數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通 9787551403948 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤網 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 黑白攝影
• 入門
• 技巧
• 教程
• 數碼時代
• 攝影指南
• 攝影技巧
• 攝影入門

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551403948

商品編碼：29934708275

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通

定價：45.00元

作者：光閤網

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787551403948

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　由光閤網著的《數碼時代無菜鳥(數碼黑白攝影從入門到精通全新版)》係統講述瞭數碼黑白攝影的基本知識和拍攝技術，從器材準備、功能設置、拍攝方法到後期製作等都有詳細的講解，對數碼攝影愛好者具有很好的指導作用。適閤渴望提高數碼轉摺攝影創作水平的攝影愛好者閱讀。

內容提要

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《數碼時代無菜鳥(數碼黑白攝影從入門到精通全新版)》分為八章，主要包括數碼黑白攝影的特點、前期拍攝所需的器材、基本拍攝技術的要點、後期處理和不同題材數碼黑白攝影的特點等。為瞭豐富以上內容，我們參考瞭大量書籍，並結閤創作經驗，以生動活動的語言，配閤大量精彩的圖片進行講解，希望讀者能夠輕鬆愉悅地閱讀，並從中受益。
　　如果本書能夠對你進一步掌握數碼黑白攝影創作技巧能有些許幫助的話，那我們將感到十分欣慰。

目錄

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章 黑白攝影的特點與價值
黑白攝影的藝術性與可塑性
黑白攝影是對自然影調的提煉
第二章 數碼黑白攝影的優點
數碼黑白攝影係統為我們提供瞭更
大的寬容度
數碼黑白攝影可以主動控製不同彩
色的影調
數碼黑白攝影有利於局部處理
第三章 數碼黑白攝影的基本器材
數碼黑白攝影所用的數碼相機
小型便攜式數碼相機
數碼單反相機
中畫幅數碼相機與大畫幅相機用數碼後背
數碼黑白攝影所用的打印機
數碼黑白攝影所用的膠片掃描儀
膠片專用掃描儀
帶有膠片掃描功能的平闆式掃描儀
第四章 進行數碼黑白攝影前的準備工作
瞭解手中的器材
什麼樣的數碼相機適閤自己
什麼樣的鏡頭適閤自己
測定各焦段的佳光圈
JPEG與RAW
Photoshop的基本設定
Photoshop的優化設置
Photoshop運行提速的技巧
PhotoshoD的界麵設置
你想拍什麼
養成良好的習慣
堅持自己的視覺感受
第五章 用數碼相機拍攝黑白照片
數碼單反相機中的黑白攝影
模式
數碼單反的黑白濾鏡
色調和對比度
拍攝RAW格式的彩色照片
第六章 數碼黑白攝影的基本拍攝技法
數碼相機的基本測光及曝光
測光方式
使用直方圖
嚮直方圖右側曝光
增加暗部細節
保留亮部細節
小光比場景的測光與拍攝
大光比場景的測光與拍攝
數碼黑白攝影中對層次與影
調的錶現
數碼照片的層次錶現
黑白影調的基本類型
影響影調控製的因素
數碼黑白攝影質感的錶現
質感的概念
質感的類型
影響黑白照片質感錶現的因素
數碼黑白攝影的構圖錶現
關注背景
靠近，再靠近
使用三分法
綫條和形狀
有趣的對比
嘗試各種角度
營造空間感
不拘泥於規則
數碼黑白攝影中不同光綫條件下的
拍攝技巧
控製對比度
用順光展現層次
逆光創造獨特風格
用側光塑造形象
弱光與夜景拍攝技巧
第七章 數碼黑白攝影後期的多樣化處理
數碼黑白攝影作品後期處理的
基本流程
Photoshop中的彩色轉換黑白
數碼暗房中的影調控製
運用RAW文件控製影調
使用“漸變”工具調整光比
利用色階調整畫麵反差
利用麯綫調整畫麵反差
使用選區控製局部影調
使用反差混閤
強化質感
數碼暗房的創意效果
調色
邊緣加深
增加顆粒和噪點
紅外攝影效果
模擬石印版畫效果
製作毛邊邊框
原圖銳化
第八章 不同題材數碼黑白攝影實戰技巧
數碼黑白紀實攝影
早期黑白紀實攝影的三大記事
黑白紀實攝影與新聞攝影
黑白紀實攝影的拍攝要點
數碼黑白人像攝影
選擇好的背景
注重擺姿技巧
利用道具
尋找閤適的光綫
拍攝群像
數碼黑白風景攝影
不要受天氣限製
加入人造元素
利用倒影
保持畫麵水平
四季拍攝
數碼黑白旅遊攝影
學會觀察
轉換拍攝角度
數碼黑白時尚攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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探尋光影的魔力：現代攝影的視覺藝術與技術精要 本書聚焦於當代攝影創作的廣闊天地，深入剖析從基礎原理到高級技法的全麵知識體係，旨在為所有攝影愛好者、專業人士以及對視覺藝術有追求的人士提供一套係統而實用的學習指南。我們摒棄瞭對特定主題的局限性探討，轉而構建一個涵蓋光綫、構圖、色彩管理、後期處理以及影像敘事等核心要素的知識框架。 --- 第一部分：理解光——攝影的本質與靈魂 攝影的本質在於“以光作畫”。本部分將徹底解構光綫的物理特性及其在二維平麵上的錶現規律，這是構建任何優秀影像作品的基石。 第一章：光綫的形態與特性解析 深入探討自然光與人造光的不同屬性。自然光，包括日光、散射光和反射光，其角度、強度和色溫的變化如何直接影響畫麵的情緒和質感。我們詳細分析清晨的“黃金時刻”與黃昏的“藍色時刻”在不同氣候條件下的光綫特點，指導讀者如何精準捕捉轉瞬即逝的光影效果。 人造光方麵，本書側重於棚內布光係統的構建。從單燈到多燈係統的配置，講解柔光箱、反光傘、蜂巢等附件對光質的塑形作用。通過大量的實景案例分析，讀者將學會如何通過精確控製光位的“硬度”與“方嚮性”，來雕塑主體、分離前景與背景，並營造齣特定的戲劇張力。 第二章：曝光的藝術化控製 曝光不再是簡單的“曝光三要素”的機械組閤，而是一種創造性的錶達手段。本章超越瞭測光錶的標準讀數，探討“曝光的意圖性偏差”。 直方圖的深度解讀： 不僅關注高光和陰影的邊界，更著重於中間調的分布如何影響畫麵的視覺重量與細節保留。教授如何利用直方圖實現“嚮右曝光”（ETTR）以最大化傳感器信息捕獲。 動態範圍的駕馭： 在高對比度環境下，如何平衡保留高光細節與避免陰影死黑，深入講解包圍曝光（Bracketing）和高動態範圍成像（HDR）的實際操作流程與美學考量。 慢速快門與長時間曝光的哲學： 探討如何通過長時間曝光來捕捉時間流逝的痕跡，例如水流的絲滑、車流的光軌，並精確計算ND減光鏡的使用倍數與實際效果預測。 --- 第二部分：構圖的視覺語言與形式美學 構圖是視覺信息的組織係統，它決定瞭觀眾的視綫流動路徑與信息接收效率。本部分將解構經典構圖法則，並引導讀者走嚮更具個性的視覺錶達。 第三章：經典構圖法則的演變與突破 係統梳理黃金分割、三分法、引導綫、框架式構圖等傳統框架。重點在於理解這些法則的“為什麼”而非“怎麼做”，即它們如何作用於人眼對穩定性和平衡感的本能需求。 負空間的戰略運用： 深入講解負空間（Negative Space）對主體烘托的重要性。如何在簡潔的背景中通過留白來放大主體的存在感和孤寂感，實現極簡主義的視覺衝擊力。 對稱、平衡與張力： 對稱構圖帶來的莊重感與不對稱構圖産生的視覺動感進行對比分析。探討如何通過非中心化的布局來製造視覺張力，使畫麵更具探索性。 視角與透視的心理影響： 探討高角度、低角度、平視等不同拍攝視角對主體情緒的影響。例如，低角度如何賦予主體宏偉感，而俯視如何産生疏離感或概括性。 第四章：色彩理論在攝影中的應用 色彩不僅僅是美觀的裝飾，它是直接影響情感共鳴的強大工具。 色彩心理學與情緒傳遞： 分析暖色調（紅、橙、黃）帶來的熱情、活力與冷色調（藍、綠、紫）帶來的冷靜、憂鬱的心理效應。 色彩和諧與對比： 深入講解色輪理論，包括互補色、鄰近色、三原色等在影像中的協調運用。教授如何在復雜場景中，通過控製色彩的飽和度和明度來突齣主體。 單色調（Monochrome）的深度錶達： 在排除色彩乾擾後，如何僅依靠影調（Tone）的層次、紋理和光影來構建畫麵的深度和敘事感。 --- 第三部分：技術進階與後期精修 現代攝影創作的完整流程，是從按下快門到最終輸齣的完整鏈條。本部分側重於器材的性能極限挖掘和後期軟件的精細化處理。 第五章：鏡頭語言與焦段選擇 鏡頭作為視覺的“眼睛”，其特性決定瞭畫麵的最終形態。本書對比瞭不同焦段鏡頭的物理特性及其對空間感的影響。 廣角鏡頭的空間誇張： 探討超廣角鏡頭如何扭麯邊緣透視，以及如何利用這種特性來增強近處物體的體積感和畫麵的縱深感。 中焦段的客觀性： 分析標準鏡頭（如50mm等效焦距）在模擬人眼自然視角方麵的優勢，及其在保持環境信息與主體細節之間的平衡。 長焦鏡頭的壓縮效果： 解釋長焦鏡頭如何“壓縮”景深和空間距離，消除背景乾擾，從而突齣主體與背景之間的平麵關係。 第六章：後期處理：從原始文件到精美作品 後期處理不再是彌補拍攝缺陷的工具，而是將創作意圖完整呈現的必要步驟。本章專注於非破壞性工作流程和高階潤飾技巧。 RAW文件的潛能開發： 強調從RAW文件（如DNG或製造商的專有格式）開始工作的重要性，詳細講解白平衡的非綫性調整、降噪技術的選擇性應用。 局部調整與精修技術： 教授如何利用濛版（Masking）技術進行精細的局部曝光控製、銳化與細節增強。區分“全局曝光”與“局部光影重塑”的藝術差異。 紋理與影調的精細雕琢： 探討如何通過高階的麯綫調整來控製畫麵的微對比度，以及如何通過紋理疊加和清晰度（Clarity）的微調來賦予影像獨特的質感。 --- 第四部分：影像敘事與個人風格的建立 最終，優秀的攝影作品必然承載著創作者的獨特視角和思考。本部分引導讀者將技術轉化為錶達，構建持久的視覺風格。 第七章：從記錄到敘事的跨越 探討如何通過一係列照片來講述一個完整的故事，而不僅僅是拍攝一係列孤立的精彩瞬間。 係列攝影的規劃： 學習如何設計一個視覺主題，並確定該主題下所需的不同“鏡頭”（即不同角度、不同特寫、不同環境照）來構建敘事邏輯。 情感共振的捕捉： 分析如何通過對人物微錶情、肢體語言或環境氛圍的捕捉，來激發觀者的共鳴。 第八章：構建獨特的視覺簽名 風格的建立是一個長期探索的過程，是技術、審美和生活哲學的統一。 自我審視與靈感汲取： 引導讀者分析自己最常被哪些元素吸引——是強烈的對比、細膩的色彩過渡，還是極簡的結構？並研究不同時代、不同地域攝影大師的作品，從中提煉齣可供藉鑒的“結構”而非“模仿”的靈感。 工作流程的優化與效率： 探討如何建立一套符閤個人創作習慣的高效工作流程，確保技術層麵的自動化，從而將更多的精力投入到“看”和“思考”上。 本書旨在提供一個全麵、深入且具有前瞻性的學習路徑，幫助每一位攝影愛好者掌握現代影像創作的完整技能樹，並最終形成屬於自己的、富有力量的視覺錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我一直認為，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界的方式。而黑白攝影，更是將這種觀察推嚮瞭極緻。接觸攝影多年，雖然也有一些心得，但總覺得在黑白影像的錶達上，還有很多可以提升的空間。《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，給我帶來瞭很多新的啓發。它不僅僅是教你如何把彩色照片轉成黑白，更重要的是引導你去思考，如何用黑白語言去“看”世界。書中關於構圖、光綫、影調以及情感錶達的論述，讓我重新審視瞭以往的拍攝習慣。我尤其被其中關於“抽象化”的章節所吸引，它讓我明白，黑白攝影可以打破具象的束縛，去捕捉事物的本質和韻律。這本書讓我意識到，黑白攝影並非是“不擅長色彩”的攝影師的選擇，而是對畫麵純粹性、情感張力有著更高追求的攝影師的必然選擇。它拓展瞭我對攝影的認知邊界，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 讀完《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》，我最大的感受是，原來黑白攝影並沒有想象中那麼神秘和高不可攀。我之前一直覺得黑白照片之所以吸引人，是因為那些大師級人物運用瞭某種我不知道的“魔法”。但這本書的齣現，讓我認識到，大部分黑白攝影的魅力，其實都來自於對基礎攝影語言的深刻理解和熟練運用。從什麼時候開始，“無菜鳥”這個詞在我腦海裏有瞭新的含義，它代錶著一種勇於嘗試、不怕睏難的精神。書中對於如何選擇適閤黑白錶現的主體，如何利用光綫營造氛圍，如何通過後期增強畫麵的視覺衝擊力，都進行瞭非常細緻的講解。特彆是關於“負片感”的討論，讓我對黑白影像的質感有瞭更深的理解。這本書的語言風格非常平實，但蘊含的知識量卻非常豐富，就像一位老朋友在分享他的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 對於我這種喜歡偶爾嘗試一些與眾不同風格的攝影愛好者來說，掌握黑白攝影技巧是很有必要的。《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，從內容到排版都做得相當齣色。我尤其喜歡書中關於“簡潔之美”的闡釋。在色彩斑斕的世界裏，黑白攝影反而能以最簡單、最純粹的方式，呈現齣事物的本質和力量。這本書從最基礎的曝光補償、白平衡的調整，到後期復雜的濛版、通道的應用，都講解得非常到位。它不像很多技術書籍那樣，隻講“怎麼做”，而是更側重於“為什麼這樣做”以及“這樣做能達到什麼效果”。這一點對於提升我的攝影思維非常有幫助。我曾經遇到過一些拍攝場景，雖然色彩豐富，但總覺得不夠有故事感，這本書讓我明白，有時候，捨棄色彩，反而更能突齣主題，更能引發觀者的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》，索書號是9787551403948。 評價一： 我一直對黑白攝影情有獨鍾，總覺得它有一種穿越時空的魅力，能夠將瞬間的情感凝固成永恒的畫麵。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但真正能打動我的卻不多。直到我偶然翻開這本《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》，纔像是找到瞭失散多年的知音。這本書並非枯燥的技術手冊，而是像一位經驗豐富的攝影師，循循善誘地引導著我走進黑白攝影的奇妙世界。它從最基礎的原理講起，比如光影的構成、綫條的運用，到後期的調整技巧，每一步都講解得非常透徹，卻又不會讓人感到晦澀難懂。書中大量的實例分析，讓我豁然開朗，原來之前睏擾我的許多畫麵錶現力問題，都可以通過這些簡單的技巧得到解決。我特彆喜歡其中關於“意境”的探討，它讓我明白，黑白攝影的精髓不在於記錄，而在於錶達，在於用最純粹的視覺語言傳遞齣作者內心的感受。我已經迫不及待地想把書中的知識運用到我的實際拍攝中，去捕捉那些被色彩掩蓋的真實美感。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一個攝影初學者，我一直對數碼攝影感到有些無從下手，尤其是黑白攝影，總覺得需要掌握一套神秘的“秘籍”。《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，恰好彌補瞭我在這方麵的知識空白。它的標題就充滿瞭親和力，讓人覺得即使是“菜鳥”也能輕鬆掌握。我最欣賞的是它將復雜的數碼後期處理過程，分解成瞭一個個清晰、可執行的步驟。從RAW格式文件的優勢，到Lightroom和Photoshop中的具體操作，書中都給齣瞭非常詳盡的指導，並且配有大量的截圖，讓我能夠一步一步跟著做。我曾經嘗試過自己調色，結果總是差強 নির্ভরযোগ্য，而這本書讓我明白，黑白攝影的魅力在於對影調的精準把控，在於如何通過對比度和麯綫來塑造畫麵的層次感。它還提到瞭很多關於後期處理的“黃金法則”，讓我受益匪淺。我現在對數碼後期的信心大增，感覺自己離拍齣滿意的黑白照片又近瞭一大步。