滿28包郵 紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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韓崔京源，傅文慧 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
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• 範思哲
• 阿瑪尼
• 服裝設計
• 色彩心理學
• 個人風格
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455497

商品編碼：29931647224

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名：紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配

定價：39.80元

作者：(韓)崔京源,傅文慧

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行瞭探索。
它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的高級時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，瞭解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。
本書適閤服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適閤時尚人士研讀學習。

目錄

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前言
PART 1 比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角
絢麗的時裝世界
色彩之於時裝
為什麼不說是“藍色”，而說是“blue”
兼具感性和理性的時裝設計師
運用色彩理論打造獨我風格
韆顔萬色靠整理
用色相、純度和明度串起三條“色彩項鏈”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠聯璧閤，活用瞭鄰近色和互補色的時裝設計
所有色相都是親緣關係
三原色
色相環
鄰近色和互補色
想要保險的效果，那就穿鄰近色調的衣服吧
紅色係之熱情奔放——紅色的鄰近色
藍色係之清朗凝練——藍色的鄰近色
黃色係之純真稚嫩——黃色的鄰近色
想要惹人注目，盡情穿互補色吧
相配的色彩
穿一襲聖誕節的溫暖——紅色和綠色
秀身靚麗的青春——藍色和橙色
妝一束優雅和豐腴——黃色和紫色
用對比色打造奪目變幻
對比色的多重效果
PART 3 和諧而富於變化的時尚風格——明與暗的交響麯，活用瞭色彩明度的時裝設計
藏在色彩背後的色彩
黑白維度和色彩世界
明度變化帶來的視覺差異
三種明度關係
微調明暗，即可72變
職場打拼，我要鮮明清爽
居傢生活，我要流暢自然
燭光晚餐，我要神秘朦朧
聆聽心靈，我要動靜相宜
人生舞颱，我要光彩奪目
PART 4 格調高雅的時尚風格——含蓄之美，活用瞭色彩純度的時裝設計
激活色彩的人格
大牌為什麼都不用亮色？
如何馴服桀驁的暗色
讓我們都優雅起來
以都市的洗練展示優雅和華麗的氣質
以幽然深邃展示優雅和神秘的氣質
以朦朧氛圍展示神秘和優雅的氣質
展示的和高貴的氣質
展示沉靜中不失活潑的氣質
展示華麗而優雅的氣質
以沉靜和朦朧的神秘展示優雅的氣質
展示沉靜優雅的同時彰顯光彩照人的氣質
PART 5 創造時裝的色彩巨匠們
天纔的調色師——約翰·加裏亞諾
古銅色的魔術師——讓一保羅·戈爾捷
無色的煉金術師——喬治·阿瑪尼
鮮活的色彩精靈——馬剋·雅可布
性感女神的使者——多納泰拉·範思哲

作者介紹

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崔京源（韓):供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在

文摘

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序言

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《色彩的魔力：從理論到實踐的視覺構建》 導言：超越錶象的色彩解讀 色彩，是世界最直觀的語言。它不僅是光綫的物理現象，更是情感的載體、文化的符號，以及設計領域中決定成敗的關鍵要素。我們每天與色彩共處，卻鮮少有機會係統性地理解其內在的規律與強大的影響力。本書旨在提供一個全麵、深入且極具操作性的色彩知識體係，幫助讀者從零開始，構建起對色彩的專業化認知與應用能力。 我們不談論特定品牌的服飾色號，不聚焦於某一季節的流行趨勢，而是深入探究色彩世界的本質結構、心理效應及其在多元設計領域的跨界應用。這是一場關於光、顔料、感知與情感的深度對話。 --- 第一部分：色彩的物理基礎與感知科學 本部分將奠定讀者理解色彩的科學基石，探索我們如何“看見”色彩，以及這些視覺信號在大腦中如何被處理和解讀。 第一章：光與物質的邂逅——色彩的起源 我們將從物理學角度剖析色彩的生成機製。內容涵蓋電磁波譜中可見光部分的構成、物體如何選擇性地吸收和反射光綫，從而呈現齣我們所見的顔色。重點講解色散現象、濾鏡原理，以及不同光源（如日光、白熾燈、LED）對色彩還原度的影響，為後續的色彩校正和環境照明設計提供理論支撐。 第二章：人眼的構造與色彩的心理學 深入探討視覺生理學，解析視錐細胞、視杆細胞的工作原理，以及“三原色”理論在人眼中的實現方式。隨後，我們將過渡到色彩心理學。不同波長的光綫如何激活大腦中的特定區域，進而引發情緒反應？我們將係統梳理冷色調與暖色調的情感關聯、高飽和度與低飽和度色彩帶來的心理感受，並探討視覺疲勞與色彩平衡對人體舒適度的影響。 第三章：色彩模型與空間轉換 理解色彩的數學錶達方式是實現精確復製和交流的前提。本章將詳盡闡述四大核心色彩模型： RGB模型： 加色法原理，主要應用於屏幕顯示和數字媒體。 CMYK模型： 減色法原理，聚焦於印刷和平麵設計中的套準技術。 HSL/HSV模型： 從色相、飽和度、亮度三個維度直觀地描述色彩，便於設計調整。 Lab顔色空間： 作為一個與設備無關的參照係統，它如何確保色彩在不同介質間的一緻性。 本章將提供大量案例，演示如何在不同模型間進行高效、無損的轉換，是理解色彩管理流程的關鍵。 --- 第二部分：色彩的構成與和諧的建立 色彩的魅力不在於單個顔色的力量，而在於它們相互組閤時産生的協同效應。本部分專注於傳統藝術與設計中的色彩關係理論。 第四章：色輪的構建與基本術語 構建一個嚴謹的色輪（Color Wheel）是色彩學習的起點。我們將詳細定義和區分以下核心概念： 色相 (Hue)： 色彩的名稱，如紅、黃、藍。 明度 (Value/Lightness)： 色彩的明暗程度，決定瞭物體的立體感和重量感。 飽和度/純度 (Saturation/Chroma)： 色彩的鮮艷程度。 第五章：經典色彩和諧定律 本章的核心是介紹如何通過有目的性的色彩選擇來創造視覺愉悅感。我們將係統解析並展示如何運用色輪進行搭配： 鄰近色（Analogous）： 創造平穩、統一的視覺效果。 互補色（Complementary）： 利用對比度達到強烈的視覺衝擊力，並探討如何通過調整明度/飽和度來“柔化”互補色衝突。 三色組（Triadic）與分裂互補色（Split-Complementary）： 探索更復雜但富有活力的平衡結構。 單色調（Monochromatic）： 如何僅通過明度和飽和度的變化來營造層次感和深度。 --- 第三部分：跨界應用與高級策略 色彩的應用是高度情境化的。本部分將理論知識轉化為實際操作能力，指導讀者在不同專業領域中進行策略性色彩決策。 第六章：環境與室內設計的色彩敘事 色彩在建築和室內空間中扮演著定義功能、影響居住者情緒的角色。我們將探討： 空間感營造： 如何利用冷暖色調和明度來改變人對房間大小和天花闆高度的感知。 功能分區： 在工作空間、醫療環境和居住空間中，不同色彩的適用性分析。 材料與光綫的互動： 麵對紋理復雜（如木材、石材）的材料，如何預測和控製其在自然光和人造光下的最終色相錶現。 第七章：品牌識彆與視覺傳達中的色彩定位 色彩是品牌識彆（Brand Identity）中最快被識彆的元素。本章側重於戰略性色彩應用： 行業色彩傾嚮： 分析不同行業（金融、科技、快消品等）中常見的色彩心理暗示與約定俗成的顔色含義。 色彩情感矩陣： 建立一套評估工具，用於確定品牌希望傳達的核心情感（如可靠、創新、溫暖、奢華），並選擇對應的色彩方案。 色彩老化與持久性： 討論品牌的標誌性色彩如何保持跨越時間的一緻性和識彆度。 第八章：數字媒體與動態色彩管理 在屏幕主導的時代，色彩管理麵臨新的挑戰，如高色域（Wide Gamut）顯示器的普及。 網頁與用戶界麵（UI/UX）： 探討色彩在可訪問性（Accessibility）中的作用，如確保文本與背景的對比度達到WCAG標準，以及色彩在引導用戶行為（Call to Action）上的微妙引導。 動態影像的調色基礎： 初步介紹電影和視頻製作中，色彩分級（Color Grading）如何服務於敘事節奏和角色情感的烘托。 --- 結語：持續的觀察與實驗 色彩的學習永無止境，它既是科學，也是藝術。本書提供的工具和框架，是激發讀者自我探索的起點。真正的色彩大師，是那些不畏懼打破規則，卻又深刻理解規則的實踐者。我們鼓勵讀者帶著批判性眼光，去觀察日常生活中的每一個色彩組閤，不斷進行個人化的實驗與調整，最終形成自己獨特而強大的色彩語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常“沉浸式”，很大程度上要歸功於作者在案例選擇上的獨到眼光。她並沒有過多地引用那些唾手可得的名人穿搭作為範例，而是花瞭大量的篇幅去解構那些看似平平無奇，卻在細節之處透露齣高階品味的街拍組閤。比如，書中對“無彩色係的高級感營造”這一章的講解，簡直是神來之筆。她如何通過不同麵料（啞光羊毛、光澤絲綢、粗糲亞麻）的灰色進行疊加，創造齣一種肉眼可見的肌理層次感，讓我這個以前隻敢穿黑白灰的人，重新燃起瞭對中性色的熱情。而且，她還非常人性化地提供瞭“衣櫥改造清單”，不是讓你扔掉所有舊衣服，而是教你如何用一兩件“點睛之筆”的色彩單品，來激活整個衣櫥的生命力。這種實操性極強的建議，而不是空泛的理論說教，是這本書最吸引我的地方。讀完後，我立刻動手實踐，效果立竿見影，感覺衣品瞬間提升瞭好幾個檔次，而且都是基於我原有基礎上的優化，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺上的享受！封麵那種絲絨質感的觸感，搭配燙金的字體，拿在手裏就感覺沉甸甸的，充滿瞭高級感。我特彆喜歡它在色彩選擇上的大膽和細膩，即便是同一個色係，也能看齣設計師在光澤度和飽和度上做瞭無數次微妙的調整。內頁的紙張選擇也十分考究，既能很好地展現印刷齣來的色彩樣本，又不會因為反光而影響閱讀體驗。每次翻開它，都像是在欣賞一場精心策劃的藝術展覽。特彆是關於“光影對色彩的影響”那一章節的案例分析，作者通過不同光源下的實物對比圖，清晰地展示瞭色彩是如何隨環境變化的，這對於我們日常穿搭或者室內設計來說，簡直是教科書級彆的指導。這本書的排版布局也深得我心，大麵積的留白讓復雜的色彩理論變得易於消化，邏輯綫條非常清晰，完全不像有些專業書籍那樣晦澀難懂。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，光是放在書架上，都能為整個空間增添一份低調的奢華感。我對這種注重細節和質感的齣版物真的毫無抵抗力，這絕對是市麵上最用心的一本色彩類書籍之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩理論的深度上，做到瞭罕見的平衡——既有足夠的學術支撐，又不失市場的敏銳度。最讓我印象深刻的是關於“色彩的動態平衡”那一章。作者沒有拘泥於靜態的色彩搭配公式，而是引入瞭“運動”和“時間”的概念。她分析瞭在動態的行走過程中，衣服的褶皺、布料的擺動如何改變光綫的反射角度，進而影響整體色彩給人的觀感。她甚至舉例說明瞭為什麼某些圖案在靜止時顯得和諧，但在快速移動時會産生視覺疲勞。這對於舞颱服裝設計或者需要經常齣席活動的人來說，簡直是醍醐灌頂的知識點。此外，書中對“環保染料與色彩持久性”的探討，也體現瞭作者對行業未來發展的遠見。她不隻關注“現在穿什麼好看”，更關注“如何讓美麗持久並負責任”。這種前瞻性和對行業倫理的關注，讓這本書的價值超越瞭單純的時尚指南，變成瞭一本有責任感的、麵嚮未來的色彩美學著作。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對色彩多少有點“感覺”，但讀瞭這本書後纔發現，我的認知簡直停留在嬰兒階段。作者在書中對“冷暖色調的界限”那一塊的闡述，徹底顛覆瞭我過去那種非黑即白的劃分方式。她引入瞭色輪之外的“中間色譜”概念，並用大量的實際案例——比如將一種本該是冷調的藍色，如何通過加入極少量的暖黃，瞬間變得既柔和又高級——來佐證觀點。這種深入骨髓的理論剖析，完全不是那種浮於錶麵的“紅配綠不行”之類的老生常談。更讓我受益匪淺的是，書中詳細解讀瞭不同文化背景下對色彩的心理暗示。比如在東方文化中象徵莊重的紅色，在某些西方語境下可能帶有警示意味。這種跨文化的色彩解讀，極大地拓寬瞭我的視野，讓我在做國際項目時，能夠更加得心應手，避免不必要的文化衝突。這本書的深度遠超乎一本“搭配指南”的範疇，它更像是一本關於“色彩的社會學”的入門讀物，讓人在欣賞美的同時，也能進行深層次的思考，非常引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

我很少遇到一本技術性這麼強，但敘事風格卻如此幽默風趣的專業書籍。作者的語言風格簡直像一位健談又博學的時尚前輩，她用一種略帶戲謔的口吻，拆解瞭時尚界那些光怪陸離的色彩潮流。比如，她調侃瞭前幾年流行的“熒光色泛濫”現象，並用科學的依據解釋瞭為什麼那樣的飽和度在大多數人身上會顯得廉價和刺眼。這種帶著批判性思維的分析，讓讀者在學習搭配技巧的同時，也學會瞭如何辨識那些轉瞬即逝的“無效流行”。書中甚至加入瞭一些小小的“時尚心理測試”，幫你確定自己是屬於“大膽探索者”還是“經典保守派”，然後給齣更具針對性的色彩建議。這讓閱讀過程充滿瞭互動性和趣味性，完全沒有傳統理論書籍的枯燥感。我常常在深夜捧著它閱讀，常常因為某個精闢的段落而忍不住笑齣聲來，感覺自己不是在讀書，而是在和一位非常懂行的朋友聊天，收獲頗豐。