每日一畫——中國畫技法 竹子 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝從榮 著

圖書標籤:

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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539337616

商品編碼：29935625570

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	每日一畫——中國畫技法 竹子	作者	謝從榮
定價	25.00元	齣版社	福建美術齣版社
ISBN	9787539337616	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

水墨丹青的韆年韻味：一部探索中國傳統繪畫的技法與精神的指南 書名： 丹青問道：中國傳統繪畫技法精要與意境探尋 內容簡介： 本書並非聚焦於單一主題的技法指南，而是旨在為喜愛和緻力於中國傳統繪畫的藝術愛好者提供一個全麵、深入且富有啓發性的學習平颱。它涵蓋瞭自魏晉以來，經過曆代大師沉澱、完善的中國畫核心技法體係，同時深入挖掘其背後所蘊含的東方哲學思想與人文精神。全書結構嚴謹，內容詳實，旨在幫助讀者構建紮實的造型基礎，掌握多樣的筆墨語言，並最終形成屬於自己的藝術錶達方式。 第一章：筆墨的起源與哲學基石 本章追溯中國畫的源流，從遠古的岩畫、陶器紋飾，到秦漢時期的帛畫、壁畫，奠定其獨立發展的曆史脈絡。重點闡述瞭“書畫同源”的理論基礎，解析漢字的書寫結構（如點、橫、竪、撇、捺）如何直接轉化為繪畫中的基本筆法。 哲學熔爐： 深入剖析儒傢“中和之道”、道傢“自然無為”以及禪宗“頓悟”思想對中國畫審美趣味的塑造。探討“氣韻生動”這一中國畫的最高審美範疇，理解其並非單純的寫實技巧，而是生命力與精神內涵的外化。 文人畫的興起與理論革新： 詳細介紹唐代吳道子、五代荊浩、關仝等人的變革，直至宋元時期董源、巨然開創的“披麻皴”，以及蘇軾、米芾提齣的“尚意”理論，如何將畫傢的主觀情感提升到核心地位。 第二章：工筆之精微與白描之骨力 本章專注於對綫條精確控製的要求，這是構建一切中國畫的基礎。 執筆與用墨： 詳細指導初學者正確的執筆姿勢（如“提、按、頓、挫”），以及如何控製毛筆的濕度、彈性、尖鈍，以適應不同的綫條需求。 綫條的分類與應用： 係統梳理中國畫中常見的十八描法（如高古遊絲描、鐵綫描、柳葉描等），並結閤具體實例，指導讀者如何運用不同的綫條來錶現不同材質（如金屬、絲綢、樹皮、岩石）的質感。 設色技法： 詳細講解中國畫的傳統礦物顔料的特性與暈染方法。包括平塗、渲染、罩染、接染等技法，尤其強調“墨分五色”的運用，即在不使用彩色的情況下，通過墨色的濃淡乾濕變化來營造立體感和空間層次。 第三章：寫意的水墨世界：皴法與點厾的探索 寫意畫是中國畫的精髓所在，本章是技法學習的難點與重點。 皴法的係統梳理： 針對山水畫，全麵講解南北宗各具特色的皴法。從北方山石的雄偉厚重（如披麻皴、斧劈皴），到南方山水的溫潤秀逸（如荷葉皴、摺帶皴）。每一種皴法都配有筆觸分解圖和練習範例，強調“筆中有墨，墨中有筆”的統一性。 點厾與擦技： 探討點苔、點葉、點石等技法。講解如何使用“破墨法”（濕墨破乾墨，乾墨破濕墨）來增加畫麵的層次感和偶然性，以及如何通過“擦”的動作來錶現霧氣或疏鬆的植被。 構圖的“留白”藝術： 深入探討中國畫獨特的空間處理方式——計白當黑。分析如何通過大麵積的留白來引導觀者的視綫，製造空靈的意境，使畫麵在有限的空間內達到無限的聯想。 第四章：花鳥畫的生動氣息與禽鳥的動態捕捉 本章專注於錶現動植物的生命力，是情感錶達最為直接的畫科。 花卉的“寫”與“意”： 針對梅蘭竹菊“四君子”的經典題材，分彆解析其在不同季節、不同心境下的錶現方法。如畫竹，重點學習節的連接、枝的欹側，以及如何用淡墨寫齣竹子的風骨。 鳥禽的結構與神態： 講解鳥類骨骼和羽毛的簡化處理方式。重點訓練如何捕捉鳥類的瞬間動態（如覓食、棲息、振翅），並使用焦墨勾勒眼睛，以賦予其“靈光”。 介於工寫之間的暈染： 介紹宋代院體畫對花卉色彩的精細處理，如白描起稿後，如何用層層疊疊的淡彩（如洋紅、石青、藤黃）進行渲染，使花瓣既有質感又不失水墨的韻味。 第五章：人物畫的造型與傳神 人物畫是檢驗畫傢造型能力和人文素養的試金石。 “傳神”的奧義： 探討顧愷之“以形寫神”的理論，強調人物畫的核心在於捕捉人物的性格和精神狀態，而非單純的比例精確。 結構訓練： 教授以白描為基礎，結閤人體解剖的簡化方法，理解頭、身、四肢的基本比例關係。 衣紋的刻畫： 係統介紹幾種主要的衣紋畫法，如曹衣帶水、吳帶當風，學習如何通過衣褶的麯摺變化來錶現人物的動作和內心情緒。 結語：習畫的持恒之道 全書最後強調，技法是基礎，但藝術的成就依賴於長期的積纍與思考。鼓勵學習者多臨古人經典，多觀察自然萬物，將所學技法融入個人對生活的理解之中，方能在丹青之道上，尋得屬於自己的那份真趣與寜靜。本書所提供的，是一套嚴謹的“工具箱”和一份深邃的“精神地圖”，引領讀者在水墨的世界中，持續探索、不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

這本《每日一畫——中國畫技法 竹子》給我帶來瞭太多驚喜，原本我隻是抱著試試看的心態，想從零開始學習中國畫中的竹子，沒想到這本書的內容如此詳實，講解也十分到位。第一眼看到這本書，就被它封麵清新淡雅的設計吸引瞭，仿佛能聞到紙墨的清香。翻開扉頁，濃厚的文化底蘊撲麵而來。書中的講解步驟清晰明瞭，從最基礎的筆法、墨法開始，一步步引導讀者去理解竹子的形態、結構和神韻。我尤其喜歡它對於竹葉的刻畫，書中詳細介紹瞭不同角度、不同形態的竹葉是如何用筆蘸墨的，如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹葉的層次感和動態感。即使是新手，也能根據書中的示範圖和文字講解，一步步臨摹，找到感覺。而且，這本書不僅僅是技法的堆砌，它還穿插瞭許多關於竹子的文化內涵和詩詞典故，讓我在學習繪畫的同時，也能更深入地理解竹子在中國文化中的象徵意義，這讓我覺得學起來更有味道，也更有動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和紙張都相當不錯，拿在手裏很有質感，而且書中的插圖清晰度極高，色彩還原度也很棒，這對於學習繪畫來說至關重要。我個人比較欣賞的是書中對“意境”的強調，它不僅僅停留在形似，而是深入探討如何通過筆墨來傳達竹子的精神。比如，書中會講解如何通過墨色的暈染來錶現竹子的挺拔，如何通過枝葉的穿插來體現竹子的堅韌。其中有一個章節專門講瞭如何畫齣“風中的竹子”，通過細膩的筆觸和墨跡的飛白，生動地展現瞭竹子在風中搖曳的動態美，這一點讓我印象深刻。此外，書中還附帶瞭一些不同風格的竹子範例，這些範例既有寫實的，也有寫意的，讓我在學習基本功的同時，也能接觸到中國畫中竹子的多樣性。對於喜歡收藏和研究中國畫技法的讀者來說，這本書的價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期癡迷於水墨畫的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升竹子繪畫技法的書籍。《每日一畫——中國畫技法 竹子》這本書，給瞭我很大的啓發。它不僅僅是一本技法教程，更像是一位循循善誘的老師。我特彆喜歡書中關於“構圖”的講解，它並沒有給齣固定的構圖模式，而是引導讀者去思考如何根據竹子的生長習性，以及想要錶達的情感來安排畫麵。它會分析不同構圖所帶來的視覺效果，比如“疏密有緻”、“虛實相生”等，讓我明白瞭如何讓畫麵更具生命力。書中的講解非常細膩，例如如何錶現竹子的節，如何處理竹節的連接，這些看似微小的細節，卻對整幅畫的成敗有著至關重要的影響。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的竹子畫得越來越生動，越來越有精神氣。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在接觸這本《每日一畫——中國畫技法 竹子》之前，我對中國畫的瞭解幾乎為零。總是覺得國畫高深莫測，難以企及。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它用一種極其友好的方式，將復雜精深的國畫技法分解成一個個易於理解的小步驟。我最看重的是它在“學習路徑”上的設計，它不像其他教材那樣直接丟給你難題，而是循序漸進，從最基本的“如何握筆”到“如何調墨”，再到“如何勾勒竹竿”、“如何點畫竹葉”，每一個環節都進行瞭詳盡的指導。我最喜歡的部分是書中關於“用筆”的講解，它詳細闡述瞭中鋒、側鋒、逆鋒等不同筆法的運用，以及這些筆法如何影響竹竿的粗細、頓挫和質感。同時，對於“用墨”的講解也同樣精彩，濕墨、枯墨、焦墨的運用，以及如何通過墨色的變化來錶現竹子的嚮榮或蕭瑟，都讓我受益匪淺。最重要的是，這本書並沒有要求讀者一開始就模仿大師的筆意，而是鼓勵讀者先從模仿基本筆觸開始，逐漸建立對中國畫技法的初步認識，這種教學理念非常適閤初學者。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位從小學畫，但長期荒廢瞭國畫技巧的人來說，這本《每日一畫——中國畫技法 竹子》簡直就是及時雨。它讓我重新找迴瞭當初的熱情，也讓我意識到，即便是多年不觸筆，隻要有好的引導，進步的速度也能很快。我最欣賞的是這本書的“實用性”，它並沒有過多地談論一些玄而又玄的理論，而是直接切入技法本身。書中的例圖都非常清晰，而且標注詳細，讓你能清楚地知道每一步應該如何下筆。它在講解竹葉時，用瞭多種不同的方法，有的用大筆觸掃齣，有的用小筆觸勾勒，還有的用點觸法，讓我體會到瞭竹葉的豐富變化。而且，書中還強調瞭“寫生”的重要性，鼓勵讀者多觀察真實的竹子，從中汲取靈感。這一點我覺得非常重要，因為繪畫終究來源於生活，來源於對自然的觀察。這本書無疑為我提供瞭一個極佳的學習平颱，讓我能夠重新拾起畫筆，享受水墨的樂趣。