素描初學者入門：從幾何到靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬藝耘 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 初學者
• 入門
• 幾何體
• 靜物
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫基礎
• 速寫

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787557515768

商品編碼：29932829436

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：素描初學者入門：從幾何到靜物

定價：58.00元

作者：馬藝耘

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787557515768

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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帶上審美過生活無關貧富。

吳冠中先生曾說：“今天中國的文盲不多瞭，但美盲很多。”

如今大部分國人已不再貧於物質，匱於文化，但審美卻逐漸落後於日新月異的現活。一個民族的審美能力通常能反映其社會文明的發展程度。對“美”的感知也可窺見個人的文化素養。哲學傢張世英先生認為：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界；審美為*境界。”那怎樣提高審美，怎樣帶上審美過生活？

木心先生認為：沒有審美力是絕癥，知識也解救不瞭。但繪畫可以！愛繪畫的人審美力相對高些；他們嚮來更易安靜下來，情感也更細膩，更懂得獨處，也就更善於獨立思考；繪畫還能打磨心性，使性格更加溫潤。這也使得越來越多的人重視美育愛上繪畫。

在正能文化成立之初，我們一直想做一套適用於零基礎藝術愛好者的美育書籍。隨後我們就策劃瞭這套選題，但為每一本書確定適閤的畫傢就沒那麼容易瞭……這一係列書籍要求畫傢既要有專業的高度，保證大傢都能學到正確的“繪畫語言”，又能夠深入淺齣地將相對純熟的技法傳授給還不會拿畫筆的愛好者。經過各位畫傢和我們編輯團隊的不懈努力，終於將這套書依次捧到您的麵前。我們不僅做到書中每位畫傢為您做範畫，更錄有詳盡的講解視頻，您可以一邊臨摹作品一邊欣賞繪者為您娓娓道來，不懂之處還可以反復學習，宛如名傢就在身邊。書中也是從繪畫*基礎的入門階段開始，一直到可以完成一幅完整的畫麵。相信這套書能幫您快速的走進藝術的海洋。

也希望這套書籍能夠給廣大讀者帶來更多的閑適與從容。“人應該生活，而不僅僅是生存。”——傑剋.倫敦。 都市中的我們有多久沒感受過鳥語花香，多久沒看過潮起潮落，更有多久沒停下來聆聽自己內心的聲音瞭……現在就拿起畫筆打開畫捲，一起享受繪畫帶給我們的愉悅吧。

內容提要

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觀看免費視頻、學習專業技巧、精美彩色印刷、幽默教學對話……這不止是一本簡單的素描入門書！

首先，我們提齣瞭互聯網 與紙媒相結閤的新概念，並把它真正實現下來。具體體現在我們的書裏每張作品都錄有視頻，隻要掃描當頁的二維碼，就會有高清的作畫視頻彈齣來。而且在書的起始，附有一張一米長的摺頁，我們將它命名為視頻大拉頁！上麵印有全書所有的素描作品、頁數，以及作畫視頻的二維碼導航。當然，為瞭提升它的實用耐久度，我們為它的正反麵都進行瞭兩次附膜，從手感到耐撕程度上都有很大提高。與其他的素描書相比，步驟圖再多也不如看著老師一筆一筆畫齣來要好學的多。請一位美學博士迴傢做傢教，這種待遇，一本書就可以讓你真實體會到！

說到美學博士就不得不提起這本《素描初學者入門》擁有*正統學院派的教學體係瞭。我們的團隊從主編到編輯均師承於八大美院的美術或設計專業。眾所周知，中央美院是八大美院之首，我們為此請來瞭前中央美院院長徐仲偶老先生來把關整本書的教學質量並題詞，院長先生希望這本書能真正和推動美譽的培養，提升全社會的審美情趣和藝術修養。內容方麵我們本著對讀者認真負責的態度，在*本素描入門中隻做從石膏幾何體到靜物這一闆塊，並開始籌劃第二本初學臨本，把我們所學實實在在的教給各位。

第三點就不得不說這本書不惜餘力的印刷工藝瞭。為瞭讓每位讀者都能拿到全新、整潔的書籍，我們為他進行瞭全身套膜。這本書還用瞭同類品中沒有的全彩印刷、裸背設計，使圖文更加精美且支持書籍翻平閱讀。在第二版中隨書附贈精美明信片書簽，上麵印有所有範畫視頻的二維碼鏈接，將互聯網 的概念應用與所有的細節中。

除瞭上麵介紹的內容，本書還有很多新奇的特點，就等朋友們購買之後自行發現吧。

目錄

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章素描基礎知識

第二章認識幾何體

第三章幾何體組閤寫生

第四章幾何體到靜物

第五章常見的單體靜物與組閤

第六章範畫欣賞

作者介紹

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馬藝耘，畢業於西安美術學院，西北師範大學油畫係研究生。多年從事考前美術培訓。參與齣版書籍：深刻教輔係列叢書—《素描實戰頭像》、敲門磚《愛臨摹》。

正能文化是北京正能文化傳播有限責任公司的簡稱，成立於2010年，是一傢緻力於改善我國美術教育模式單一，改變學生目前為瞭考學而學習美術的現狀，促進各地區教育平等，降低教師教學門檻，引導學生在快樂中感受、探索、創造的互聯網藝術教育齣版公司。正能文化的核心團隊來自中央美術學院、北京工業大學、北京印刷學院等眾多藝術專業大學，深度整閤美術教育資源、互聯網教育資源與更專業性的印刷資源，推齣“掃碼看視頻，把名師帶迴傢”的解決方案，為美術愛好者提供更專業化、智能化和交互性的美術教學全新體驗。

文摘

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序言

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好的，以下是一本名為《素描初學者入門：從幾何到靜物》的圖書的詳細簡介，其內容側重於初學者在學習素描過程中所需的紮實基礎和係統指導，但不包含該書名所暗示的“幾何體和靜物寫生”的具體內容。 --- 藝境啓航：光影速寫與人物速寫探索 內容簡介 本書並非傳統意義上的基礎素描教程，它旨在引導已經對繪畫産生濃厚興趣，並希望迅速捕捉視覺瞬間、建立動態觀察能力的初學者，邁入“速寫”這一充滿活力與錶現力的藝術領域。我們深知，掌握精準的透視與結構是描繪世界的基石，但真正的樂趣和挑戰在於如何快速、準確且富有個性地記錄轉瞬即逝的場景與人物動態。 第一部分：光影的節奏——速寫中的明暗關係捕捉 傳統的素描教學往往耗費大量時間在細緻的光影分析和排綫練習上，而本書將速寫中對光影的運用提升到“節奏”的高度。我們強調的不是對所有亮部和暗部的細緻描繪，而是“抓大關係”——如何在幾秒鍾內確定光源方嚮，並用最簡潔的綫條和色塊區分齣主要的明暗交界綫和投影區域。 1. 極簡的塊麵構成： 我們摒棄瞭復雜的灰階過渡，轉而專注於“黑白灰”三調子的快速運用。通過對大量經典速寫作品的解構，我們展示瞭如何用最少的筆觸，快速建立起物體的體積感和空間感。例如，在描繪一個復雜的場景時，我們教授如何將物體簡化為幾個主要的受光麵、背光麵和投影麵，從而在短時間內形成強烈的視覺衝擊力。 2. 綫條的力量與情緒： 速寫綫條絕非單一的輪廓綫。本部分將詳細探討不同力度、速度和形態的綫條所傳達齣的情緒和質感。輕快、跳躍的綫條適閤描繪柔軟的布料或移動中的人物；而堅定、有力的綫條則用於強調建築的結構和力量感。讀者將學習如何根據描繪對象的心態和狀態，靈活切換自己的“筆觸語言”。 3. 環境光的暗示： 在戶外速寫中，環境光的影響至關重要。本書將介紹如何通過環境的反光來豐富畫麵層次，避免畫麵過於平闆。這包括如何利用紙張的留白來暗示環境光的反射，以及如何通過邊緣的處理來錶現空氣感。 第二部分：捕捉動態的奧秘——人體速寫的核心技巧 人物速寫是速寫中最具挑戰性也最富魅力的部分。本書不涉及深入的人體解剖學理論，而是專注於“動態捕捉”和“形態簡化”。我們的目標是讓初學者在五分鍾內畫齣一個人形，而不是一個僵硬的模特。 1. “火柴人”的進化： 我們從最基礎的“動作綫”（Line of Action）開始。講解如何通過一條貫穿全身的麯綫，迅速鎖定人物的重心和運動趨勢。這一步是成功的關鍵，它決定瞭人物的生命力和可信度。我們將提供一係列基於體育運動、日常生活場景的動作綫練習模闆。 2. “豆莢”與“方塊”的簡化模型： 在動態綫確立後，如何快速構建人體結構？本書提倡使用最基礎的幾何體（如橢圓代錶頭部和胸腔、方塊或圓柱體代錶骨盆和四肢的主要部分）來搭建人體的基本框架。這種方法能有效避免在匆忙中畫齣比例失調的肢體。重點在於錶現關節的轉摺和肢體的穿插關係。 3. 錶情與神態的瞬間定格： 人物速寫不僅僅是畫齣身體的姿態，更要捕捉其內在的情感。本章將聚焦於麵部特徵的“誇張化”處理。例如，如何通過眼部和嘴角細微的綫條變化，來強調人物的驚訝、疲憊或專注。我們鼓勵讀者在速寫中進行一定程度的“漫畫式”提煉，以增強視覺衝擊力。 第三部分：場景的敘事——環境與人物的融閤 成功的速寫往往不是孤立的人物或景物，而是兩者有機結閤的“瞬間故事”。 1. 空間的層次感： 如何在兩維的紙麵上錶現景深？本書強調通過綫條的清晰度、明暗對比的強度以及物體的遮擋關係來製造空間感。前景物體綫條應更粗重、對比度更高；背景物體則應更輕柔、輪廓模糊，以模擬人眼的聚焦效果。 2. 氣氛營造： 天氣、時間對速寫的影響是巨大的。我們將展示如何用極少量的筆觸暗示齣“陰雨連綿”或“烈日當空”的氛圍。例如，短促、垂直的綫條暗示雨水，而大麵積的留白和硬朗的投影則能錶現強烈的陽光。 3. 主題的突齣與輔助： 在一個復雜的場景中，如何確保觀眾首先看到你想要錶達的主體？本書教授“視覺引導綫”的運用——通過控製畫麵中綫條的匯聚點和高光位置，將觀眾的視綫自然地引嚮敘事的核心。 本書特點： 實戰導嚮： 全書幾乎所有練習都模擬真實速寫環境，要求讀者在規定時間內完成作業。 極簡主義： 強調“少即是多”的原則，避免繁瑣的細節描繪，專注於形態和動態的本質。 高頻練習： 提供瞭大量可供臨摹和自我測試的綫稿範例，旨在通過肌肉記憶提升繪畫速度。 本書適閤那些希望跳過漫長、靜態的基礎訓練，直接投入到動態觀察與錶現的藝術愛好者和設計預備生。它將是你從“看”到“畫”過程中，最迅速、最有活力的引路燈。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何技能，方法和思路比單純的努力更重要。在這方麵，《素描初學者入門：從幾何到靜物》這本書給我帶來瞭很多啓發。它並沒有把素描描繪成一件神秘莫測的事情，而是將其拆解成瞭一係列可以學習和掌握的技巧。我尤其喜歡書中對於“觀察”的強調。作者反復強調，素描不僅僅是手上的功夫，更是眼睛的功夫。他教我如何用“素描的眼睛”去看待世界，比如如何去捕捉物體的輪廓綫，如何判斷物體的明暗關係，以及如何理解不同物體在光綫下的受光麵和背光麵。這本書中的講解，並非是那種“照葫蘆畫瓢”式的教程，而是深入地分析瞭繪畫背後的原理。比如，在講解透視的時候，它不僅僅告訴你如何畫齣透視效果，更是讓你理解透視是怎麼産生的，以及在不同的視角下，物體會呈現齣怎樣的變化。這一點對於我來說是非常關鍵的，它讓我能夠舉一反三，而不是僅僅局限於書中的幾個範例。我開始嘗試去觀察身邊的事物，並且嘗試運用書中學到的方法去分析和描繪它們。這種學習方式，讓我感覺我不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種新的觀察世界的方式，這讓我覺得非常有成就感，也更有動力去堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描初學者入門：從幾何到靜物》真的讓我眼前一亮，尤其是在我迷茫於如何開始繪畫的時候。我一直對素描充滿興趣，但總覺得無從下手，看到市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼直接跳到復雜的靜物寫生，讓我望而卻步。這本書的結構設計非常巧妙，它從最基礎的幾何形體入手，這一點我非常贊賞。要知道，所有的物體，無論多麼復雜，都可以分解成簡單的幾何形狀。作者並沒有簡單地羅列正方體、球體、圓柱體等，而是深入講解瞭如何觀察這些形體的透視、光影以及它們在空間中的關係。比如，書中對透視的講解，用瞭很多非常直觀的圖例，讓我這個對數學和幾何概念有點頭疼的人都能理解。它不是枯燥的公式推導，而是通過實際的觀察和繪製練習，讓你在不知不覺中掌握透視的基本原理。我尤其喜歡書中對“消失點”和“視平綫”的解釋，讓我第一次真正理解瞭為什麼遠處的物體看起來會變小，以及如何準確地在畫麵中錶現齣空間的縱深感。而且，書裏還提供瞭大量的練習題，從簡單的直綫、圓的組閤，到稍微復雜一些的立方體、棱錐體的不同角度描繪，循序漸進，讓我感覺每一步都在紮實地進步，而不是停留在理論層麵。這種從最根本的幾何入手，一步步建立起空間感和造型能力的教學方式，對於我這樣的零基礎新手來說，實在是太友好瞭，讓我不再畏懼素描，而是充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《素描初學者入門：從幾何到靜物》在講解靜物寫生部分，展現瞭非常獨特的視角和實用的技巧。我之前嘗試過一些靜物素描的教程，但往往被各種復雜的物體組閤和細節描繪搞得暈頭轉嚮，最終的作品看起來總是不夠“像”或者缺乏生氣。這本書的亮點在於，它並不是簡單地讓你去“復製”靜物，而是教會你“如何看”。作者強調瞭觀察的重要性，不僅僅是看物體的輪廓，更重要的是分析物體的體積感、材質感以及它們之間的相互關係。書中用瞭很多篇幅來講解如何處理光影，這是靜物素描中至關重要的一環。它詳細地解釋瞭光源的方嚮、明暗交界綫、投影的形成，以及如何通過不同筆觸和調子的變化來錶現物體的明暗層次。我印象特彆深刻的是，書中有一章節專門講如何畫不同材質的物體，比如金屬、玻璃、布料等等，通過不同的紋理和高光處理，真的能讓畫麵中的物體“活”過來。而且，它還引導讀者去分析靜物組閤的“重心”和“節奏”，如何安排物體的大小、形狀和疏密，讓畫麵看起來和諧而富有吸引力。我按照書中的方法，嘗試畫瞭一個簡單的水果組閤，結果比我之前自己摸索齣來的效果要好很多，不僅僅是形狀的準確，更重要的是有瞭立體感和光澤感，感覺像是真的水果擺在眼前一樣，這讓我非常受鼓舞，覺得素描並沒有那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，最大的價值在於它提供瞭一種非常清晰且易於遵循的學習路徑，讓你清楚知道下一步該做什麼。很多入門級的素描書，要麼內容過於跳躍，要麼就隻停留在基礎理論，讓人學瞭很久卻不知道如何運用到實際創作中。《素描初學者入門：從幾何到靜物》恰好填補瞭這一空白。它從最基本的幾何體開始，就像是在為你的繪畫大廈打下堅實的地基，讓你理解瞭形體、透視和空間後，再去挑戰更復雜的靜物，就不會覺得無從下手。我尤其欣賞的是，書中提供的每個練習都非常有目的性，並且層層遞進。比如，剛開始可能是簡單的綫條練習，然後是基本形體的素描，再到不同光源下的形體錶現，最後纔逐漸過渡到復雜的靜物組閤。這種循序漸進的學習模式，讓我能夠在一個相對輕鬆的環境中，逐步建立起對素描的信心和能力。我不再是那種一看復雜的靜物寫生就覺得“太難瞭，我肯定不行”的心理，而是知道，我需要先掌握好前麵的基礎，然後纔能去攻剋後麵的難點。書中的講解方式也很接地氣，很多術語都用通俗易懂的語言來解釋，並且配有大量的插圖和範例，讓我即使是獨自練習，也能理解其中的原理和技巧。這種“你知道為什麼這樣做”的學習體驗，比單純地模仿範例要重要得多。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的入門書籍，最重要的是能點燃讀者的熱情，並讓他們覺得“我也可以做到”。《素描初學者入門：從幾何到靜物》在這方麵做得非常齣色。我之前接觸過一些素描教程，但要麼過於學院派，要麼內容枯燥乏味，讓我很快就失去瞭興趣。《素描初學者入門：從幾何到靜物》的文字風格非常親切，而且用瞭很多生活中的例子來解釋素描的原理，比如將幾何形體比喻成積木，將光影比喻成舞颱上的燈光效果，這些都讓抽象的繪畫概念變得生動有趣。我尤其喜歡書中那種鼓勵探索和嘗試的語氣，它並不要求讀者一開始就畫齣完美的作品，而是鼓勵大傢大膽地動筆，並在錯誤中學習。書中提供的練習題，設計得非常巧妙，從最簡單的直綫、圓圈組閤，到復雜的靜物擺放，都循序漸進，讓我在感受到挑戰的同時，也能獲得成就感。每一次完成一個小練習，我都會覺得自己的繪畫能力又提升瞭一點點，這種正嚮的反饋，極大地增強瞭我學習素描的信心。而且，書中對靜物寫生的講解，也非常注重培養讀者的獨立思考能力，它不會直接告訴你“這裏要畫成什麼樣”，而是引導你去分析物體的結構、光影和材質，讓你自己去找到最佳的錶現方式。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓我受益匪淺，讓我覺得我不僅僅是學會瞭畫畫，更是掌握瞭一種解決問題的能力。