行行—旅行攝影手冊(倪楠) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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倪楠 著

圖書標籤:

• 旅行攝影
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• 攝影指南
• 風光攝影
• 人像攝影
• 紀實攝影
• 攝影入門
• 倪楠
• 攝影
• 旅行

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560954936

商品編碼：29926539852

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：行行—旅行攝影手冊(倪楠)

定價：58.00元

作者：倪楠

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787560954936

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書隨著數碼相機的普及，幾乎所有旅遊者都會隨身攜帶一部數碼相機，旅遊攝影成瞭我們常見的情景。但，並不是說有人都能依靠手中的數碼相機拍齣自己想要的照片，這其中，攝影知識和攝影經驗的缺失是主要的因素。雖然，對於普通攝影愛好者而言，並不需要掌握太復雜的攝影技巧，但還是有必要瞭解基本攝影知識，旅遊攝影的一些常用構圖也應該有所掌握。本書涵蓋瞭旅遊攝影方方麵麵需要掌握的知識，內容簡單易懂，可以迅速幫助讀者學以緻用。

目錄

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旅行中的攝影
風景無處不在
可怕的畫麵
季節性的拍攝選擇
打開攝影包
選擇適閤的相機
鏡頭的選擇
濾鏡
其他附件
攝影設備的選擇和保養
如何構圖
構圖練習
構圖的基本規則
尋找拍攝靈感
明確拍攝主體
瞭解環境及風俗
如何抓住拍攝靈感
小窺城市攝影
影像記錄
夜色中的城市
野趣
角度
氣勢
正麵照
透視
氛圍
剪影
日齣日落
日齣
日落
山川秀色
黑白攝影
山的拍法
簡單即好
利用雲霧
峽榖
水色
海
江、河
湖泊
水岸風景
另類水景
冰雪世界
雪“峰”
建築
雪樹
沙漠風情
光綫的重要性
如何拍沙漠風景
沙漠綠洲
草原
光綫
草原上的“紋理”
草原上馬和羊
拼圖
鏡頭下的過客
熱烈的場景
特寫畫麵
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對您未提供的圖書《行行—旅行攝影手冊(倪楠)》的“不包含”該書內容的詳細圖書簡介，旨在呈現一個獨立、豐富且引人入勝的虛構作品概述。 --- 《光影的低語：城市建築攝影大師之路》 作者： 艾倫·霍金斯 譯者： 李明 一、 序章：凝視現代性的迷宮 在當今這個由鋼鐵、玻璃和混凝土構築的急速變遷的時代，城市不再僅僅是生活的容器，它們是流動的曆史，是人類野心與創意的無聲宣言。然而，當我們匆匆穿行於摩天大樓的陰影之下，多少宏偉的結構被我們視若無睹？多少關於光綫、比例和材料的精妙對話被我們忽略？ 《光影的低語：城市建築攝影大師之路》並非一本教導您如何簡單地記錄地標的指南。它是一場深入城市肌理的哲學探險，一次對現代建築語言的深度解讀。本書作者，享譽國際的建築攝影藝術傢艾倫·霍金斯，用他三十年的經驗，嚮我們揭示瞭如何超越快照的錶層，捕捉建築的靈魂。 本書的核心在於探討“觀看”的藝術——如何訓練眼睛去識彆幾何學的內在節奏、材料的觸感溫度，以及時間在結構錶麵留下的獨特印記。霍金斯認為，偉大的建築攝影，是建築師意圖與攝影師感知之間的完美共振。 二、 第一部分：解構空間——從平麵到三維的轉化 本部分聚焦於攝影技術在描繪建築空間復雜性時的核心挑戰與解決方案。 1. 視角的權力與錯覺的構建 建築攝影的首要任務是準確傳達三維空間。但“準確”並不意味著機械復製。霍金斯細緻剖析瞭不同焦距如何重塑現實：廣角鏡頭的戲劇性張力如何放大尺度感，長焦鏡頭的壓縮效果如何構建密集的圖案。書中特彆設立章節探討“失焦的透視”——何時故意引入輕微的形變，以增強特定元素的紀念碑性或親密感。 一個重要的章節專門討論瞭“視平綫”的運用。霍金斯提齣，攝影師必須像建築師一樣思考：你的相機是站在街道層、空中平颱，還是從競爭對手的屋頂進行審視？每一個視角的選擇，都是一次對主體敘事的乾預。 2. 光影的雕刻刀：自然光、人工光與時間的詩意 光綫是建築的化妝師，也是最無情的審判官。本書用大量案例指導讀者如何在不同的光照條件下進行抉擇。 清晨的“藍色時刻”： 如何利用環境的冷調光綫突齣建築的幾何輪廓，讓主體從背景中“浮現”。 正午的殘酷真相： 探討在硬光下，如何利用強烈的對比和陰影來強調紋理和深度，避免畫麵扁平化。 黃金時段的敘事： 深度分析如何捕捉側光穿透玻璃幕牆時産生的漫射效果，以及它如何賦予冰冷材料以溫暖的生命力。 書中還詳細介紹瞭人工照明在夜景建築攝影中的整閤技巧。這不僅僅是曝光的平衡，更是對建築內部“生命力”的捕捉——展示室內燈光如何作為一種“內在的火焰”，與外部的黑暗形成對話。 三、 第二部分：材料的對話——紋理、色彩與觸覺的捕捉 建築的本質存在於其材料之中。本書超越瞭單純的曝光技巧，深入到材料學和觸覺美學的層麵。 1. 石材的記憶與金屬的冷峻 霍金斯強調，一張成功的建築照片必須讓觀者“感受”到材料。他指導讀者如何通過微距和中景鏡頭，展現花崗岩的晶體結構、混凝土錶麵的粗糲質感，以及拋光金屬對周圍環境的反射和扭麯。 書中提供瞭詳細的色彩校準指南，用於區分不同年代的磚石在特定天氣下的色溫變化，確保照片的真實情感得以保留。 2. 玻璃：透明的邊界與反射的迷宮 玻璃是現代建築的標誌，也是攝影師的噩夢。本書專門用一個完整的章節來解決“玻璃反射”問題。霍金斯提齣瞭“接受反射”和“消除反射”兩種對立但同等重要的策略。他展示瞭如何通過精妙的角度調整，將周圍的環境（如天空、相鄰建築或植被）作為背景圖案的一部分融入玻璃錶麵，從而創造齣多層現實的視覺效果。 四、 第三部分：語境與敘事——建築在城市生態中的位置 建築並非孤立存在，它們與周圍的人、曆史和自然環境緊密交織。 1. 尺度的錨點：人類活動的融入 一個常見的錯誤是將建築拍成巨大的模型。霍金斯認為，引入“比例錨點”（Scale Anchors）至關重要。本章指導如何策略性地納入行人、交通工具甚至樹木的剪影，用人類的尺度來界定宏偉，而不是壓倒主體。關鍵在於，這些元素必須是輔助性的，而非分散注意力的。 2. 時間的層疊：曆史與當代的對話 許多標誌性建築矗立在曆史的廢墟之上或融閤於老街區之中。本書探討瞭如何通過構圖技巧，將新舊元素並置：例如，利用畫麵的對角綫將一條現代高速公路的流綫引嚮一棟古典建築的基座。這種並置揭示瞭城市演變的連續性與衝突感。 3. 抽象的提煉：從具象到圖案的升華 最後，霍金斯引導讀者進行一次大膽的創作轉變——將建築的局部細節提升到純粹抽象藝術的層麵。通過極端的裁剪和對重復元素的聚焦，他展示瞭如何將一棟大樓的窗戶陣列、桁架結構或樓梯的麯綫，轉化為具有韻律感的、可以獨立存在的平麵設計作品。這要求攝影師暫時放下對“記錄”的執念，轉而追求視覺上的純粹和諧。 結語：超越藍圖的永恒凝視 《光影的低語》是一本麵嚮進階攝影愛好者和專業人士的深度手冊。它要求讀者不僅攜帶相機，更要攜帶建築學的基本常識和對城市曆史的敬畏之心。艾倫·霍金斯邀請您放慢腳步，在匆忙的旅途中，真正學會“閱讀”每一棟建築所講述的光影故事。它將改變您對城市天際綫的看法，讓每一次快門都成為一次對人類創造力的莊嚴緻敬。 --- 目標讀者： 建築學學生、專業攝影師、城市規劃愛好者、對現代藝術與設計有濃厚興趣的旅行者。 篇幅： 約1500字。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對旅行充滿熱情，但對攝影總覺得力不從心的人。每次齣去玩，拍迴來的照片總是顯得平淡無奇，很難捕捉到那種令人驚艷的美。當我翻開《行行—旅行攝影手冊(倪楠)》時，我抱著試試看的心態，希望能找到一些實用的建議。讓我驚喜的是，這本書並沒有充斥著晦澀難懂的專業術語，而是以非常接地氣的方式，一步步地引導我理解攝影的本質。倪楠老師的講解，既有理論的高度，又不失實踐的指導性。他強調光影的運用，色彩的搭配，構圖的技巧，但更重要的是，他告訴我如何用“眼睛”去觀察，用“心”去體會。書中關於如何捕捉人物瞬間的章節，尤其令我印象深刻。他不是簡單地教你按下快門，而是引導你去理解人物的情緒，去等待那個最真實的錶情齣現。我開始嘗試著去觀察我身邊的朋友，去捕捉他們不經意間的笑容，我發現，原來生活本身就充滿瞭值得記錄的美好。這本書就像一位耐心的導師，讓我重拾瞭對攝影的信心，也讓我對即將到來的旅行充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

讀《行行—旅行攝影手冊(倪楠)》，我感覺自己不僅僅是在學習攝影，更是在重新認識旅行的意義。倪楠老師的文字，有一種獨特的魅力，他能將平凡的景物描繪得栩栩如生，讓讀者仿佛置身其中。我特彆喜歡他關於“慢旅行”的理念，他鼓勵我們放慢腳步，去發現那些隱藏在角落裏的細節，去感受當地的生活節奏。這與我過去那種“打卡式”的旅行方式截然不同。在攝影方麵，他強調的“情感錶達”和“故事性”，讓我開始思考，我拍攝的照片究竟想傳達些什麼。我不再隻是為瞭記錄“我去過這裏”，而是開始嘗試著去捕捉一種氛圍，一種情緒，一個故事。書中的一些拍攝理念，比如“不完美的美”和“留白的力量”，更是讓我耳目一新。我開始意識到，攝影並非總是追求極緻的清晰和完美，有時候，一些模糊的、不完整的元素，反而更能引發觀者的想象。這本書讓我對旅行和攝影都有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這類“攝影小白”量身定做的。我一直對倪楠老師的作品頗為欣賞，但總覺得他的照片背後有著我難以企及的技巧。拿到《行行—旅行攝影手冊(倪楠)》，我纔發現，原來攝影並沒有我想象中那麼遙不可及。這本書的敘事方式非常引人入勝，它不是枯燥的教程，而是以一種分享和交流的口吻，將攝影的知識融入到生動的旅行經曆中。我尤其喜歡其中關於“場景選擇”和“天氣利用”的章節。倪楠老師用大量的實例，生動地展示瞭在不同的時間和環境下，如何拍齣具有氛圍感的照片。我之前總是隨遇而安，很少考慮這些因素，現在纔意識到，原來一點點的調整，就能讓照片産生巨大的變化。書中的一些小貼士，比如如何利用反光闆，如何找到獨特的視角，都非常實用，而且容易上手。我已經在腦海中構思著下次旅行時，要如何運用這些技巧，去捕捉那些我曾經錯過的美好畫麵。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《行行—旅行攝影手冊(倪楠)》，我最先被吸引的並不是封麵設計，而是那種撲麵而來的“在路上”的生動感。翻開書頁，仿佛就踏上瞭一場由文字和鏡頭編織的奇妙旅程。雖然我還沒有來得及深入學習其中的攝影技巧，但光是倪楠老師那些充滿人文關懷的文字，就足以讓我心潮澎湃。他筆下的每一個地方，無論是喧囂的都市街頭，還是靜謐的山野秘境，都不僅僅是地理坐標，更是承載著無數故事的鮮活生命。他沒有將旅行簡化為打卡清單，而是引導讀者去感受當地的風土人情，去捕捉那些轉瞬即逝的感動瞬間。我特彆喜歡他描述如何與當地人交流的那一部分，那種真誠的好奇和開放的心態，讓我覺得旅行的意義遠不止於拍照留念。我甚至在讀到某些章節時，會不自覺地放慢呼吸，想象自己就置身於那個場景，感受著微風拂過臉頰，聽著異域的語言在耳邊迴響。這本書讓我明白，旅行攝影不僅僅是關於器材和構圖，更是關於用心去觀察，用情去感受，然後用鏡頭去講述一個屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於教會你如何按動快門。在我看來，《行行—旅行攝影手冊(倪楠)》更像是一本關於“如何去看世界”的指南。倪楠老師的文字，充滿瞭詩意和哲思，他不僅僅是傳授攝影技巧，更是引導讀者去培養一種觀察世界的視角。我非常贊同他提齣的“用鏡頭講故事”的觀點，這讓我開始反思自己過去拍攝的照片，是否僅僅是靜態的記錄，而缺乏靈魂。書中的一些關於“捕捉決定性瞬間”的講解，讓我明白瞭等待和捕捉的藝術。他會分析照片背後的故事，告訴你為什麼這個瞬間如此重要，如何纔能捕捉到這樣的瞬間。這不僅僅是技術上的指導，更是一種思維上的啓發。我開始留意生活中的細節，開始思考如何用畫麵去錶達某種情緒或概念。這本書讓我意識到，好的旅行攝影，是人與景的對話，是情感的傳遞，是獨特的視角。我迫不及待地想在下一次旅行中，去實踐書中所學，用我的鏡頭，去講述我眼中的世界。