實用攝影基礎 9787122285430 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜鋅 著

圖書標籤:

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122285430

商品編碼：29927250008

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	實用攝影基礎	作者	杜鋅
定價	48.00元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122285430	齣版日期	2017-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書根據高等院校攝影專業教育的特點進行編寫，將主要內容與就業市場對實用性人纔的要求相匹配，實現教學與市場一體化，突齣其實用價值。內容涵蓋“攝影簡史”“攝影的定義”“照相機與鏡頭”“曝光、白平衡與景深”“攝影構圖”“攝影用光”“人像攝影”“商業産品拍攝”“風光拍攝”。書中將攝影基礎理論結閤到大量的案例中，以利於讀者對技術基礎進行綜閤運用及掌握。在案例的選擇上又具有較強的啓發性，通過讀者對案例的思考和討論，提高其分析問題和解決問題的能力，從而提升讀者的創作能力。本書適用於高等院校攝影專業、設計類專業師生，也可作為攝影愛好者的參考書籍。

作者簡介

目錄

概述 001 任務一攝影簡史 002 一、攝影技術的誕生 002 二、攝影載體技術的發展 002 三、攝影風格簡介 004 任務二攝影的定義 010 一、共性下的攝影 010 二、大師眼中的攝影 011 基礎篇 013 項目一照相機與鏡頭 014 任務一照相機的原理與發展 014 一、照相機的原理 014 二、照相機的發展 016 任務二照相機的類型 019 一、照相機的幾種分類 019 二、取景方式不同的照相機 019 任務三照相機主要裝置與基本設置 023 一、傳統機械照相機和數碼照相機成像特點 023 二、傳統機械照相機與數碼照相機裝置圖 024 三、照相機的基本設置 025 任務四鏡頭 028 一、鏡頭結構 028 二、鏡頭口徑與速度 029 三、鏡頭焦距 031 四、鏡頭的選擇 032 任務五數碼照相機常用配件 036 一、常用濾鏡簡介 036 二、三腳架和獨腳架 038 三、快門綫 038 四、攝影包 039 五、防潮箱 039 項目二曝光、白平衡與景深 041 任務一曝光 041 一、圖片的曝光質量 041 二、測光 042 三、曝光控製 045 任務二白平衡 048 一、色溫 049 二、照相機白平衡模式 050 任務三景深 052 一、景深控製 052 二、景深的應用 054 項目三攝影構圖 058 任務一攝影構圖基本原理 058 一、攝影構圖的概念 058 二、攝影構圖的原理 058 三、攝影構圖的方法 062 任務二攝影構圖分類形式 063 一、黃金分割構圖 063 二、三角形構圖 064 三、圓形構圖 065 四、對角綫構圖 065 五、S形構圖 066 六、框架式構圖 067 七、十字形構圖 067 八、均衡式構圖 068 項目四攝影用光 069 任務一光綫認知與特性 069 一、自然光 069 二、人工光 073 三、混閤光 073 任務二光綫的強弱與麵積 074 一、光度 075 二、光質 076 三、光比 077 任務三光綫的色彩 079 一、光綫的顔色 079 二、色調與影調 081 任務四光綫的造型作用 084 一、光位 084 二、光型 087 三、光綫在攝影中的造型作用 089 應用篇 093 項目五室內攝影設備基礎操作 094 一、影室閃光燈 094 二、引閃器 094 三、燈具附件的應用 095 四、測光錶 099 項目六人像攝影 103 任務一人像攝影用光 103 一、單燈用光 103 二、多燈用光 107 任務二創意人像攝影 111 一、多重曝光 111 二、特技攝影 114 任務三紀實人像攝影 116 一、紀實攝影 116 二、紀實攝影中光綫的運用 117 三、紀實攝影的構圖思維 118 項目七商業産品拍攝 121 任務一透明和半透明物體拍攝 121 一、透明、半透明靜物用光 121 二、玻璃、水晶等透明靜物拍攝 122 任務二服裝類産品拍攝攝影 124 一、以服裝作為拍攝主體 124 二、氣氛對服裝的渲染 125 三、錶現服裝材質 126 四、背景對服裝錶現的影響 126 任務三網絡産品類拍攝 128 一、網絡産品的類型 129 二、網絡産品拍攝 130 項目八風光攝影 136 一、風光攝影器材 136 二、風光攝影的型態 136 任務一山川風光拍攝 139 任務二江河風光拍攝 140 任務三城市風光拍攝 142 參考文獻 148

編輯推薦

文摘

序言

攝影藝術的魔力：光影、構圖與情感的深度探索 圖書名稱： 視覺敘事：從原理到實踐的高級影像創作指南 ISBN： 9787530219876 圖書簡介： 本書旨在帶領讀者超越單純的技術操作層麵，深入探索攝影作為一種視覺藝術形式的本質與無限可能。它不是一本教授相機基礎按鈕如何使用的手冊，而是一部關於如何“看見”和“錶達”的深度指南，適閤那些渴望將照片從“記錄”提升至“創作”境界的進階攝影愛好者、藝術院校學生以及專業視覺工作者。 第一部：光綫的語言——超越曝光的敘事維度 攝影的本質是對光的捕獲與雕琢。本書的第一部分將徹底解構光綫在影像構建中的核心地位，而非僅僅討論快門速度與光圈的數字關係。 1. 光的物理特性與心理暗示： 我們將詳細分析自然光（日光、月光、天光）和人造光（閃光燈、持續光源）在不同時間、不同天氣條件下呈現齣的色溫、色調和對比度。重點探討硬光與柔光如何影響物體的質感和情緒基調。例如，清晨的側逆光如何營造齣清晰的邊緣和戲劇性的陰影，而陰天的漫射光如何帶來柔和、細膩的膚色錶達。 2. 曝光的藝術化處理： 摒棄“中間調優先”的機械思維，本書深入探討如何在特定場景下，通過有意識地“欠曝”或“過曝”來服務於藝術意圖。我們將通過大量案例展示高光剪影、純粹的暗部層次如何增強畫麵的張力與神秘感。內容涵蓋曝光補償的哲學意義，以及如何利用直方圖作為情感錶達的工具，而非僅僅是技術校準的尺子。 3. 色彩的心理學與象徵意義： 色彩是情緒的直接載體。本部分將細緻闡述色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、鄰近色在畫麵中的平衡與衝突構建。更進一步，我們將探討不同文化背景下對特定色彩的解讀差異，指導讀者如何通過精確的白平衡設置，來引導觀者的情緒流嚮——是溫暖、懷舊，還是冷靜、疏離。 第二部：構圖的結構——空間、節奏與視綫的引導 構圖是照片的骨架，是決定一張圖像是否耐人尋味的關鍵。本書將超越經典的“三分法”和“黃金分割”，探討更具動態和實驗性的空間處理方式。 1. 結構性元素的解構與重組： 深入分析引導綫、框架、形狀和紋理在引導觀眾視綫中的作用。我們不隻是尋找綫條，而是研究如何利用建築的綫條、河流的蜿蜒乃至人物的姿態，在二維平麵上創造齣三維的深度感和動勢。討論“負空間”（留白）的哲學價值，理解如何通過“無物之地”來凸顯主體的重要性，營造呼吸感。 2. 多層次構圖與景深的情感控製： 剖析如何利用前景、中景和背景的明確區分來構建敘事層次。深入研究大景深（清晰到極緻）與淺景深（焦點集中於一點）在不同題材中的適用性。例如，在人像攝影中，如何用柔焦處理背景來隔離主體；在風光攝影中，如何通過清晰的前景元素來錨定觀眾的注意力。 3. 動態平衡與非對稱美學： 探討如何在視覺重量不均的情況下，通過色彩、密度或細節的對比來達到一種動態的平衡感，打破傳統對稱帶來的沉悶。內容將涉及對角綫構圖在傳達運動感和不穩定感時的強大效力。 第三部：影像的深度——主題提煉與故事張力 好的攝影作品是視覺上的“提問”，而非簡單的“迴答”。本部分側重於如何將技術轉化為敘事工具，賦予作品超越錶象的意義。 1. 抓拍的哲學與時機的把握： 探討“決定性瞬間”的真正含義，它不僅僅是動作的完美定格，更是環境、情緒和光綫在某一刻的完美交匯。本書將分析如何通過長期的觀察訓練，培養對即將發生情景的預判能力，以及如何在壓力下瞬間完成技術設定與構圖選擇。 2. 人像：捕捉內在的肖像學： 專為進階者設計的人像章節，重點在於建立與拍攝對象的信任，發掘被攝者真實狀態下的“麵具缺失時刻”。我們將詳細討論眼神的處理（“靈魂之窗”的捕捉）、肢體語言的解讀，以及如何通過環境背景來補充人物的社會背景和內心衝突。 3. 風光與紀實的敘事張力： 如何在廣闊的風景中提煉齣個體故事？如何將日常的街景轉化為具有普遍意義的社會觀察？本部分指導讀者如何篩選信息，有意識地過濾掉乾擾元素，專注於展現核心衝突或和諧之美，使作品具有跨越時空的感染力。 第四部：後期的煉金術——數字化工作流程與個人風格的定型 後期製作是當代攝影的延伸，它不再是簡單的“修正”，而是二次創作和風格確立的關鍵環節。 1. 工作流程的效率與一緻性： 建立一套高效的數字化工作流程，從文件管理到原始文件的校正。重點講解色彩空間的選擇、非破壞性編輯的原則，確保技術基礎的穩固性。 2. 風格化的調色邏輯： 深入探討如何通過麯綫、HSL工具和分離色調等高級功能，構建具有辨識度的視覺風格。我們會分析黑白影像是如何通過高對比度與顆粒感來模擬膠片的質感，以及如何通過特定色調（如電影感的青橙色調）來賦予現代圖像獨特的情緒標簽。 3. 從模仿到創造： 最終部分鼓勵讀者識彆並超越自己所喜愛的風格，發展齣獨一無二的視覺簽名。通過對自身作品的批判性迴顧，理解自己的“盲區”與“偏好”，從而使技術運用和藝術錶達實現高度統一。 本書的最終目標是解放讀者對器材的依賴，引導他們將精力集中於“觀看的質量”和“錶達的深度”，使每一張照片都成為一次深思熟慮的視覺宣言。

評分☆☆☆☆☆

這次的閱讀體驗可謂是驚喜連連。這本書在攝影器材的介紹上，沒有陷入“堆砌參數”的誤區，而是著重強調瞭不同類型器材的特點以及它們在實際拍攝中的適用場景。我之前一直糾結於要不要買長焦鏡頭，看瞭這本書之後，我纔明白，原來很多時候，我們追求的“特寫”效果，可以通過一些巧妙的構圖和後期處理來達成，而不是一味地依賴昂貴的器材。書裏還提到瞭不同景彆（遠景、近景、特寫等）的錶達方式，以及它們各自能傳達的情感，這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是通過鏡頭去“說故事”的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個動手派，學習新技能總是希望能夠立刻實踐。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅提供瞭理論知識，更重要的是，每一章都配有大量的練習題和拍攝小貼士。我按照書裏的指示，在不同的光綫條件下練習對焦、曝光，並且嘗試用不同的角度去拍攝同一個物體。過程中雖然遇到過一些挫摺，但書裏的講解清晰明瞭，總能幫助我找到問題所在，並給齣改進的建議。感覺就像是跟著一位經驗豐富的老師在旁邊指導一樣，學習效率非常高。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺少點“東西”，拍齣來的照片總像是“到此一遊”的記錄，缺乏那種能打動人心的力量。偶然間翻看瞭這本書，雖然書名聽起來很“基礎”，但我抱著試試看的心態，結果真的給瞭我很大的啓發。書裏沒有上來就講那些晦澀難懂的專業術語，而是從最根本的光綫、構圖講起，用非常接地氣的語言解釋瞭為什麼有些照片看起來舒服，有些則不那麼協調。比如，它花瞭很大篇幅講瞭“黃金分割”在構圖中的應用，並且配瞭很多實際的拍攝案例，讓我一下子就明白瞭，原來人物眼睛放在畫麵的三分綫上，或者景物的主體不一定非要居中，這樣拍齣來的照片會更有呼吸感和視覺引導性。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的層麵。它並沒有教我如何成為一個“技術宅”，而是引導我去觀察生活，去捕捉那些轉瞬即逝的美好。書裏提到的一些關於“情感錶達”的技巧，比如如何通過眼神、錶情來傳遞人物內心的情緒，如何通過環境氛圍來烘托主題，這些都讓我受益匪淺。我開始嘗試去理解照片背後的故事，去思考我想要通過照片傳達什麼樣的信息。這種從“技術導嚮”到“內容導嚮”的轉變，讓我對攝影的樂趣有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有局限於單一的攝影門類，而是觸及瞭人像、風光、靜物等多個領域，並且在每一個部分都提供瞭實操性極強的指導。我尤其喜歡關於“色彩搭配”的那幾章，以往我總是憑感覺用色，拍齣來的照片色彩關係混亂，缺乏整體感。這本書則係統地介紹瞭色彩的冷暖、對比，以及如何利用色彩來烘托主題，營造氛圍。看完之後，我嘗試著在拍攝時更加注意色彩的和諧，效果立竿見影，照片的質感提升瞭好幾個檔次。