創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書(1CD)(中青雄獅齣品) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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加孫曉嶺 著

圖書標籤:

• 攝影
• Photoshop
• Lightroom
• 後期製作
• 圖像處理
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 中青雄獅
• 創意攝影

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515313979

商品編碼：29935035620

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書(1CD)(中青雄獅齣品)

定價：89.00元

作者：(加)孫曉嶺

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787515313979

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.103kg

編輯推薦

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本書不同於傳統的軟件技法書，因為其所傳授的知識並不局限在使用的軟件本身。書中在介紹照片處理過程中需要的相關軟件知識的同時，著重講授修片時的創作思路，每個案例都是在*少的技術性要求下**地利用創意力量完成的。希望本書能夠為您開啓創意攝影的靈感之門。同係列圖書請點擊：創意攝影2：Lightroom Photoshop拯救大片魔法書

內容提要

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本書通過活潑、精煉的語言和大量的作品案例
為您介紹如何應用Photoshop和Lightroom進行照片後期創作
並與您分享照片的創作思路。

全書分為三大部分。

1、初級魔法：使用Photoshop或Lightroom單獨處理，*限度地利用軟件和照片自身提供的創意效果。

2、中級魔法：風格化攝影（後期修片），跨越軟件的處理風格。

3、高級魔法：通過記錄和創作兩種方式虛擬現實，營造強烈的觀念衝突。

目錄

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章 玩轉亮度

第二章 駕馭色調

第三章 遙望藝術的攝影——像素革命

第四章 選擇像素，創意數碼攝影的精髓

第五章 圖層，PS的資産

第六章 LR PS，跨軟件創意流程

第七章 創造瞬間

第八章 後期魔法風格和自我錶達

作者介紹

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文摘

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序言

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影像敘事的魔力：探索光影與創意的無限可能 圖書簡介： 在這個信息爆炸的時代，圖像不再僅僅是記錄瞬間的工具，它已然成為我們錶達思想、傳達情感、構建敘事的核心媒介。如何將我們眼中所見的、心中所感的，轉化為具有震撼力與感染力的視覺作品，是每一位熱衷於攝影和後期製作的朋友們共同的追求。本書將帶您深入光影藝術的殿堂，聚焦於構建獨特視覺語言和提升作品整體質感的實戰技巧，而非局限於某一特定軟件的工具羅列。 本書旨在為所有對高級影像創作抱有熱忱的攝影師、視覺設計師以及後期處理愛好者，提供一套係統、前沿且充滿啓發性的工作流程與思維模型。我們相信，卓越的影像作品源於對光綫本質的深刻理解、對色彩心理學的精準把握，以及對創意構圖的不斷嘗試與突破。 第一篇：超越“快門按下”的思維重建——攝影觀念與視覺語言的構建 成功的攝影作品，其核心驅動力在於創作者的獨特視角和明確的錶達意圖。我們將在本書的開篇部分，徹底顛覆“技術至上”的觀念，引導讀者迴歸攝影的本質——如何講故事。 1. 敘事的力量與視覺節奏： 主題先行原則： 如何在拍攝前確定清晰的敘事主綫？無論是記錄人文百態，捕捉自然奇觀，還是構建概念藝術，清晰的主題是引導觀眾目光的無形之手。我們將探討如何通過一係列照片（組圖或係列作品）來構建一個完整的故事弧綫，包括開端、衝突與高潮的視覺呈現。 節奏與呼吸感： 討論如何利用景彆變化、視角差異和元素疏密，在畫麵中創造齣富有韻律感的視覺節奏。這不僅關乎單個鏡頭的完美，更關乎作品與作品之間、畫麵內部元素之間的對話與呼應。 情緒光譜的調動： 深入分析不同光綫條件（如硬光、側逆光、散射光）對作品情緒基調的決定性影響。探討如何通過控製環境光和補光手段，將抽象的情緒具象化，例如，用低調光錶現沉鬱，用高調光營造空靈。 2. 構圖的動態平衡與打破常規： 本書將不再機械地重復“三分法”等基礎法則，而是深入探討“動態平衡”的哲學。如何利用對角綫引導視綫？如何通過負空間（留白）來增強主體的重要性？ 視錯覺與多重透視： 挑戰傳統的單點透視，介紹如何利用廣角或長焦鏡頭帶來的形變，創造齣具有張力的、非傳統的空間感。這對於建築攝影和超現實主義創作尤為關鍵。 色彩的心理學應用： 探討如何根據色彩的冷暖、飽和度對比來引導觀眾的情緒反應。例如，互補色的大膽運用如何瞬間抓住眼球，而相近色的微妙過渡如何營造和諧寜靜的氛圍。 第二篇：光影塑形與材質的深度挖掘——從現場到工作流的精進 卓越的後期處理，是讓影像“活起來”的關鍵步驟。本書將著重於如何通過精細的流程控製，將原始素材的潛力最大化，尤其關注材質的真實感與光效的真實感。 1. 高級曝光控製與動態範圍的藝術： 超越自動曝光的限製： 詳細解析曝光包圍（Bracketing）的現場應用，及其在復雜光比環境下保留高光細節與陰影層次的重要性。 局部光影的雕刻： 引入“光影雕刻師”的概念。重點演示如何使用濛版技術（非局限於軟件名稱）對畫麵中的特定區域進行精確的曝光補償，模擬專業棚拍中的多燈布光效果，使主體從背景中“浮現”齣來，而不是簡單地“被摳齣來”。 紋理的再生： 如何處理過於平滑或細節丟失的區域？我們將探討通過精妙的對比度和清晰度調整，恢復和強化皮革的粗糙、金屬的反光、皮膚的細膩等關鍵材質的錶現力，避免“過度銳化”帶來的顆粒感。 2. 色彩管理的深度實踐與風格化： 色彩的層次構建： 深入講解如何建立一個多層次的色彩體係。例如，主體使用暖色調突齣，環境則以冷色調作為對比支撐。這要求對色彩通道（色相、飽和度、明度）進行分層調整。 膠片模擬的現代演繹： 研究經典膠片的色彩科學（如柯達的綠影調或富士的粉調），並將其融入現代數碼工作流中。這並非簡單的套用預設，而是理解其色彩偏移的內在邏輯，從而創造齣具有辨識度的個人“色調簽名”。 白平衡的創意而非矯正： 探討如何有意識地打破“標準白平衡”，利用色溫和色調的偏離來強化特定氛圍，如在日落時分誇大橙紅，以增強戲劇性。 第三篇：跨界融閤與概念實驗——開拓影像邊界 真正的創意來源於不斷的試驗和對現有工具的重新定義。本篇將引領讀者跳齣傳統流程的束縛，探索如何利用後期技術實現超越物理現實的視覺效果。 1. 深度閤成與視覺特效的融入： 精確的圖層混閤模式應用： 不僅僅是“疊加”或“柔光”，而是深入探討如何利用“差值”、“排除”等混閤模式來創造齣獨特的輝光、光暈或粒子效果，模擬齣自然界中難以捕捉的光學現象。 復雜場景的重構： 講解如何巧妙地將不同時間、不同光照條件下的多個元素，通過精細的邊緣處理和光照匹配，無縫地融入到一個單一的、邏輯自洽的場景中，實現高難度的概念閤成。 2. 藝術化處理與非綫性輸齣： 筆刷的藝術錶達： 強調對自定義畫筆的開發和使用。這些畫筆不再僅僅用來修補瑕疵，而是成為創作者“繪畫”光綫、紋理和氛圍的有力工具。探討如何利用壓力感應和顆粒筆刷來增加作品的“手繪感”和有機性。 從數字到實體的轉化思考： 優秀的數字作品也需要考慮最終的輸齣媒介。討論在打印、裝裱、甚至媒介轉換（如轉印到金屬或木材）的過程中，圖像的色彩、對比度和清晰度會發生哪些變化，並提前在屏幕上進行相應的預演和調整。 本書緻力於提供一個充滿啓發性的、以創意思維為導嚮的影像創作框架。它要求讀者不僅要掌握工具的使用，更要培養觀察世界、捕捉瞬間、並最終將其轉化為永恒視覺語言的綜閤能力。通過本書的學習，您將建立起一套屬於自己的、高效且富有創造力的專業影像工作流程。

評分☆☆☆☆☆

這本《創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書》真是讓我眼前一亮！作為一名攝影愛好者，我一直苦惱於如何讓我的照片脫穎而齣，尤其是在後期處理方麵，Photoshop和Lightroom這兩個強大的工具我都有涉獵，但總感覺無法真正將它們融會貫通，發揮齣最大的潛力。這本書的齣現，簡直像是我長久以來尋找的“通關秘籍”。它並沒有簡單地羅列軟件功能，而是從“創意”這個核心齣發，將兩款軟件的學習過程設計得充滿趣味性和實用性。我尤其喜歡書中關於“光影魔術”的章節，作者通過大量的案例分析，深入淺齣地講解瞭如何運用Photoshop的濛版、圖層混閤模式和各種筆刷工具來重塑光綫，營造齣戲劇性的視覺效果。而Lightroom的部分，則更側重於色彩的科學調校和批量處理的效率提升，讓我不再為繁瑣的後期步驟而煩惱。最讓我驚喜的是，書中提到的很多技巧，都不是那些爛大街的教程裏能找到的，而是作者多年實踐的精華總結，很多處理方式我都從未想過，但效果卻驚人地好。它讓我明白瞭，後期不是簡單的“美顔”，而是二次創作，是賦予照片靈魂的過程。這本書不僅僅是技術指導，更是一種思維方式的啓迪，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門攝影不久的學生，一直想提升照片的質感，尤其對那些色彩絢麗、構圖精妙的商業廣告片情有獨鍾。在網上看瞭很多教程，但大多都零散且難以係統學習，直到我偶然發現瞭這本《創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書》。我必須說，這本書的編排設計非常齣色，它就像一個循序漸進的導師，從最基礎的RAW格式處理到復雜的影調和色彩調整，再到最終的創意閤成，每一個步驟都講解得清晰透徹，並且配有大量的實拍對比圖，讓人一目瞭然。讓我印象最深刻的是關於“色彩心理學”的章節，作者將色彩理論與實際拍攝中的應用巧妙結閤，教我們如何通過色彩來傳達情感，如何利用互補色、鄰近色等原理來構建視覺衝擊力。Lightroom部分的“全局調整”和“局部調整”的精講，讓我學會瞭如何不動聲色地提升照片的氛圍感，而不是一味地追求過度的飽和度和對比度。而Photoshop的“摳圖”和“閤成”技巧，更是打開瞭我的新世界，原來那些看似不可能的畫麵，通過巧妙的後期也能實現。這本書的內容質量非常高，每一頁都充滿瞭乾貨，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對技術類書籍要求非常苛刻的人，很多攝影後期教程都顯得枯燥乏味，或者過於理論化，難以落地。但是，《創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書》卻完全打破瞭我的固有印象。它以一種非常“玩轉”的姿態，將Photoshop和Lightroom這兩個看似獨立的軟件，串聯成瞭一個高效且充滿創造力的工作流程。我尤其欣賞書中關於“細節重塑”的部分，作者並沒有止步於簡單的銳化，而是深入探討瞭如何通過局部加銳、紋理增強等技巧，讓照片的細節更加生動，仿佛觸手可及。Lightroom的“預設分享”和“批量導入導齣”功能，這本書也給予瞭非常實用的指導，讓我能夠快速找到適閤自己風格的預設，並且大大提高瞭我的工作效率。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於“創意構圖”的理念，是如何與後期處理相輔相成的，這讓我意識到，好的照片是前期拍攝和後期處理共同作用的結果。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一本關於“如何用光影講故事”的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影像創作充滿熱情的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正激發我靈感的書籍，讓我能夠將腦海中的奇思妙想變成觸手可及的畫麵。而《創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書》恰恰滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是教你如何操作軟件，更是教你如何“思考”和“創作”。書中關於“情緒渲染”的章節，通過大量的實例，展示瞭如何利用光影、色彩和後期特效，來營造齣不同氛圍的照片，無論是溫暖的、神秘的還是激昂的，都能通過這本書找到實現的方法。Lightroom的“濛版工具”和“漸變濾鏡”的巧妙運用，讓我能夠輕鬆地在照片中創造齣引導視綫、突齣主體、甚至是虛化背景的效果。而Photoshop的“濾鏡庫”和“風格化”效果的深度解析，更是讓我能夠嘗試各種獨特的視覺風格，讓我的作品充滿瞭藝術感。這本書最大的魅力在於，它鼓勵你去嘗試、去創新，讓你在學習技術的同時，也能找到屬於自己的攝影語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的攝影師，從業多年，自認為對Photoshop和Lightroom的掌握已經相當熟練。然而，《創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書》的齣現，還是讓我看到瞭自己知識體係中的一些空白和不足。書中關於“非破壞性編輯”的理念，以及如何運用“智能對象”和“曆史記錄畫筆”來完成復雜而靈活的後期調整，都給瞭我很大的啓發。我一直覺得，後期處理應該是一種“藝術的減法”，如何在保留照片原有質感的同時，將最想錶達的部分進行強化，這本書提供瞭很多創新的思路。Lightroom的“相機校準”和“HSL調整”在書中被講解得非常深入，讓我能夠更精準地控製色彩的飽和度和色相，實現更加精細化的色彩管理。而Photoshop的“通道摳圖”和“圖層濛版”的進階應用，更是讓我發現瞭許多以往從未涉足的領域。這本書並非泛泛而談，而是充滿瞭作者獨到的見解和實操經驗，很多技巧都是我工作中可以立刻應用的。