“永恒化”承诺，以及这种永恒化背后可能隐藏的遗忘与排斥。我们还考察了独立艺术家和活动家如何利用数字工具来建立“反向档案”，以对抗主流叙事的单一同化。 结论：超越图像——迈向负责任的视觉公民身份 本书最后总结，面对如此复杂和强大的视觉环境，我们需要的不仅仅是识别技术技巧，更是培养一种审慎的、负责任的视觉公民身份。这要求我们不仅要理解图像是如何制作的，更要深刻理解我们为何被要求观看某些内容，以及我们自身的观看行为又如何参与到构建未来的视觉世界中。本书期望成为读者理解和批判数字视觉文化的一把关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢利用假期去各地旅行，但每次回来都会为照片的数量庞大和质量参差不齐而头疼。我希望能拍出一些能够真正记录下旅行的美好瞬间，并且分享给家人朋友时能获得赞赏的照片。这本书完全满足了我的需求！它不像那些纯理论的书籍，让人望而却步，而是非常注重实际操作。它教我如何在不同的场景下，利用现有的设备拍出令人满意的照片，并且还强调了如何运用最少的后期，最大限度地提升照片的质感。我尤其喜欢书中关于“细节捕捉”的讲解，它让我学会了从宏大的风景中发现那些容易被忽略的美丽细节，让我的照片更有看点。而且，书中还分享了许多关于“构图的变通”和“色彩的运用”的实用技巧，让我摆脱了千篇一律的构图模式，拍出了更具个性的照片。这本书就像一位耐心细致的老师，手把手地教我如何用镜头去发现旅行中的惊喜，让我的每一次出行都充满了摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对旅行摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”，不够吸引人。之前也看过不少摄影书籍，大多讲授一些基础的理论知识，比如光圈、快门、ISO的运用，构图的法则等等。这些固然重要，但总感觉隔靴搔痒，难以真正应用到实际的旅行场景中，拍出让人眼前一亮的照片。直到我遇到了这本书，感觉像找到了打开旅行摄影大门的钥匙。它并没有过多地停留在枯燥的理论层面，而是直击核心，把“实战”二字发挥到了极致。书中大量的案例分析，细致地讲解了在不同旅行目的地、不同光线条件、不同天气状况下，如何运用摄影技巧去捕捉最动人的瞬间。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的部分，它让我意识到，好的旅行照片不仅仅是记录下眼前的风景，更是要传达出当时的心情和感受，让观者也能身临其境。而且，作者的语言风格非常接地气，没有那种高高在上的说教感，读起来轻松愉快，仿佛是一位经验丰富的旅行摄影师在和我分享他的独门秘籍。我迫不及待地想带着这本书，踏上我的下一次旅程，亲自去验证书中的方法，相信我的旅行照片一定会有一个质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，一直以来都对旅行摄影充满了向往，但苦于没有系统的指导，拍出来的照片总是显得杂乱无章，缺乏美感。网上搜罗的教程也常常让我云里雾里，感觉很多知识都离我太远。这本书的出现，简直就是为我这样的新手量身定做的！它用最直观、最易懂的方式，将复杂的摄影原理化繁为简，让我能快速掌握核心要点。书中的“实战”部分尤其让我受益匪浅，它提供了大量实际拍摄场景的示范，从城市街拍到自然风光，从人文纪实到美食特写，涵盖了旅行中可能遇到的各种拍摄需求。作者并没有回避摄影中那些“坑”，而是坦诚地分享了自己在实际拍摄中遇到的困难以及如何克服它们。这种“过来人”的经验分享，让我觉得特别亲切，也更有信心去尝试。我特别喜欢书中关于“快速判断与决策”的章节，它教会我在有限的时间和条件下，如何迅速捕捉到最精彩的画面，而不是犹豫不决而错失良机。这本书真的让我感觉摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的实用技能。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“工具书”。我是一名职业的旅行摄影师，平时的工作需要不断地接触新的拍摄场景和挑战。市面上很多摄影书充其量只是一个“入门指南”，而这本书却给我带来了很多启发性的思考和实用的解决方案。它不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“为什么这么拍”以及“如何拍出更具商业价值的作品”。书中关于“视觉语言”的解读，让我对如何通过镜头构建视觉冲击力有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中关于“情绪引导”的探讨，它让我意识到，一幅好的旅行摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。作者在书中分享的许多拍摄思路和后期处理技巧，都非常具有前瞻性，也为我提供了很多新的创作方向。而且，这本书的排版设计也非常考究，大量的图片配合精炼的文字，使得阅读体验非常流畅。我敢说，这本书将成为我未来创作过程中不可或缺的参考资料，它不仅提升了我的技术层面，更拓宽了我的创作视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉就是“硬核”！作为一名资深的摄影爱好者，我对市面上充斥着各种“流水线”出版的摄影教程已经感到有些厌倦了。很多书都是拼凑一些零散的知识点，或者只是简单地罗列一些精美的图片，却很少能触及到摄影的精髓。这本书不同，它从一开始就摆明了“实战为王”的态度，这一点非常打动我。书中并没有泛泛而谈，而是通过大量真实的旅行摄影案例，一步步地剖析了从前期准备、拍摄过程到后期处理的每一个细节。我特别欣赏书中对“光线运用”的讲解，不仅仅是教你如何使用自然光，还分享了如何利用人造光源，甚至是如何在极端光线下找到最佳的拍摄时机。而且，书中还强调了“故事性”的构建，这一点在旅行摄影中至关重要。一张照片能否打动人，往往在于它能否讲出一个引人入胜的故事。我从中学会了如何通过构图、色彩、景深等元素，将旅行中的点滴汇聚成一个完整的叙事。这本书的深度和广度都让我非常惊喜，它不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一本关于如何用镜头去感知世界、记录生活的百科全书。