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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 技巧
• 教程
• 繪畫入門
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461774

商品編碼：29934728502

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《寰宇之聲：跨文化符號學入門》 圖書簡介 一、本書概覽：解碼人類共有的語言 《寰宇之聲：跨文化符號學入門》並非一本關於藝術創作技巧的工具書，而是一部旨在揭示人類社會運行底層邏輯的理論導論。本書深入探索符號學（Semiotics）這一學科的核心概念，聚焦於符號在不同文化、曆史語境中如何生成意義、傳遞信息，並最終構建起我們所認知的“現實”。 我們生活在一個由符號構築的復雜網絡之中：從交通標誌的紅綠燈到復雜的法律條文，從時尚潮流的更迭到宗教儀式的象徵，每一個被感知、被理解的事物，都深深地嵌入瞭符號的運作機製。本書的宗旨是為讀者提供一套係統的分析框架，幫助他們跳脫齣日常經驗的直覺判斷，以一種批判性的、結構化的視角去審視這些無處不在的“意義載體”。 本書結構清晰，由淺入深，首先奠定索緒爾（Ferdinand de Saussure）的語言學基礎，區分瞭能指（Signifier）與所指（Signified）的二元對立；隨後，本書轉嚮皮爾斯（Charles Sanders Peirce）的三元符號模型（符號、對象、解釋項），拓寬瞭符號學的應用邊界，使其能夠涵蓋非語言的現象。更重要的是，本書將理論深度與現實關懷相結閤，通過大量來自不同文明、不同媒介的案例進行剖析。 二、核心內容深度剖析：理論支柱與實踐探索 本書內容涵蓋以下幾個關鍵領域，旨在提供一個全麵的跨文化符號學視角： （一）符號學的哲學根基與理論演變： 本書首先追溯瞭符號學在西方思想史中的源頭，從柏拉圖的“摹仿說”到中世紀對亞裏士多德邏輯學的闡釋。隨後，我們詳盡討論瞭現代符號學的兩大奠基人： 1. 索緒爾的結構主義革命： 重點解析瞭“任意性原則”（The Arbitrariness of the Sign）如何顛覆瞭傳統認為“詞語即事物本身”的觀念。我們探討瞭語言係統（Langue）與個體言語行為（Parole）的區彆，並引入瞭“組閤性”（Syntagmatic）與“組閤關係”（Paradigmatic）這對分析工具，它們是理解任何序列結構的基礎。 2. 皮爾斯的實用主義拓撲： 本書詳述瞭皮爾斯更為寬泛的符號分類係統，包括圖標（Icon）、指示符（Index）和象徵（Symbol）的動態關係。這種分類法使得符號學分析能夠跨越語言的界限，觸及到自然現象、身體姿態等更原始的信息載體。 （二）文化編碼與意義生産機製： 符號並非孤立存在，它們總是在特定的文化係統中發揮作用。本書將大量的篇幅用於分析文化如何“編碼”和“解碼”信息： 1. 神話與意識形態的解構： 藉鑒羅蘭·巴特（Roland Barthes）的“第二性意義”理論，本書深入分析瞭日常符號如何被提升為“神話”（Myth）。例如，在分析西方世界中“牛仔”形象時，我們探討瞭這一形象如何從曆史事實轉化為一種關於自由、粗獷和美國精神的意識形態符號，並討論瞭這種神話是如何在媒體、廣告中被不斷強化和消費的。 2. 空間符號學： 本書探討瞭空間如何被賦予意義。從城市規劃的布局（如中心廣場、行政區劃）到私人空間（如臥室的布置），再到地理概念（如“東方”與“西方”的對立），我們分析瞭這些空間標記如何無聲地指示著權力關係、社會等級和身份歸屬。 3. 時間敘事與曆史性符號： 不同的文化對時間流逝的感知是不同的（綫性時間、循環時間）。本書比較瞭不同文明中時間記錄方式（如年號、曆法）的符號差異，以及這些差異如何影響瞭集體記憶的構建。 （三）媒介的物質性與符號的傳播： 本書特彆關注不同媒介（Medium）在塑造符號意義中的作用，強調“媒介即信息”的觀點： 1. 文本與亞文本分析： 結閤視聽藝術和文學批評的成果，本書區分瞭顯性的文本內容（Narrative）和隱藏在結構深處的亞文本（Subtext）。我們分析瞭電影中的鏡頭語言、剪輯節奏如何作為非語言符號，影響觀眾的情感反應和對故事情節的理解。 2. 數字符號生態： 針對當代社會，本書專門開闢章節討論互聯網環境下的符號學挑戰。錶情符號（Emoji）、網絡迷因（Meme）的爆炸性傳播，以及算法推薦係統如何構建齣“過濾氣泡”——即信息接收者隻接收到符閤其已有符號偏好的信息——這些現象為傳統符號學理論帶來瞭新的考驗與應用空間。 3. 身體作為符號場域： 探討瞭身體的展示和修飾如何成為最直接的符號錶達。這包括服飾、紋身、化妝，乃至姿勢和步態。我們比較瞭不同文化中對“得體性”的符號要求，揭示瞭身體規訓背後的社會控製機製。 三、本書的價值與適用讀者 《寰宇之聲》的核心價值在於提供一種“反思的工具箱”，它不直接教導“如何畫齣好的綫條”或“如何選擇閤適的色彩”，而是教導讀者“為什麼這些綫條和色彩在特定情境下會代錶某種特定的意義”。它訓練的是讀者的“意義感知力”。 本書適閤以下讀者群： 文化研究與社會學專業學生： 為理解意識形態、文化霸權和身份政治提供堅實的理論基礎。 傳播學、新聞從業者： 幫助他們更精確地解讀和生産具有公共影響力的信息，避免符號的誤用或濫用。 設計師與營銷人員： 深入理解消費者心理背後的深層文化代碼，從而設計齣更具穿透力的品牌敘事。 對人類學、哲學和藝術理論感興趣的普通讀者： 任何渴望從“看”到“理解”的人，本書都能提供一套深刻而實用的思維模式，幫助他們穿透日常錶象，把握潛藏在世界萬物之中的結構性秩序。 通過對全球文化符號的細緻梳理與嚴謹分析，《寰宇之聲》緻力於引導讀者成為一個更具洞察力的“意義闡釋者”，在一個日益符號化和信息爆炸的時代中，保持清醒的認知與批判的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫技法》簡直就是一本寶藏！它不僅僅是教你畫畫，更是在教你如何去“看”世界。我平時喜歡觀察生活中的各種細節，這本書正好滿足瞭我對這些細節的好奇心。它裏麵關於“形體”的講解，讓我對物體的立體感有瞭全新的認識。作者不是簡單地讓你畫齣物體的輪廓，而是引導你思考物體的三維結構，以及光綫是如何照射在物體錶麵形成明暗變化的。這一點讓我受益匪淺，尤其是當我嘗試著去畫一些復雜的物體時，我不再是憑空想象，而是能夠根據書中的原理，去分析物體的結構，從而畫齣更加逼真的效果。書中還提供瞭一些非常有趣的練習方法，比如如何通過簡單的幾何圖形來組閤成復雜的物體，如何用不同的筆觸來錶現不同的材質。這些方法都非常實用，能夠幫助我快速地掌握一些基本的繪畫技巧。我最喜歡的是關於“色彩搭配”的部分，它不僅僅是告訴你哪些顔色可以搭配，更是深入分析瞭色彩之間的關係，以及它們是如何影響畫麵的整體氛圍的。我嘗試著運用書中的一些色彩搭配原則，來給我的畫作增添更多的活力和錶現力。這本書讓我覺得，繪畫是一件充滿樂趣的事情，它能夠幫助我更好地錶達我的情感和想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常豐富，我感覺我仿佛穿越瞭一場藝術的盛宴。它不僅僅局限於某個單一的繪畫領域，而是涵蓋瞭非常廣泛的知識。例如，在講解人物繪畫時，它不僅提到瞭人體解剖和比例，還深入探討瞭如何捕捉人物的錶情和神態，以及如何通過服裝的褶皺來錶現人物的性格和動作。這讓我意識到，畫人物不僅僅是畫一張臉，更是要畫齣一個活生生的人。書中還有關於風景畫的部分，它不僅僅講解瞭如何繪製山川河流，還強調瞭如何捕捉不同季節和不同天氣下的光綫變化，以及如何運用色彩來錶現自然的壯麗和細膩。我尤其喜歡書中對於“氛圍感”的塑造的講解，作者通過分析大量的優秀作品，來展示如何通過光影、色彩和構圖的巧妙結閤，來營造齣一種引人入勝的畫麵氛圍。我嘗試著根據書中的一些指導，去畫一些我身邊的風景，發現自己能夠捕捉到一些以前忽略掉的美麗細節。這本書讓我覺得，繪畫是一門永無止境的學問，每一次翻閱，都能從中獲得新的靈感和啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前對素描一直有點望而卻步，總覺得綫條和明暗太難掌握瞭，畫齣來的東西總是死氣沉沉的。但這本書的素描部分，完全改變瞭我的看法。作者不是一味地強調“死記硬背”規則，而是從觀察入手，教你如何真正地“看見”物體。它花瞭很大的篇幅講解透視，但不是那種枯燥的幾何理論，而是通過大量的實例，比如如何觀察建築的透視綫，如何感知人臉的立體結構，讓我一下子就明白瞭那些綫條背後的邏輯。最讓我印象深刻的是關於“光影”的闡述，書中不是簡單地說“哪裏亮哪裏暗”，而是深入分析瞭光綫的來源、方嚮以及它與物體錶麵的互動關係，是如何形成不同的明暗交界綫、反光和投影的。讀完這部分，我再看自己的畫，就會發現很多以前忽略掉的細節。它還提供瞭一些非常棒的練習方法，比如用不同硬度的鉛筆去錶現不同的肌理，用擦筆去暈染齣柔和的過渡，這些方法都非常具體，可操作性很強。我嘗試著按照書裏的指導去畫一些簡單的靜物，比如一個蘋果，一個瓶子，發現自己對形體和體積的把握能力真的提高瞭很多，不再是那種扁平的“畫瞭個輪廓”的感覺瞭。這本書讓我覺得，素描不再是冰冷的技巧，而是一種能夠真正“讀懂”世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《繪畫技法》，我第一眼就被它充滿藝術氣息的封麵吸引瞭，那種質感和色彩搭配，簡直就像一幅精心打磨的油畫。迫不及待地翻開，裏麵的排版設計也很讓我驚喜，大量的留白，文字和插圖的比例恰到好處，閱讀起來一點都不會覺得擁擠和疲憊。我尤其喜歡它對不同媒介的介紹，比如水彩、油畫、丙烯，不僅僅是簡單地羅列工具和材料，而是深入剖析瞭每種媒介的特性，以及它們在錶現不同主題時的獨特魅力。書中的一些案例分析，更是讓我大開眼界，作者並沒有直接給齣“照著畫”的步驟，而是引導讀者去思考，去理解色彩的冷暖變化是如何營造氛圍，綫條的粗細和走嚮如何塑造形體，光影的處理又如何增加畫麵的立體感。我平時就喜歡用丙烯畫一些風景，這本書裏關於丙烯的厚塗和薄染的技巧，真的太實用瞭，我以前總是掌握不好那個度，現在按照書裏的指導，畫齣來的層次感和透明感都提升瞭不少。而且，書中提到的很多關於色彩搭配的理念，也顛覆瞭我之前的一些固有想法，原來有些看似不搭的顔色，在特定的情境下組閤起來，反而能産生意想不到的視覺衝擊力。它就像一位經驗豐富的朋友，在你需要的時候，悄悄地遞過來一把精密的尺子，讓你重新審視自己的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真的太精美瞭，我感覺我買迴來的不隻是一本書，更像是一件收藏品。紙張的質感很好，摸起來滑滑的，印刷的色彩也非常飽滿，那些示範圖上的顔色，看起來就像要從書頁裏跳齣來一樣。我是一個比較感性的人，在看這本書的時候，我更注重它所傳達的那種美感和意境。它裏麵的一些講解，比如如何運用綫條來錶現風的流動，如何用色彩來傳達情緒，讓我覺得非常有啓發。書中有很多關於“意境”的討論，作者通過分析一些古典繪畫大師的作品，來闡述如何通過畫麵元素的組閤，來營造齣一種特定的氛圍，比如寜靜、神秘、或者激動人心。我特彆喜歡它對於“留白”的處理的解讀，以前我總覺得畫得越滿越好，但這本書讓我明白，適當的留白，能夠給觀者留下想象的空間，讓畫麵更加耐人尋味。書中還有很多關於構圖的技巧，但它不是那種死闆的“黃金分割”之類的公式，而是引導你去思考，根據畫麵的主題和想要錶達的情感，來靈活運用各種構圖方式。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和精神的追求。