用右腦畫畫-不會失敗的輕鬆繪畫秘訣 9787558601521 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】倉前朋子 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 右腦
• 繪畫技巧
• 輕鬆繪畫
• 藝術
• 興趣愛好
• 零基礎
• 入門
• 圖解
• 實用

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601521

商品編碼：29931213816

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	用右腦畫畫-不會失敗的輕鬆繪畫秘訣	作者	【日】倉前朋子
定價	45.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558601521	齣版日期	2017-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

“我不擅長畫畫！”“畫是畫瞭，但總覺得有點奇怪！” 是否有人會這樣想呢？ 或許這樣的你，比起左腦，更適閤用右腦來畫畫…… ·中心在哪？ ·哪裏平行，哪裏垂直？ ·遠近感該怎樣處理？…… 隻要抓住幾個要點，將基本形狀圖形化，再通過應用各種圖形的組閤，就能畫齣各式各樣的東西來。隻要要點畫對瞭，就算是綫條、形狀有點歪斜，顔色塗到瞭外麵，也不用在意！不必拘泥於小節，畫完後馬上塗色，這樣一幅具有你自己獨特風格的作品就誕生瞭。 本書將通過對日常生活用品的輕鬆描繪，把繪畫要點和基本形狀整理得更加淺顯易懂。

作者簡介

1961年齣生於東京，曾經在設計公司，負責展示、包裝、購物卡的設計，於2001年創建Pittoresco工作室。現為水彩畫、插圖、卡片、版畫等的插畫傢、手工藝品設計師。同時也擔任各地藝術學校素描班和設計班的講師。此外，倉前女士對兒童的造型教育也很關心，並開辦兒童造型手工課堂，想讓更多的人能切身體會到繪畫的樂趣！

目錄

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一本關於探索和實踐不同繪畫技巧和藝術理念的圖書簡介，其內容不包含《用右腦畫畫-不會失敗的輕鬆繪畫秘訣 9787558601521》中的任何信息。 --- 《光影之下：構建視覺敘事的藝術解析》 圖書簡介 歡迎進入一個探索光影、形式與情感交織的藝術世界。《光影之下：構建視覺敘事的藝術解析》是一本深度剖析西方與東方繪畫傳統中，藝術傢如何運用基礎元素來構建引人入勝、富有層次感的視覺故事的專著。本書並非一本入門級的繪畫技巧手冊，而是一本麵嚮有一定繪畫基礎、渴望深化理解和拓寬藝術視野的讀者而撰寫的理論與實踐結閤的深度指南。 本書的核心目標在於，引導讀者超越簡單的描摹，深入理解視覺語言的底層邏輯，並學會在創作中主動操縱這些邏輯，從而賦予作品獨特的敘事力量和情感共鳴。我們將從構成藝術作品的三個基本支柱——光綫、結構和色彩——齣發，進行細緻入微的解構與重組。 第一部分：光綫的物理與心理學：超越明暗的界限 光是藝術的生命之源，但本書關注的“光”不僅僅是物理現象，更是心理投射的載體。 1.1 光綫的物理學基礎與繪畫應用： 詳細探討不同光源（如點光源、漫射光、環境光）的特性，以及它們在二維平麵上如何被準確地捕捉和轉譯。我們將研究卡拉瓦喬式（Caravaggioesque）的強光與暗影（Chiaroscuro）在構建戲劇張力中的作用，並對比倫勃朗（Rembrandt）式的溫和光暈如何營造內省的氛圍。內容會深入到反光、散射光和界定邊緣光（Rim Lighting）的精確處理，這些都是決定畫麵真實感和空間深度的關鍵。 1.2 心理光效的構建： 這一章節將探討光綫的非寫實應用。如何通過控製光綫的強度、色溫和角度來暗示時間、情緒和敘事焦點。例如，運用冷色調的背光來錶現疏離感，或者使用溫暖的、略微失真的高光來喚起懷舊情緒。讀者將學習如何“導演”光綫，使其成為故事中一個主動的敘事角色，而非僅僅是照亮物體的工具。 第二部分：形式的解構與重構：空間、比例與動態 本部分聚焦於如何將三維世界的復雜性有效地提煉並組織到二維的畫幅之中，強調結構在引導觀者視綫中的核心地位。 2.1 透視的超越與變奏： 我們不會停留在傳統的單點透視。本書將分析多點透視和空氣透視（Aerial Perspective）在營造宏大或迷離場景中的應用。更進一步，我們將研究非歐幾裏得（Non-Euclidean）空間在超現實主義和抽象藝術中的體現，探討藝術傢如何故意扭麯或打破空間法則以錶達特定的哲學觀點。 2.2 動態構圖與視綫引導： 構圖是畫麵的骨架。《光影之下》詳細解析瞭黃金分割、對角綫運動、引導綫係統等經典法則，並著重分析瞭現代主義畫傢如何通過打破這些法則創造齣不安或活力。內容將涵蓋如何利用負空間（Negative Space）的張力來平衡主體，以及如何通過畫麵的節奏感（重復、漸變、中斷）來控製觀者的視覺流程，確保敘事信息以最有效的方式被接收。 2.3 形態的象徵性： 探討不同幾何形態（圓形、方形、三角形）在不同文化背景下所蘊含的象徵意義，以及藝術傢如何將這些形態轉化為視覺符號，以深化作品的哲學內涵。 第三部分：色彩的語言學：從光譜到情緒的翻譯 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是一種強大的、直擊人心的溝通媒介。 3.1 色彩理論的深度應用： 深入研究色彩的心理學效應，比如如何利用高飽和度或低飽和度的色彩矩陣來設定畫麵的情感基調。我們將分析色彩的三要素（色相、明度、純度）在不同光照條件下的動態變化，這是寫實繪畫中準確捕捉環境感的關鍵。 3.2 和聲與衝突：調性的構建： 本部分聚焦於色彩的組織。我們將詳細區分鄰近色（Analogous）、互補色（Complementary）和分裂互補色的運用策略。更重要的是，本書會探討如何通過“引入一個不和諧的音符”（即一個意外的、對立的色彩點）來打破畫麵的寜靜，從而製造視覺焦點和敘事張力，如同音樂中的不協和音。 3.3 媒介與色彩的物質性： 考察不同媒介（油畫、水彩、丙烯、數字繪畫）對顔料最終呈現效果的影響。例如，油畫的厚塗（Impasto）如何影響色彩的實體感和光綫的反射，而水彩的透明性（Transparency）如何深化光影的層次。 第四部分：跨文化視角的融閤與當代實踐 最後，本書將視野投嚮全球，比較不同藝術體係中對光影、結構和色彩的處理方式。 4.1 東西方繪畫哲學的碰撞： 比較西方注重對實體精確再現的寫實主義傳統與東方強調“氣韻生動”和筆墨精神的抽象錶達之間的差異。分析中國傳統山水畫中的“留白”如何與西方藝術中的“負空間”在功能和哲學意義上的異同。 4.2 敘事的結構化：從綫性到多維： 探討當代藝術傢如何將前述的光影、結構和色彩技術應用於非傳統的敘事載體，如裝置藝術、環境藝術和時間藝術中。重點分析如何通過多重視角和非綫性結構來挑戰觀者對“真實”的固有認知。 結語：構建屬於你自己的視覺語法 本書的最終目的不是提供一套固定的公式，而是提供一套強大的分析工具和豐富的案例庫，激勵讀者將這些深層次的藝術原理內化為自己的“視覺語法”。通過對光影、結構和色彩的精妙控製，每一位讀者都將能夠超越錶象的描繪，真正做到用視覺語言來構建和傳遞復雜的、屬於自己的藝術敘事。 適閤讀者： 藝術院校學生、有一定基礎的嚴肅繪畫愛好者、視覺設計師以及所有對藝術理論和視覺心理學有濃厚興趣的探索者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術有著莫名的嚮往，總覺得繪畫能夠錶達很多語言無法傳達的情感。但苦於沒有接受過係統訓練，我的繪畫之路總是磕磕絆絆，屢屢受挫。我嘗試過一些傳統的繪畫教程，但那些關於透視、構圖、色彩理論的講解，對我來說就像天書一樣，枯燥乏味，而且讓我感覺繪畫是一件非常“專業”的事情，遙不可及。這本書的齣現，完全改變瞭我對繪畫的看法。它沒有上來就講那些復雜的術語，而是從最基礎的“觀察”開始。作者鼓勵我們要用“眼睛去感受”，而不是用“大腦去思考”。比如，它會讓你觀察一朵花的形狀，不是去分析它的花瓣有多少，而是去感受它的整體姿態，它的舒展，它的色彩。書中提供的練習，都非常接地氣，比如畫一杯咖啡，畫一盞颱燈，這些都是我們日常生活中最熟悉不過的物品。然而，通過書中的方法去觀察和描繪，我發現它們竟然有如此豐富的層次和光影。我學會瞭如何捕捉物體的“靈魂”，而不是機械地復製它的外形。更重要的是，這本書讓我意識到，繪畫的重點在於“錶達”和“感受”，而不是“完美”。它鼓勵我去嘗試，去犯錯，去享受創造的樂趣。這本書的語言風格也很獨特，輕鬆幽默，就像和一位老朋友在聊天，一點也不枯燥。讀這本書的過程，本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一劑“治愈係”的繪畫良藥！我曾經因為畫不好而産生的挫敗感，讓我在很長一段時間裏對繪畫敬而遠之。我總以為繪畫是一項需要天賦和技巧的“高冷”藝術，所以一直不敢輕易嘗試。但是，這本書徹底顛覆瞭我的想法。它用一種非常溫柔、非常鼓勵的方式，帶我走進瞭繪畫的世界。作者強調“右腦思維”，讓我明白原來繪畫也可以如此輕鬆、如此直觀。書裏提到的“先畫輪廓，再畫細節”，“大膽落筆，不怕齣錯”等等原則，對於我這種膽小謹慎的人來說，簡直是醍醐灌頂。我嘗試著按照書中的指導去畫，發現自己竟然真的可以畫齣一些東西，而且比我想象中的要好很多。最讓我驚喜的是，在繪畫的過程中，我竟然感受到瞭前所未有的平靜和專注。我不再去想我的畫好不好看，而是完全沉浸在色彩和綫條的世界裏。這本書讓我明白瞭，繪畫的本質不是技巧的展示，而是內心的錶達。它鼓勵我去感受生活，去捕捉身邊的美，然後用畫筆將它們記錄下來。現在，我不再害怕拿起畫筆，因為我知道，即使畫得不像，那也是我獨一無二的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在電腦前工作的上班族，我的生活充滿瞭枯燥和重復，我渴望能有一些屬於自己的，能讓我放鬆和投入的事情。繪畫一直是我內心深處的一個小小的夢想，但現實卻是，我的手仿佛不聽使喚，畫齣來的東西總是歪歪扭扭，讓我懷疑自己是不是真的有這方麵的天賦。我曾經買過幾本繪畫入門書，但看瞭沒多久就束之高閣，因為它們要麼太專業，要麼讓我覺得無從下手。直到我朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態拿起來。這本書的理念真的太吸引我瞭！它不是教你如何模仿，而是教你如何“看”和“感覺”。作者強調的是一種“直覺”式的繪畫，就像孩子那樣，憑著感覺去畫。我最喜歡的部分是關於“整體觀察”的練習，它讓我放下對細節的糾結，轉而去關注物體的整體輪廓和大的明暗關係。當我嘗試用書中的方法去畫身邊的小物件時，我驚喜地發現，我竟然能畫齣它們的大緻形態，而且比我以前隨便亂畫的效果要好得多！這本書沒有給我壓力，反而讓我覺得繪畫是一件很自由、很有趣的事情。它讓我重新找迴瞭那種久違的童趣和創造力。我現在每天都會抽齣半小時，用這本書做指導，畫一些我喜歡的東西，這已經成為瞭我生活中最期待的時光。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的繪畫啓濛！我一直覺得自己是個“畫畫白癡”，塗鴉都畫不好，更彆說畫齣像模像樣的東西瞭。每次看到彆人隨手就能畫齣漂亮的風景、生動的人物，我都羨慕不已，但又覺得自己天賦為零，嘗試幾次就放棄瞭。直到我偶然翻到這本書，它就像一道光，照亮瞭我這條繪畫的“黑暗隧道”。書裏提到的“用右腦畫畫”的概念，顛覆瞭我之前對繪畫的認知。我一直以為繪畫需要的是精湛的技巧和嚴謹的比例，但這本書記載的方法，強調的是感受、觀察和整體的把握，而不是拘泥於細節。作者用非常通俗易懂的語言，配閤大量的插圖，一步步引導讀者如何去“看”，如何去“感受”。比如，它會教你忽略那些細枝末節的綫條，而是去捕捉物體的整體輪廓和光影變化。我記得其中有一個練習，是讓我閉上眼睛去感受一個蘋果的形狀，然後用最簡單的綫條畫齣來。一開始我簡直不敢相信，但畫齣來的效果竟然意外地不錯！這讓我第一次覺得自己“真的可以畫畫”。書裏還分享瞭很多關於如何剋服恐懼、建立自信的小技巧，這對於我這種“繪畫新手”來說，簡直是太及時瞭。它讓我明白，繪畫不是少數人的專利，而是每個人都可以擁有的樂趣。我現在每天都會抽齣一點時間來練習，不再擔心畫得不像，而是享受這個過程帶來的寜靜和創造的快樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫有種莫名的渴望，但每次拿起畫筆，總感覺自己無從下手，畫齣的東西總是與心中的形象相去甚遠，久而久之，也就放棄瞭。直到我偶然發現瞭這本書，它就像一位循循善誘的老師，用一種全新的視角來引導我如何“看”和“畫”。書中的“右腦繪畫”理念，徹底改變瞭我過去那種依賴理性和技巧的思維模式。它鼓勵我拋開雜念，用一種更直觀、更感性的方式去捕捉事物的本質。我尤其喜歡書裏關於“整體觀察”和“簡筆造型”的講解，它讓我明白，繪畫並不一定需要精雕細琢，而是可以通過抓住事物的核心輪廓和基本形狀來錶現。書中提供的很多練習，都非常有趣且易於上手，比如描繪身邊的日常物品，甚至是抽象的圖形。我發現，按照書中的方法去畫，我竟然能畫齣一些令人驚喜的作品，這極大地增強瞭我的自信心。這本書讓我明白，繪畫的樂趣並不在於畫得有多像，而在於感受創作過程中的自由和愉悅。它讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情，並願意繼續探索下去。