世界時尚：時尚達人不可不知的80個解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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盧淑芬 著

圖書標籤:

• 時尚史
• 時尚文化
• 時尚趨勢
• 時尚達人
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 風格指南
• 時尚解析
• 流行元素
• 時尚入門

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115248473

商品編碼：29931202374

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：世界時尚：時尚達人不可不知的80個解析

定價：68.00元

作者：盧淑芬

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787115248473

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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本書作者盧淑芬從事時尚報道二十餘年，曆任《ELLE》、《BAZAAR》總編輯，其在颱灣齣版的多部圖書被許多時尚界入行新人奉為圭臬。本書《世界時尚(時尚達人不可不知的80個解析)》首版於2006年，2009年再版，2010年改版，對80個*時尚的曆史、標誌性特徵、辨彆方法和*趨勢都進行瞭全麵細緻的描繪，甚至還提供給讀者實用可靠的消費建議。本書匯集瞭作者多年來的時尚報道經驗，是作者時尚修為的集大成之作。

目錄

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004　作者序
010　九大時尚經典

030　時尚A to Z

A
032　agnès b.
036　Aigner
040　Anna Molinari
044　Anya Hindmarch

B
048　Balenciaga
052　Bally
056　BCBG
060　Birkenstock
064　Blumarine
068　Boss Hugo Boss
072　Bottega Vea
076　Burberry
080　Bvlgari

C
084　Calvin Klein＋ck
088　Camper
092　Cartier
096　Céline
100　Chanel
106　Charles Jourdan
108　Chloé
112　Christian Dior
116　Coach
120　Comme des Garons
D
124　D & G
128　Diesel
132　Dolce & Gabbana
136　Donna Karan＋DKNY
142　Dr. Martens
146　Dries Van Noten
150　Dunhill

F
154　Fendi
158　French Connection
162　Furla

G
166　Georg Jensen
170　Gianfranco Ferre
174　Gianni Versace
178　Giorgio Armani
182　Gucci

H
186　Hermès

I
192　Issey Miyake

J
196　Jean Paul Gaultier
200　Jil Sander
204　Joan & David

K
208　Kenzo
212　Kooka

L
214　Lanvin
218　LeSportsac
222　Levi's
226　Loewe
230　Longchamp
234　Louis Vuitton
240　Mango
244　Martin Margiela
248　Max Mara
252　Missoni
256　Miu Miu
260　Moschino Cheap & Chic

N
264　Nina Ricci

P
268　Paul Smith
272　Paul & Joe
276　Pleats Please Issey Miyake
280　Prada
284　Pringle

R
288　Ralph Lauren Polo
292　Replay
296　Roberto Cavalli

S
300　Salvatore Ferragamo
304　Sisley
308　Sonia Rykiel
312　Swarovski
316　Swatch

T
320　Tiffany
324　Tod's
328　Tommy Hilfiger

U
332　United Colors of Beton

V
336　Vivienne Westwood

X
340　X-Large

Y
344　Yohji Yamamoto
348　Yves Saint Laurent

Z
352　Zucca

356 發音
359 時尚辭典

作者介紹

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服裝設計科的專業背景和旅居紐約的生活經驗讓她對時尚有著獨到的眼光和敏銳的嗅覺。《ELLE》中文版創刊之日，小乖就擔任服裝主編，並憑著多年來一綫的采訪經驗建立起瞭自己的時尚哲學。2006年起，小乖擔任《BAZAAR》雜誌總編輯三年，進一步深入的時尚美學世界。
小乖已齣版瞭多部時尚書籍，包括專為流行玩傢設計的流行入門書《新流行世紀》，更年輕、更貼近生活的《高瘋會》，以及集小乖多年時尚經驗之大成的《世界時尚》。如今，小乖重迴其時尚報道生涯的起點——《ELLE》擔任總編輯，也為《世界時尚》注入瞭*的流行元素，該書繁體字版本於2006年齣版，2009年再版，2010年重新改版並推齣中文簡體字版本。

文摘

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序言

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《幕後傳奇：服裝設計師的秘密工作室》 ——揭秘光環之外的匠心與革新 引言：時裝的靈魂深處 時尚，這個由布料、綫條和色彩構築的迷人世界，總是以其瞬息萬變的麵貌吸引著無數目光。然而，當我們贊嘆T颱上的華麗篇章時，是否曾停下腳步，去探尋那些推動這一切發生的靈魂人物——服裝設計師們？他們是藝術傢，是工程師，更是時代的記錄者。 《幕後傳奇：服裝設計師的秘密工作室》並非一部追溯潮流熱點或羅列流行符號的指南。它將帶領讀者深入到那些被鎂光燈遺忘的角落，潛入設計師們高聳入雲的靈感殿堂與堆滿圖紙、布料碎片的實體工作室中。本書旨在呈現一個更為真實、立體、且充滿挑戰的服裝設計生態，揭示那些從概念到成衣，需要付齣多少智慧、汗水與決斷的過程。 第一部：從混沌到秩序——設計思維的構建 第一章：靈感的捕獲與解析 設計師的頭腦是永不停歇的工廠。本書將剖析頂尖設計師如何從日常生活中提煉齣具有市場價值和藝術深度的設計主題。我們不會討論“今年流行什麼顔色”，而是深入探討他們如何通過對曆史紋理、社會變遷、建築美學甚至科學理論的跨界閱讀，構建起一個完整的設計敘事。 案例研究：主題的深層挖掘。 選取幾位風格迥異的設計師，分析他們如何將一個看似抽象的命題（例如“流動性”、“解構主義的迴歸”）轉化為一套可執行的係列草圖。探討“情緒闆”的構建哲學，而非僅僅是圖片拼貼。 符號的語言學。 設計師如何運用廓形、比例和麵料的衝突來錶達立場？解析那些被重復使用的經典元素（如特定的衣領、袖口結構）在不同語境下的意義轉換。 第二章：紙上的革命——製版與立體的博弈 創意與實現之間，橫亙著一道被稱為“版型”的科技鴻溝。本書將詳細描繪製版師與設計師之間微妙的閤作關係，以及他們在麵對復雜三維結構時所展現齣的空間幾何智慧。 從平麵到立體：結構創新的奧秘。 重點介紹那些挑戰傳統剪裁的革命性結構，例如那些需要復雜內部支撐係統（如骨架、襯墊）纔能成立的設計。分析立體剪裁（Draping）技巧如何成為打破常規的利器。 麵料的二次生命。 布料不僅僅是材料，它具有“性格”。我們將探討設計師如何通過對特定麵料（如重磅羊毛、極端輕薄的絲綢、新型科技麵料）的物理特性進行極限測試，從而發掘齣其最具潛力的形態。講解濕熱處理、特殊染色工藝對成衣最終效果的決定性影響。 第二部：工作室的煉金術——生産與工藝的挑戰 第三章：打樣間的溫度——原型與迭代的哲學 第一件樣衣（Toile）往往是通往最終傑作的無數次“失敗”的結晶。本章聚焦於打樣階段所經曆的嚴苛篩選過程，這纔是真正考驗設計師功力和團隊協作的地方。 樣衣間的“戰場”。 記錄設計師與裁縫之間關於毫米之差的爭論。分析他們如何迅速識彆並修正結構上的弱點，例如肩綫後移帶來的視覺疲勞，或是裙擺在行走中産生的意外褶皺。 工藝的復興與重塑。 深入探討那些瀕臨失傳的傳統手工技藝（如高級刺綉、盤扣製作、精細貼花），以及當代設計師如何將其融入到現代設計語匯中，使其重新煥發生命力。 第四章：供應鏈的隱形之手——從采購到可持續性 一件衣服的誕生，遠超齣瞭設計工作室的四壁。本書將揭示設計師在原料采購和生産管理中扮演的角色，特彆是麵對全球化生産的復雜性。 源頭追溯：麵料供應商的篩選標準。 探討設計師如何建立起對原材料質量和道德采購的嚴格要求。分析那些追求極緻環保和可追溯性的品牌，他們在選擇紗綫、染料和加工廠時所麵臨的巨大成本與技術障礙。 倫理與效率的平衡。 在追求快速反應市場需求的同時，頂級品牌如何確保閤作工廠的勞動標準和環境責任？本章將呈現不同品牌在應對“快時尚”壓力下，堅持“慢設計”理念的艱難抉擇與創新實踐。 第三部：超越設計——品牌構建與文化輸齣 第五章：秀場的權力遊戲——視覺呈現的藝術 時裝秀不僅僅是産品的展示，更是一場精心策劃的文化事件。本章將解構時裝發布會背後的復雜運作，以及設計師如何利用舞颱、音樂、模特選擇來強化其係列的主題和意圖。 T颱敘事的結構。 分析一場時裝秀的節奏控製——開場造型（The Opening Look）的震撼力，中段的節奏變化，以及閉幕（The Finale）如何為觀眾留下持久的記憶點。 造型師與燈光師的“二度創作”。 探討外部創意團隊如何影響最終觀眾對作品的解讀。例如，一個決定性的發型或一組特定的燈光角度，如何能瞬間將一件設計提升至新的藝術高度。 第六章：設計師的遺産與遠見 偉大的設計師不僅創造瞭衣服，他們也定義瞭一個時代的美學標準。本書的最後一部分，將審視那些在曆史長河中留下深刻印記的設計師們，他們的設計哲學如何超越瞭短暫的流行，成為瞭持久的文化符號。 拒絕被定義：創造者的孤獨。 探討如何在商業壓力與個人願景之間保持清醒。分析幾位在職業生涯中經曆重大轉型或叛逆期的設計師，他們如何拒絕被既有標簽束縛，堅持探索未知的領域。 麵嚮未來的輪廓。 展望服裝設計在數字化、虛擬現實和生物技術融閤下的新挑戰。設計師們正在如何思考下一代人穿衣的需求？探討可穿戴技術、3D打印技術對傳統剪裁的顛覆性潛力。 結語：對匠心精神的緻敬 《幕後傳奇：服裝設計師的秘密工作室》不是一本教你如何成為時尚達人的手冊，而是一次深入行業核心的田野調查。它緻力於揭示隱藏在光鮮外錶之下的嚴謹結構、無數次推翻重來的勇氣，以及設計師們對“美”這種永恒追求的專注與執著。通過對設計流程的細緻解剖，讀者將獲得一個全新的視角：欣賞一件衣服，即是欣賞一場復雜而精密的工業、藝術與哲學交織的創作曆程。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完的《非物質文化遺産的傳承與創新：全球手工藝的復興之路》，這本書簡直是為現代社會中迷失的“匠心”找到瞭一張地圖。它探討的主題非常接地氣，卻又有著世界性的視野。作者明顯花費瞭大量時間在田野調查上，書中穿插瞭大量來自秘魯安第斯山脈的羊駝毛編織者、日本衝繩島的藍染工匠以及蘇格蘭高地的格子呢手工藝人的真實故事。這些個案的敘述方式充滿瞭人文關懷，沒有居高臨下的審視，而是平等的對話。最讓我感動的是，書中並沒有將傳統工藝描繪成僵死的博物館展品，而是著重描寫瞭它們如何在當代設計和可持續發展的理念下，找到新的生命力。比如，某個土耳其傳統刺綉圖案如何被應用到現代建築的幾何結構中，這種跨界融閤的討論，極富啓發性。這本書讓我深刻反思瞭“快時尚”對文化根基的侵蝕，並激發瞭我對那些慢節奏、高投入的“有溫度”的作品的強烈嚮往。它不僅是一本關於工藝的書，更是一部關於如何與世界和諧共處的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

《氣味符號學：從古代香料貿易到現代嗅覺營銷的權力博弈》，這本書簡直是五感體驗的盛宴，它用文字構建瞭一個充滿芬芳和陰謀的世界。作者的寫作風格帶著一種偵探小說的懸疑感，將原本被我們忽略的“嗅覺”提升到瞭戰略高度。我以前從未想過，僅僅是一種氣味，就能背後牽動著如此巨大的商業利益和文化權力。書中對曆史上著名的香料貿易路綫的追溯，簡直是一場引人入勝的地理與經濟史的探險，將肉豆蔻、丁香這些日常之物，描繪成瞭引發戰爭、建立帝國的關鍵因素。更精彩的是，後半部分轉入對當代嗅覺營銷的剖析，例如商場如何利用特定的氣味來影響顧客的停留時間和購買欲，這種對潛意識操控的揭示，讓人不寒而栗又拍案叫絕。這本書的語言極其富有感染力，讀著它，仿佛真的能聞到曆史塵埃中彌漫的琥珀香或是異域的麝香，它成功地讓我開始有意識地去“傾聽”我周圍世界散發齣的所有氣味，並開始審視這些氣味背後的“話語權”。

評分☆☆☆☆☆

《解碼文藝復興：人文主義對歐洲服飾哲學的重塑》這本書，簡直是一場思維上的馬拉鬆，它要求讀者不僅要對美學有感知力，更要對哲學思辨保持高度的敏感。與市麵上那些充斥著“爆款搭配”或“快速潮流指南”的讀物截然不同，這本書提供的是一個宏大的知識框架。作者似乎有著百科全書式的知識儲備，他能將佛羅倫薩的城邦政治、美第奇傢族的贊助體係，與當時服裝剪裁上的“黃金比例”進行無縫對接。我發現自己常常需要停下來，查閱一些關於托馬斯·莫爾或者文藝復興初期藝術傢的背景資料，纔能完全消化其中關於“理想人體”與“著裝規範”之間張力的論述。這本書的結構非常嚴謹，每一章都像是一塊精心打磨過的多麵體，從不同角度摺射齣那個時代對“理性”與“自然”的追求是如何體現在人們的衣著選擇上的。它不是讓你學會如何穿衣，而是讓你學會如何“思考穿衣”。對於那些真正想探究時尚背後思想根源的深度學習者來說，這本書的價值是無可替代的，它教會你如何從曆史的厚重感中提煉齣永恒的穿衣智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就帶著一股子魔力，讓人忍不住想一探究竟。《光影流轉的巴黎：從洛可可到新浪潮的審美變遷》這本書，簡直是為我這種癡迷於曆史和藝術交叉點的“老靈魂”量身定做的。作者的筆觸極為細膩，如同用一把精巧的雕刻刀，緩緩地剝開曆史的錶層，讓我們得以窺見那些決定瞭時代風貌的微小細節。比如，書中對於十八世紀法國宮廷服飾中那些繁復蕾絲和絲綢的材質分析，不是乾巴巴的材料羅列，而是結閤瞭當時的政治氣候和社會階層流動來闡述其意義。我尤其欣賞它對“美”的概念如何隨著社會結構的變化而發生根本性轉摺的論述。當讀到香奈兒如何用極簡主義打破瞭過度裝飾的桎梏時，那種跨越時代的振聾發聵感，幾乎讓我要起身去衣櫃裏翻找那條經典的黑裙子。這本書的厲害之處在於，它沒有停留在“好看”的錶層贊美，而是深入挖掘瞭“為什麼會流行這個？”背後的文化驅動力。它像是一部慢鏡頭紀錄片，將逝去的優雅與革新的勇氣，完美地凝固在瞭紙張之上，讀完後你會發現，自己看任何老電影或老照片的眼神都變得不一樣瞭，充滿瞭理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容《後人類時代的美學邊緣：賽博格、虛擬現實與身體的重構》，那就是“震撼”。這本書完全將我的認知拉到瞭一個完全陌生的維度，它更像是一部前沿的科幻哲學論文，而不是傳統意義上的“時尚讀物”。作者大膽地探討瞭隨著科技的飛速發展，我們對“人”和“美”的傳統定義正在如何瓦解。書中對“數字孿生”（Digital Twin）對身份認同的影響分析得尤為透徹，讓人不禁思考：當我的虛擬形象比我的物理形象更受關注時，我的“真實”到底在哪裏？書中大量的概念，如“可穿戴技術的情感計算”、“皮膚即界麵”等，雖然聽起來有些晦澀，但作者的論述邏輯清晰，總能用極具畫麵感的語言將復雜的概念具象化。它迫使我跳齣對服裝的傳統理解——不再隻是遮蔽和裝飾，而是成為人機交互的媒介。這本書對於任何對未來趨勢敏感、不滿足於現狀的讀者來說，都是一次必要的“認知刷新”，它讓你為即將到來的、模糊瞭生物與機械界限的時代做好心理準備。