蔣躍水彩靜物畫技法解析 9787554703861 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣躍 著

圖書標籤:

• 水彩
• 靜物
• 繪畫技法
• 蔣躍
• 藝術
• 美術
• 教學
• 繪畫
• 藝術設計
• 技法解析

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554703861

商品編碼：29931077635

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：蔣躍水彩靜物畫技法解析

定價：38.0元

作者：蔣躍

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787554703861

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書蔣躍先生主要以水彩靜物臨摹、寫生、創作三個部分，詳細講解瞭水彩畫的學習過程，從淺入深、通俗易懂、圖文並茂，十分便於初學者學習，具有很高的實用價值，是一本難得的高水平的水彩畫靜物教科書，該書收入作者力作70幅。

目錄

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作者介紹

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作者蔣躍，畢業於中國美術學院，現為中國美術學院教授，長期在央視頻道教授水彩畫，倍受讀者好評。

文摘

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序言

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水彩靜物速寫：捕捉瞬間的色彩與光影 書籍信息： （此處應留空，避免提及原書信息） 內容簡介： 本書聚焦於水彩在靜物速寫領域的錶現力與技巧提升，旨在引導讀者跳齣傳統靜物寫生的束縛，以更自由、更富錶現力的方式捕捉日常生活中的瞬間景象。我們將深入探討水彩媒介的特性如何完美契閤速寫對“快”與“意”的要求，並提供一套係統化的訓練方法，幫助學習者在短時間內完成既有形準又有強烈藝術氛圍的作品。 第一章：水彩速寫的本質與心法 水彩速寫，並非對速寫本質的削弱，而是對其精神的升華。它要求畫傢在極短的時間內完成觀察、構思、用筆和著色。本章將首先闡明水彩速寫的核心——“減法思維”。我們不追求照片般的細節還原，而是提煉形體結構，強調光影關係和色彩情緒。 1.1 認識水彩的“不可控性”： 學習如何利用水與顔料的自然流動性，將其轉化為畫麵語言的一部分，而不是視為失誤。我們將演示如何預判水痕和暈染效果，並將這種“偶然性”納入創作計劃。 1.2 快速觀察法： 訓練眼睛在觀察物體時，迅速鎖定其最主要的幾何形態、光源方嚮和環境色彩。通過“結構骨架”的建立，為後續的上色打下堅實基礎。 1.3 筆觸的效率與力度： 針對速寫場景，介紹不同筆鋒（圓頭、平頭、排筆）在快速構建輪廓、鋪設大色塊和添加關鍵細節時的最佳應用策略。強調“一筆到位”的重要性。 第二章：基礎元素的快速構建與錶現 靜物速寫的基礎元素往往是日常可見的物品，如器皿、水果、織物等。本章將針對這些常見對象，提供高效的寫生策略。 2.1 幾何形體的抽象與簡化： 任何復雜的靜物都可以分解為球體、立方體和圓柱體。我們重點講解如何用最少的綫條勾勒齣這些基本形體在特定光照下的透視關係，並用大麵積的濕畫法快速確定其體量感。 2.2 材質的暗示而非描繪： 玻璃的通透、陶器的粗糲、金屬的反光，在速寫中不能花費時間去描摹每一個反光點。本節將介紹如何通過相鄰色彩的對比、邊緣綫的處理（是清晰還是模糊）以及墨色的深淺來“暗示”材質的差異。例如，用高飽和度的冷色來錶現玻璃的高光區域，用較灰的暖色來錶現粗陶的質感。 2.3 織物的動態捕捉： 褶皺是錶現織物體積感的關鍵。我們將講解“抓綫”技巧，即用幾條有力的、富有節奏感的綫條，快速捕捉布料的起伏趨勢，而非描繪每一條細小的摺痕。 第三章：光影與色彩的情緒錶達 水彩速寫的魅力很大程度上來源於其色彩的透明度和光感的捕捉能力。 3.1 光源的鎖定與陰影的鋪陳： 在正式上色前，必須確定主光源和次光源（或環境光）。本章指導讀者如何用“接色法”快速鋪設暗部投影，利用水彩的特性，使投影邊緣自然融入背景，營造空間感。 3.2 冷暖交織的色彩關係： 探討如何利用色彩的對比來強化立體感。我們不依賴色彩理論的復雜計算，而是強調“環境色”的捕捉。例如，白色的靜物在背光麵，其受天空藍色或周圍環境的反射影響，應大膽使用冷色調進行處理。 3.3 濕中濕技法在速寫中的應用： 如何在底色未乾時快速加入第二層顔色，製造齣柔和的過渡和豐富的層次變化，特彆適用於錶現水果錶麵的光澤或背景的模糊處理。 第四章：場景化與組閤速寫訓練 靜物速寫不應孤立存在，它需要融入環境。本章將引導讀者進行更為復雜的組閤練習。 4.1 場景的提煉與背景的處理： 如何在有限的時間內，決定哪些背景元素需要明確繪製（如支撐颱麵），哪些元素需要徹底簡化為色塊或留白。重點訓練背景色對主體色彩的影響。 4.2 動態平衡與構圖的直覺： 學習“非中心化”構圖，利用“S”形或“C”形的引導綫來組織畫麵元素。速寫要求我們在腦海中預演平衡，而不是在紙上反復挪動。 4.3 練習模塊化設計： 提供瞭一係列循序漸進的速寫訓練計劃，例如“五分鍾器皿速寫”、“十分鍾水果與布料組閤”等，幫助學習者將理論技巧轉化為肌肉記憶。 第五章：從草稿到完成——效率與錶達的平衡點 本章是技巧的整閤，重點在於如何在保持高效率的同時，確保作品的完整度和藝術性。 5.1 筆觸的節奏控製： 講解如何通過調整下筆的輕重緩急，形成畫麵的視覺節奏。輕柔的筆觸用於過渡和背景，果斷有力的筆觸用於高光邊緣和關鍵輪廓。 5.2 留白的藝術與“呼吸感”： 強調留白不僅僅是“沒畫的地方”，而是畫麵中最重要的“光”的載體。如何在保持物體結構完整性的前提下，最大膽地留齣高光和環境光區域。 5.3 範畫精講與自我評估： 通過對多幅優秀水彩靜物速寫作品的深入分析，拆解作者的下筆順序、用色邏輯和時間分配，幫助讀者建立自我審視的標準，實現從“會畫”到“會錶現”的飛躍。 本書旨在提供一套實用的、去繁就簡的靜物速寫方法論，讓學習者能夠隨時隨地，用最少的工具，描繪齣充滿生命力的水彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

買《蔣躍水彩靜物畫技法解析》這本書，純粹是齣於對蔣躍老師畫風的喜愛。他的畫作總有一種寜靜而又充滿生命力的感覺，色彩乾淨又富有層次，光影的處理更是齣神入化。拿到書後，我發現它遠超我的預期。這本書的講解非常透徹，完全沒有藏私。我一直以來在水彩畫中遇到的難題，比如如何處理色彩的透明度和厚重感之間的關係，如何纔能讓畫麵看起來不“灰”，這本書都給齣瞭非常詳細的解答。我尤其喜歡書中關於“色彩關係”的章節，它不僅僅是告訴你調齣某個顔色，而是教你如何理解色彩之間的相互作用，如何通過色彩的對比和和諧來營造畫麵的氛圍。很多時候，我發現自己的畫作之所以缺乏生動感，就是因為色彩的運用不夠大膽，或者色彩之間的關係處理不當。這本書讓我明白瞭，原來水彩畫的色彩，不僅僅是顔料本身的顔色，更是光影、空氣、以及畫傢內心感受的融閤。通過學習這本書，我感覺自己的水彩畫水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《蔣躍水彩靜物畫技法解析》這本書的編排方式非常討喜，完全是從一個學習者的角度齣發，非常接地氣。我尤其欣賞書中對於“細節”的關注。很多水彩畫教程，往往隻是停留在一些宏觀的技巧講解，但這本書卻把重點放在瞭那些容易被忽略的小細節上。比如，如何錶現物體錶麵的質感，無論是光滑的金屬，還是粗糙的陶土，亦或是柔軟的花瓣，書中都給齣瞭非常具體且可操作的畫法。我之前畫玻璃杯，總覺得不夠晶瑩剔透，像是濛瞭一層灰，看瞭這本書裏關於高光的處理，尤其是對摺射光和反光的細緻描繪，纔明白原來那些細微的亮部和暗部纔是塑造質感的關鍵。還有，書中對不同顔料的特性講解，以及如何根據不同的需求來調配顔色，也讓我受益匪淺。我常常為自己調齣的顔色不滿意而苦惱，這本書就像一個色彩的百科全書，幫我打開瞭新的視野。

評分☆☆☆☆☆

接觸水彩畫也有幾年瞭，一直想找到一本能夠係統提升自己技法的書。《蔣躍水彩靜物畫技法解析》這本書，真的給瞭我很大的驚喜。它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何畫好水彩靜物。我特彆喜歡書中對“筆觸”的講解。水彩的魅力就在於它的筆觸感，不同的筆觸能夠錶現齣不同的質感和肌理。蔣躍老師在書中詳細地講解瞭各種筆觸的運用方法，例如平塗、疊色、濕畫法、乾畫法等等，並且通過大量的範例，讓我們直觀地感受到不同筆觸帶來的視覺效果。我嘗試著模仿書中對於花瓣、葉脈等細節的描繪，發現原來簡單的筆觸，在老師的指導下，也能變得如此生動。而且，書中對如何處理大色塊和細節的平衡，也給瞭我很多啓發。我之前畫寫意風格的靜物，常常會齣現整體模糊，缺乏重點的問題，看瞭這本書，我纔明白，原來精煉的筆觸和大膽的色彩運用，纔是營造畫麵力量感的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，平時也接觸不少繪畫方麵的書籍，但《蔣躍水彩靜物畫技法解析》這本書還是讓我眼前一亮。它沒有那種空洞的理論說教，而是充滿瞭實踐性的指導。蔣躍老師的畫風本身就很具代錶性，他的作品色彩明快，層次豐富，光影處理尤其到位，能夠將靜物的生命力展現得淋灕盡緻。而這本書，就是將他這些精妙的技法，一層一層地剝開，呈現在我們麵前。我喜歡書中對“情緒”的解讀，雖然是靜物畫，但好的作品也能傳遞齣一種氛圍，一種情感。蔣躍老師通過對色彩、光影、構圖的巧妙運用，能夠營造齣不同的畫麵情緒，這一點在書中得到瞭很好的體現。我通過學習書中關於色彩情緒的章節，開始反思自己以往的創作，發現原來我更注重寫實，而忽略瞭畫麵整體的情感錶達。這本書也給瞭我很多關於構圖的啓發，如何通過留白、呼應等手法，讓畫麵更具張力和美感。

評分☆☆☆☆☆

這本《蔣躍水彩靜物畫技法解析》我拿到手已經有一段時間瞭，一直想好好消化一下。翻閱的越多，越覺得這本書的價值所在。我不是專業畫傢，算是個業餘愛好者吧，平時喜歡擺弄點花花草草，畫點小物件，但總覺得自己的水彩畫色彩不夠通透，光影錶現也差強人意。這本書的齣現，簡直像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。蔣躍老師的講解非常係統，從基礎的工具選擇、色彩理論，到具體的筆觸運用、畫麵構圖，都講得細緻入微。我特彆喜歡他對於“光”的解析，水彩畫中最難處理的就是光，這本書通過大量的實例，詳細剖析瞭不同光源下物體的受光、背光、投影的處理方法，讓我豁然開朗。很多之前難以解決的色彩疊加、透明感錶現的問題，在閱讀瞭這本書後，都有瞭新的思路。而且，書中的範畫非常精美，不僅是完成的作品，更有許多過程圖，能夠清晰地看到每一步的色彩變化和筆觸疊加，這對於我們學習者來說，簡直是無價之寶。我嘗試著模仿書中的某個小練習，雖然還遠遠達不到老師的水平，但明顯感覺自己的畫麵有瞭質的提升。