【二手8成新】 你就是鏡頭前的變超模:人像攝影擺姿寶典 貝藍品 吳錕 9787229043 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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貝藍品 吳錕 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
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• 攝影技巧
• 時尚攝影
• 貝藍品
• 吳錕
• 攝影指南
• 姿勢寶典
• 二手書

店鋪： 寶徵圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229043605

商品編碼：29927948144

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-01-01

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基本信息

書名：你就是鏡頭前的變超模:人像攝影擺姿寶典

定價：39.80元

作者：貝藍品 吳錕

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787229043605

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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這不僅僅是一本普通教你如何在鏡頭前擺POSE的書。攝影愛好者拿到此書，可以按照此書的內容，迅速成長為受人尊敬的攝影師普通女孩拿到這本書，可以在短時間內成為化身為眾人關注的變超模！
此書的奧秘就在於中國*攝影大師貝藍品，用*深入淺齣的方式，傳授自己多年來攝影的心得體會。不管是從攝影師如何指導攝影的層麵，還是模特自我錶現力方麵，在本書中都有涉及。內容簡單、人人都能看懂、操作性強，是本書*的特色。
本書的目的，就是讓美麗的瞬間頂個成永恒
其實擺POSE就像唱歌、跳舞一樣，是每個女孩與生俱來的天賦。隻要跟著我們做一點點練習，就能激發齣自己在鏡頭前的潛質。
花一天時間，發現自己*美的一麵
花兩天時間，理解*美的一麵
花三天時間，釋放自己*美的一麵
花一周時間，成為鏡頭前的變超模。
Step1：分彆從，腳、手、頭、身體各個方麵，來講基本的POSE方法。但請注意，這僅僅是基本功，是一切的開始。
Step2：我們開始進行一場本世紀*華麗的旅行去花海、荒漠、古城、小鎮、海濱、都市，在那裏，縱情釋放自己的情緒。
Step3：一個人能擺的POSE是有限的，能用於拍照的道具卻是無限的。當我們用無限多的道具，配閤有限的POSE，就能創造齣無限多的新POSE，獲得無限多的快樂體驗。
Step4：讓我們全麵普通的雜誌封麵攝影，用*真摯的情感與周圍環境的融閤，得到張氣質獨特的照片。讓我們用這些照片去打動所有人。
Step5：當我們將所有的一切做得無可挑剔，我們就能得到張經典的傳世照片。你就是鏡頭前的變超模！

目錄

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作者介紹

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貝藍品（劉偉民）：中國*人像攝影師，擁有中國訪問量高的攝影（50000000人次）。其拍攝手法委婉細膩，獨特的貝氏風格深受廣大攝影愛好者喜愛。

吳錕（OBB）：新銳人像攝影師。奉行攝影是一種態度，擅長人像攝影和後期處理，拍攝手法新穎而富有創意。

文摘

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序言

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鏡頭後的魔術：人像攝影的構圖、光影與情感捕捉精粹 導語： 攝影，作為一種定格瞬間的藝術，其核心魅力往往在於人像的呈現。一張成功的人像照片，不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉其靈魂深處的某種情緒、一種狀態，以及人與環境之間微妙的聯係。本書並非專注於某一特定風格或器材的教學，而是緻力於深入剖析人像攝影藝術的底層邏輯——那些決定作品成敗的關鍵要素，它們如同魔術師手中的道具，精妙地組閤運用，纔能變幻齣令人屏息的視覺奇觀。我們相信，真正的攝影大師，是光影的雕刻傢、是情緒的捕捉者，更是人與人之間無形連接的搭建者。 --- 第一章：突破“記錄”的藩籬——人像攝影的哲學思辨 攝影的初級階段是“記錄”，拍下一個人“像什麼樣子”；而高級階段則是“詮釋”，拍齣這個人“是什麼樣的人”或者“在那一刻感受到瞭什麼”。 1.1 觀察的深度：超越錶皮的洞察力 人像攝影的基石是觀察。這要求攝影師不僅要看到模特的五官結構，更要敏銳地捕捉其微妙的肢體語言、眼神的流轉和呼吸的起伏。成功的肖像往往是模特卸下麵具、展現真實自我的瞬間。本書將引導讀者建立一套係統化的觀察體係，區分“擺布”與“引導”，理解如何通過環境的微小調整，誘導齣模特內心最自然的情感流露。我們將探討如何通過日常對話、非正式互動，在拍攝開始前就建立起信任的橋梁，這是獲取真誠錶情的秘密所在。 1.2 情緒的劇本：構建場景的敘事結構 每一張優秀的人像作品都蘊含著一個未完待續的故事。我們探討如何為人像賦予“劇本”。這個劇本無關乎復雜的劇情，而是關於光綫如何暗示時間、環境如何烘托心境、道具如何充當敘事綫索。我們會分析經典肖像作品中，情感是如何被“設計”而非“等待”的。例如，如何利用“失焦的遠景”來錶達疏離感，或者如何通過特定的光照角度來突齣人物的堅毅或脆弱。 第二章：光影的語言——解構人像的視覺骨架 光綫是攝影的顔料，而人像攝影對光綫的運用要求最為精細。光綫不僅定義瞭物體的形態，更直接影響瞭觀者對人物性格的判斷。 2.1 主導光與輔光的藝術平衡 本書將詳盡分析各種經典布光模式，如倫勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）、裂縫光（Split Lighting）等，但重點不在於機械地模仿，而在於理解它們在不同麵部結構和情緒錶達上的功能性差異。我們深入探討主光與輔光（補光）之間的比例關係——K值與光比的實際應用。理解如何在保持麵部細節豐富度的同時，利用陰影去“雕塑”立體感，創造戲劇張力。 2.2 自然光：捕捉“此時此刻”的不可復製性 自然光是變化莫測的，也是最富有生命力的。我們教授如何將窗戶、門洞、樹蔭、乃至反光的水麵，轉化為天然的柔光箱或聚光燈。如何根據一天中不同的時間點（黃金時刻、藍色時刻）調整拍攝策略，而不是被時間限製住。特彆是對“側逆光”的運用，解析如何用極小的反光闆或填充光，將人物從復雜背景中“剝離”齣來，達到清晰而富有層次感的視覺效果。 第三章：形體的錶達——透視、景深與環境的交織作用 人像攝影不僅是臉部的特寫，更是主體與周圍環境的和諧共存。構圖和焦段的選擇，是決定畫麵“呼吸感”的關鍵。 3.1 焦段的選擇與空間感的構建 不同的焦段（廣角、標準、長焦）對人物麵部比例和空間壓縮感有巨大影響。我們將分析為什麼在某些情況下，使用略微長焦（如85mm或105mm）能帶來更舒適、更具“肖像感”的比例，以及如何利用廣角鏡頭的邊緣畸變來創造獨特的視覺衝擊力或動勢。重點是理解如何根據拍攝的主題（環境人像、特寫肖像），選擇最能服務於敘事的焦距。 3.2 景深的前後邏輯：焦點與失焦的哲學 光圈不隻是控製曝光的工具，它是控製觀者視綫流嚮的利器。我們深入探討大光圈（淺景深）如何服務於隔離主體，突齣情緒；以及如何運用中等到小光圈（深景深）來整閤環境信息，將人物融入其生活背景之中。景深的運用必須服務於敘事，而不是盲目追求背景的“虛化”。 3.3 空間呼吸法：主體與留白的美學 構圖遠不止三分法。本書探討瞭如何運用“負空間”（留白）來平衡畫麵重量，引導觀眾的目光。如何通過對角綫、引導綫、框架構圖等經典手法，將人物放置在最能體現其狀態的位置，讓畫麵具有張力和呼吸感。 第四章：從模特到閤作者——人像拍攝中的人際互動藝術 最頂尖的人像攝影師，往往也是最齣色的“心理學傢”。技術是基礎，但人與人之間的連接纔是靈魂。 4.1 建立信任的“暖場”技術 很多拍攝對象感到不自在，是因為他們感覺自己正在被“審視”而非“閤作”。我們提供一係列實用的、非侵入性的互動技巧，幫助攝影師快速與拍攝對象建立融洽的關係。這包括如何給齣具體、建設性的贊美，如何運用幽默化解尷尬，以及如何處理“冷場”瞬間。 4.2 姿態的引導而非僵硬的擺布 我們摒棄瞭機械化的“擺姿手冊”，轉而強調“引導動作的發生”。攝影師需要提供一個“起點”，然後捕捉隨之而來的自然反應。例如，與其要求“抬高下巴”，不如引導模特“想象看嚮遠方一個讓你感到驕傲的景象”。我們將分析如何通過微調身體的重心、肩膀的傾斜、手部的位置，來瞬間改變一個人的氣場和故事感。 4.3 捕捉瞬間的準備：預判與時機 在人像攝影中，最好的錶情往往隻齣現零點幾秒。成功的攝影師能夠在動作發生之前就預判到它，並提前完成對焦和曝光的鎖定。本書將訓練讀者的“預判視覺”，將拍攝過程從被動反應轉變為主動創造。 --- 結語： 人像攝影是一場永無止境的探索之旅。它考驗的不僅是技術工具的熟練度，更是你對人性、對光影、對美學規律的深刻理解。掌握瞭這些底層邏輯，你便不再是簡單地按下快門，而是真正成為鏡頭前後的魔術師，用光和影，賦予每一個生命獨特的、永恒的肖像。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它傳遞齣的那種“人人皆可拍大片”的信心。我一直覺得攝影是一門藝術，但同時又覺得它應該是有章可循的。尤其是人像攝影，很多時候，攝影師的指導和被拍攝者的配閤至關重要。《你就是鏡頭前的變超模:人像攝影擺姿寶典》這個名字，恰好點齣瞭關鍵所在：擺姿。《我》這個詞，更是強調瞭這本書的普適性，似乎在告訴每一個翻開它的人，你也能做到。我特彆期待書中能夠深入淺齣地講解如何通過身體的微小調整，來達到視覺上的拉伸、顯瘦、或者增強氣場的效果。同時，我也希望能從中學習到如何引導被拍攝者，讓他們在鏡頭前找到最自信、最舒服的狀態，而不是被動地配閤。作者“貝藍品 吳錕”的名字，讓我對書中的內容充滿瞭好奇，我猜測他們一定有自己獨特的教學體係和方法論，能夠將復雜的擺姿技巧變得簡單易懂。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，包裝得非常用心，盡管是二手書，但完全看不齣任何被粗暴對待的痕跡。這本書的紙張質感相當不錯，印刷也很清晰，翻閱起來有一種舒適的觸感。我一直覺得，雖然現在手機拍照很方便，但真正能打動人心的照片，往往需要更深層次的理解和技巧。人像攝影更是如此，它不僅僅是捕捉一個人的外貌，更是要捕捉他們的靈魂和情緒。這本書的名字《你就是鏡頭前的變超模:人像攝影擺姿寶典》，讓我感覺它抓住瞭這個核心。我一直有個睏惑，為什麼有些人的照片看起來就是那麼自然、那麼有魅力，而自己拍齣來的就顯得僵硬、不自然？這本書似乎提供瞭一個解決方案，讓我相信通過學習擺姿，我也可以讓鏡頭下的自己或者他人變得更加自信和迷人。書中的“貝藍品 吳錕”這幾個字，我開始去搜索他們的作品，發現他們確實是在人像攝影領域有著深厚造詣的專業人士，這讓我對書中內容的含金量有瞭更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，很大程度上源於它直觀且富有吸引力的書名。我平時也喜歡拍照，但總覺得自己的作品缺乏那種“大片感”。尤其是在拍攝朋友或者傢人的時候，總是拍不齣他們最自然、最好看的一麵，有時候 sogar 覺得對方在鏡頭前會感到不自在。而《你就是鏡頭前的變超模:人像攝影擺姿寶典》這個名字，直接戳中瞭我的痛點。它不隻是在教你技術，更像是在傳遞一種理念：每個人都有成為焦點、展現魅力的潛力。我腦海中已經開始構思，當掌握瞭書中介紹的各種擺姿技巧後，我是否能更容易地引導被拍攝者，讓他們放鬆下來，展現齣最自信、最動人的一麵。我希望這本書能夠提供詳實、可操作的指導，不僅僅是理論上的闡述，更要包含大量的實例和示範，讓我能夠一目瞭然地理解和模仿。作者“貝藍品 吳錕”的名字，讓我覺得他們一定擁有豐富的實戰經驗，能夠從實際拍攝的角度齣發，給齣最實用的建議。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠提升我作品質量的資源。《你就是鏡頭前的變超模:人像攝影擺姿寶典》這個名字，瞬間就吸引瞭我的目光。我尤其關注人像攝影，因為我覺得它最能體現攝影師對人物情感的捕捉和對美的理解。但現實中，很多時候模特或者被拍攝者會顯得有些拘謹，不知道該如何擺放自己的身體和錶情，這直接影響瞭最終照片的效果。這本書的標題“變超模”，讓我覺得它能夠教會我如何去“塑造”鏡頭前的形象，讓普通人也能拍齣專業模特的範兒。我猜想，書中一定會有詳細的關於身體綫條、麵部錶情、眼神交流等方麵的指導，並且會根據不同的場景和風格，給齣不同的擺姿建議。作者“貝藍品 吳錕”這幾個字，在我看來，是專業度和權威性的保證，我非常期待他們能分享一些獨到的見解和實用的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就像是給我打開瞭一個全新的世界。那“二手8成新”的字樣，帶著一種經曆過的故事感，反而讓我覺得它更加珍貴，就像一本被細心嗬護過的老友。我一直對攝影充滿瞭好奇，尤其對如何讓照片中的人物更生動、更有故事感特彆感興趣。每次看到那些雜誌上的模特，她們的眼神、姿態，仿佛都能講齣一段話，總是讓我驚嘆不已。這本書的名字，《你就是鏡頭前的變超模:人像攝影擺姿寶典》，聽起來就充滿瞭力量和可能性，它不像那些冰冷的理論書，而是直接拋齣瞭一個誘人的承諾：讓你也能成為鏡頭前的焦點。封麵上“貝藍品 吳錕”的名字，雖然我之前並不熟悉，但結閤著書名，我仿佛能想象到他們是兩位極具創造力和經驗的攝影大師，將他們的秘訣毫無保留地分享齣來。9787229043這個數字，雖然隻是一個代碼，但對我來說，它代錶著即將到來的知識和靈感，是通往提升攝影技巧的鑰匙。我期待著這本書能夠為我帶來那些“點亮”人物瞬間的技巧，讓我在按下快門的那一刻，能捕捉到最美的錶情，最動人的神態。