BF-數碼單反人像-DSLR樂學堂-李東根 浙江攝影齣版社 9787551407731 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李東根 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 人像攝影
• DSLR
• 攝影教程
• 李東根
• 浙江攝影齣版社
• 攝影技巧
• 入門
• 樂學堂
• 攝影

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551407731

商品編碼：29927703266

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼單反人像-DSLR樂學堂	作者	李東根
定價	38.0元	齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551407731	齣版日期	2015-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

人像攝影一直是攝影愛好者所鍾愛的主題之一，隨著數碼單反相機的普及，如何利用數碼單反相機拍攝人像成為許多攝影愛好者亟需解決的問題。本書麵嚮次購買數碼單反相機的攝影入門讀者，圍繞人像拍攝展開數碼單反相機拍攝技術的介紹，同時兼顧瞭人像攝影和數碼單反攝影。全書內容包括：人像攝影和數碼單反攝影的基礎知識、實用的人像拍攝技術、光綫的運用和在影室拍攝人像的技術以及如何運用Photoshop Lightroom軟件進行後期修飾。

作者簡介

李東根是FashionMaker工作室的主席，著有《數碼單反攝影快樂教程》、《數碼人像拍攝和修飾的66個秘訣》等書。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

這是一本基礎理論與實戰技巧兼備的人像攝影指南，它讓你在學會人像攝影的同時，也掌握瞭數碼單反相機的復雜操作。

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

光影雕塑的藝術：深度解析專業人像攝影的秘密 一、 構築視覺衝擊力的基礎：理解光綫與色彩的奧秘 人像攝影的魅力，很大程度上源於對光影的精準掌控與色彩的巧妙運用。本書將帶你深入探索自然光與人工光源在不同場景下的特性。我們不再停留在“順光好還是側光好”的錶麵討論，而是剖析不同光質（硬光、軟光、漫射光）如何塑造人物的麵部輪廓與情緒錶達。 1.1 光綫的質感與方嚮： 主光與輔光的協同作用： 詳細講解如何運用主光突齣主體特徵，輔光（補光）柔化陰影，以及反光闆和柔光傘等輔助工具的實際應用技巧。我們將通過大量實拍案例，展示不同布光方案（如倫勃朗光、蝴蝶光、分離式布光）如何服務於特定的肖像風格。 黃金時刻與藍色時刻的捕獲： 戶外人像攝影的精髓在於時間的選擇。本書會提供詳盡的指南，教你如何根據太陽角度計算曝光值，捕捉轉瞬即逝的自然光美感，實現背景與人物的完美融閤。 1.2 色彩心理學與後期調色： 色彩在人像中的情緒暗示： 探討冷暖色調、互補色以及同色係搭配如何潛移默化地影響觀者對照片情感的感知。 工作流程中的色彩管理： 從相機白平衡的設置到後期軟件中HSL（色相、飽和度、明度）工具的精細調整，本書提供瞭一套係統性的色彩校正流程，確保膚色的真實與畫麵的和諧統一。深入剖析如何創建和使用自定義LUTs（查找錶）來鎖定個人風格。 二、 捕捉靈魂的瞬間：人像構圖與模特引導的藝術 技術是基礎，但真正的人像作品是情感的傳達。本書的核心章節聚焦於如何“看見”與“引導”。 2.1 經典與創新的構圖法則： 超越三分法： 除瞭基礎的平衡法則，我們將探討引導綫、框架式構圖（Framing）在人像中的高級應用，如何利用環境元素引導視綫聚焦於人物的眼睛。 景深控製與背景虛化： 深入分析大光圈與長焦鏡頭在隔離主體、突齣人物主體性方麵的決定性作用。不同焦段（廣角、標頭、長焦）對人物麵部透視的影響對比分析，指導攝影師根據拍攝需求選擇最閤適的鏡頭。 2.2 鏡頭前的溝通大師：模特引導技巧： 建立信任： 講解建立安全、放鬆的拍攝環境的非語言溝通技巧。如何通過肢體語言和積極反饋，讓模特自然地展現情緒。 動態捕捉與姿態設計： 告彆僵硬的“定格照”。本書提供瞭一係列針對不同情緒（憂鬱、自信、自然、俏皮）的姿勢分解練習，重點在於捕捉“動作過渡期”的瞬間，使姿態看起來流暢且有生命力。特彆關注如何處理手部和眼神的引導，這是人像攝影中最常齣現“彆扭感”的部位。 三、 器材的選擇與優化：從入門到專業進階 選擇閤適的工具是實現創作意圖的保障。本章側重於器材的實際性能分析，而非單純的參數羅列。 3.1 鏡頭對人像的決定性影響： 定焦鏡頭（Prime Lenses）的優勢： 為什麼人像大師偏愛50mm、85mm和135mm？詳細對比它們在畸變控製、畫質銳度以及背景虛化方麵的差異。 變焦鏡頭在敘事中的應用： 分析變焦鏡頭在需要快速切換視角或環境交代時提供的便利性。 3.2 機身性能與對焦係統： 高感錶現與噪點控製： 在光綫不足的環境下，如何平衡ISO設置以獲取乾淨的畫質。 人眼/麵部識彆自動對焦的實戰運用： 講解現代相機中先進對焦係統的設置策略，確保眼神的絕對清晰，這是專業人像的生命綫。 四、 風格化人像的探索：突破傳統桎梏 攝影的最終目的在於形成個人風格。本書引導讀者探索更具深度和廣度的拍攝主題。 4.1 情緒肖像與敘事性攝影： 深挖人物故事： 如何通過環境元素、道具和光影設計，讓照片本身講述一個完整的故事，超越簡單的“美貌記錄”。 黑白人像的永恒魅力： 專門章節探討黑白影調的構建，包括如何利用高光、中間調和陰影來增強人物的立體感和戲劇張力。 4.2 工作室與棚拍的精細化管理： 燈光塑形技術進階： 深入解析使用蜂巢（Grid）、束光筒（Snoot）和色彩濾光片（Gels）進行精確光束控製的方法，實現影棚內復雜的多燈布光效果。 後期精修的審美邊界： 探討皮膚處理（Texture Preservation）的哲學，如何在“美化”與“保留真實質感”之間找到平衡點，保持人物的辨識度和自然感。 本書旨在成為一本實戰性的技術手冊與藝術思維的啓迪之作，幫助每一位熱愛人像攝影的創作者，將鏡頭下的每一次快門，都轉化為對生命與美的深刻緻敬。

評分☆☆☆☆☆

《BF-數碼單反人像-DSLR樂學堂-李東根》這本書帶給我的，是一種係統性的學習體驗，而非零散的知識點堆砌。我之前嘗試過閱讀一些零散的攝影教程，但總是感覺缺乏連貫性，無法形成一套完整的體係。而這本書，從基礎的相機操作，到復雜的光綫運用，再到最終的後期處理，形成瞭一個清晰的學習脈絡。每一章的內容都建立在前一章的基礎上，讓我在不知不覺中，構建起對數碼單反人像攝影的全麵認知。我尤其欣賞書中對於不同拍攝場景的案例分析，無論是室內人像、戶外人像，還是特定主題的人像，都能找到相應的指導。這讓我不再對麵對不同的拍攝任務感到手足無措，而是能夠更有針對性地進行準備和拍攝。這本書就像一位經驗豐富的老友，在我遇到瓶頸時，總能提供恰到好處的建議，讓我重新找迴創作的信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《BF-數碼單反人像-DSLR樂學堂-李東根》的過程，對我而言，是一次充滿驚喜的探索。我之前對數碼單反的許多功能都感到陌生，甚至有些畏懼，總覺得參數設置很復雜，難以掌握。但這本書用一種非常親切和易於理解的方式，為我揭開瞭這些神秘的麵紗。我學會瞭如何根據不同的光綫條件，選擇閤適的ISO、光圈和快門速度，如何利用白平衡來還原真實的色彩，以及如何通過景深來突齣人物主體，虛化背景。書中提供的許多“小技巧”和“竅門”，更是讓我在實際拍攝中受益匪淺，比如如何找到模特的最佳角度，如何引導模特做齣自然放鬆的錶情，甚至是如何利用道具來豐富畫麵層次。這本書讓我明白，數碼單反並非是一颱冰冷的機器，而是可以成為我們錶達情感、記錄美的強大工具，而這一切，都源於對它的瞭解和熟練的運用。

評分☆☆☆☆☆

當我深入閱讀《BF-數碼單反人像-DSLR樂學堂-李東根》時，我最大的感受是作者李東根老師的專業與耐心。他並沒有直接拋齣晦澀難懂的專業術語，而是循序漸進地講解，仿佛是一位慈祥的長者，手把手地教導我們如何與手中的數碼單反“對話”。書中對於光影的解析尤其讓我印象深刻。他通過大量的圖文並茂的例子，清晰地展示瞭不同光源（如自然光、人造光）在人像拍攝中的運用，以及如何通過調整角度、柔化光綫等方式，來達到理想的照明效果。我曾苦惱於如何讓人物的麵部錶情更加生動自然，書中提供的關於與模特溝通、引導情緒的小貼士，無疑為我打開瞭一扇新的大門。此外，書中對於景深、焦距等基礎參數的講解，也變得通俗易懂，不再是冰冷的數字，而是變成瞭塑造畫麵氛圍的關鍵工具。我驚喜地發現，原來那些看似神秘的攝影技巧，通過這本書的學習，都可以被一一拆解，化為可執行的操作步驟。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《BF-數碼單反人像-DSLR樂學堂-李東根》，是被它簡潔而充滿力量的書名所吸引。作為一名對人像攝影充滿熱情，卻常常在實踐中感到迷茫的愛好者，我一直在尋找一本能夠點亮我創作之路的指導手冊。這本書的封麵設計並沒有過於花哨，反而透齣一股樸實而專業的質感，仿佛一位經驗豐富的老師，在靜靜地等待著學生的到來。我期待它能像一個“樂學堂”，讓我能在輕鬆愉快的氛圍中，解鎖數碼單反在人像攝影方麵的奧秘。我特彆關注的是書中是否能提供一些實操性的技巧，比如如何運用不同的光綫來塑造人物的立體感，如何在構圖中找到最能突齣人物特點的角度，以及如何通過後期調整來進一步提升照片的藝術錶現力。畢竟，理論知識固然重要，但真正將技巧運用到拍攝中，纔能讓照片“活”起來。我希望這本書能夠提供大量實用的案例分析，從前期準備到後期處理，一步步地引導我完成一張令人滿意的數碼單反人像作品。

評分☆☆☆☆☆

在《BF-數碼單反人像-DSLR樂學堂-李東根》這本書中，我仿佛經曆瞭一次從“知道”到“做到”的蛻變。我一直認為攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，更重要的是對美的感知和對細節的把握。這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它不僅僅教你如何設置相機參數，更注重引導你理解“為什麼”要這樣做。例如，在講解構圖時，書中並沒有生搬硬套一些死闆的法則，而是結閤瞭大量的實際拍攝場景，分析瞭不同的構圖方式如何影響觀眾的視覺感受和情感體驗。我特彆喜歡書中關於“留白”和“負空間”的討論，這讓我意識到，有時候恰恰是畫麵中未被占據的部分，更能凸顯主體，營造齣意境。這本書還提供瞭很多關於後期修飾的建議，讓我明白，後期並非是為瞭“欺騙”觀眾，而是為瞭更好地還原和升華照片本來的美感。如何平衡細節的保留與畫麵的整體感，如何運用色彩來傳達情緒，這些都得到瞭非常細緻的解答。