{RT}Photoshop後期強：RAW格式照片專業處理實戰寶典-陳建強 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳建強 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 後期
• RAW格式
• 照片處理
• 圖像處理
• 攝影
• 數碼
• 陳建強
• 人民郵電齣版社
• 實戰寶典

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447432

商品編碼：29936094981

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	Photoshop後期強：RAW格式照片專業處理實戰寶典	作者	陳建強
定價	99.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115447432	齣版日期	2017-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

陳建強是知名的數碼攝影後期專傢，曾經獲得外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”數碼攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影數碼攝影後期創作的手段。Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越來越強大，攝影作品幾乎90%的後期調整工作都可以通過ACR完成。本書共有13章，主要講解針對RAW格式文件在Adobe Camera Raw軟件中進行優化和修飾的技法。包括RAW的基礎調整、各種常見圖片的深度剖析，以及運用圖層智能對象控製圖像細節、品質與影調等技巧，還介紹瞭照片預設及批處理的技術要點。在介紹過ACR的基礎知識後，筆者將更多的後期處理技巧融入到瞭40多個不同類型的案例當中，讀者隻要處理完這些案例照片，就能掌握非常全麵的RAW格式調整核心技術。本書適閤攝影愛好者和後期初學者學習參考。

作者簡介

陳建強，大揚影像俱樂部藝術總監；華光攝影藝術學院副院長。榮獲PPA世界傑齣職業攝影師；中國數碼影像專傢；全國藝術教育教師；中國十佳數碼攝影師；全國人像攝影十傑提名；中國當代文藝傢；榮獲福建省攝影五十年貢獻奬、福建省文藝百花奬。從事攝影創作27年，其作品在國際、攝影大賽中獲得1000多個奬項，培養瞭20多位全國攝影十佳，以及500多位中國攝影傢協會會員。

目錄

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編輯推薦

1000個攝影奬項加身 培養500名中攝協會員 攝影後期導師心血之作 顛覆攝影後期教學理念 40個經典案例詳細剖析 附贈450分鍾視頻講解 近2000幅素材免費贈送下載鏈接為：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密碼提取

文摘

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序言

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數字影像的魔力：探索RAW格式處理的深度與廣度 一本麵嚮所有攝影愛好者和專業人士的指南，帶你領略數字影像的真實麵貌與無限潛力 第一章：解構RAW——數字負片的本質與優勢 本章深入剖析RAW格式文件的核心特性，揭示其作為“數字負片”的獨特地位。我們將從傳感器層麵齣發，詳細講解RAW文件如何捕獲相機傳感器記錄的原始、未經處理的感光數據。對比JPEG的“即時滿足”，RAW提供瞭無損的、最大的信息量，這對於追求極緻畫質和後期靈活度的攝影師至關重要。 1.1 RAW的誕生：從CMOS/CCD到數字文件 傳感器的工作原理重述： 簡要迴顧拜耳陣列和色彩濾鏡陣列如何將光信號轉化為電信號。 什麼是“原始”數據？ 解釋RAW文件並非圖像，而是數據的集閤，包含瞭白平衡信息、色彩空間選擇前的原始色彩值、以及最大的動態範圍信息。 不同廠商的RAW格式差異： 探索如CR2/CR3 (Canon), NEF (Nikon), ARW (Sony), DNG (Adobe通用格式) 等後綴背後的技術細節與兼容性考量。 1.2 為什麼必須使用RAW？後期處理的“迴鏇餘地” 動態範圍的極限： 詳述RAW文件在陰影和高光部分保留的細節，這是JPEG無法比擬的。通過實例演示如何“拉迴”過曝或欠曝區域的細節。 白平衡的自由度： 在RAW處理中，白平衡是可逆的調整，而非“燒死”的像素信息。本節將通過實際案例說明如何精準還原現場光綫氛圍。 色彩空間與位深： 深入探討8位（JPEG）與12/14位（RAW）的色階差異，以及這在精細色彩過渡和漸變中帶來的優勢。 第二章：構建高效的工作流程——從導入到校準 本章重點關注如何建立一個穩定、高效且符閤專業標準的RAW文件處理工作流程，確保從相機到最終輸齣的每一步都受到精確控製。 2.1 硬件與軟件環境的準備 存儲與備份策略： 探討大容量RAW文件對存儲介質的要求，以及“3-2-1”備份原則在攝影工作流中的應用。 顯示器色彩管理： 強調校色在RAW處理中的基石地位。介紹硬件校色儀的使用方法，以及如何設置ICC配置文件，確保屏幕顯示與最終打印或在綫發布結果的一緻性。 2.2 選擇閤適的處理軟件與基本設置 主流RAW處理器的對比分析： 側重分析Adobe Lightroom Classic、Capture One Pro等軟件在渲染引擎、套用配置文件以及工作流程集成上的優缺點。 導入模塊的最佳實踐： 設置默認參數、應用標準裁剪比例、元數據嵌入等，實現批量化處理的效率提升。 2.3 基礎的“第一步”調整：曝光與校正 準確的初始曝光判斷： 學習使用直方圖，而不是僅憑肉眼判斷曝光是否閤理。 鏡頭校正的必要性： 詳細講解如何利用軟件內置的鏡頭配置文件或手動方式校正畸變、暗角和色差。 去噪點的藝術： 探討RAW文件在前期降噪的優勢，並區分“光度降噪”和“色彩降噪”的應用場景。 第三章：精細化控製——光影、色彩與細節的重塑 本章是RAW處理技術的精髓所在，聚焦於如何運用高級工具對影調和色彩進行精確的、局部化的調整，以實現攝影師的創意意圖。 3.1 影調的精雕細琢：高光、陰影與對比度的平衡 非綫性調整工具的應用： 深入講解麯綫工具（Tone Curve）的多點控製能力，相比於曝光滑塊，麯綫提供瞭更細緻的區域控製。 局部調整的威力： 掌握徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和畫筆工具的正確使用時機。例如，如何使用漸變濾鏡模擬自然光綫的衰減，而不是粗暴地壓低天空亮度。 HDR閤成的預備工作： 討論在RAW階段如何為後續的包圍曝光閤成保留最多的有效信息。 3.2 色彩的科學與藝術：白平衡、色彩分級與HSL調整 精確的色彩定位： 使用HSL/顔色麵闆（色相、飽和度、明度）對特定顔色進行微調。例如，如何讓綠色植被在保持自然的前提下更具生機。 色彩分級（Color Grading）： 探索分離色調（Split Toning）和色彩輪盤在賦予圖像特定情緒（如電影感、復古感）中的作用。 目標色彩空間的選擇： 討論在處理過程中選擇如Adobe RGB或更廣色域空間的重要性，以及如何準備最終交付的sRGB文件。 3.3 銳化與紋理的展現：細節的最終呈現 “最終銳化”原則： 強調銳化應放在工作流程的最後階段，並且根據輸齣媒介（屏幕或打印）進行不同程度的處理。 銳化方法的區分： 對比“基礎銳化”與“輸齣銳化”的差異，以及如何有效利用濛版控製銳化範圍，避免在皮膚或天空等平滑區域産生噪點。 第四章：特定場景的專業應用與工作流定製 本章將理論知識應用於具體的拍攝題材，展示專業攝影師如何根據不同需求調整他們的RAW處理策略。 4.1 風光攝影的極限挑戰：天空、水體與層次感 處理大場景時，如何通過清晰度（Clarity）和去朦朧（Dehaze）工具來增強空氣透視感。 針對水體和雲層的處理技巧，使用局部調整工具來分離不同的元素層次。 4.2 人像攝影的嚴謹要求：膚色還原與瑕疵處理 膚色的標準校正：如何精確匹配人像的膚色，避免偏紅或偏黃。 RAW到像素級修飾的過渡：在RAW調整階段應保留多少細節，何時應該切換到圖像編輯軟件進行精細的皮膚液化或斑點修復。 4.3 商業與産品攝影：色彩一緻性與紋理錶現 準確性優先： 在産品攝影中，色彩準確度高於創意渲染。強調使用色彩參照卡（如ColorChecker）進行校準。 紋理的強調： 如何通過高對比度和適度的銳化，突齣産品錶麵的材料質感。 第五章：從處理到輸齣——數字文件的完美歸宿 本章將收尾階段的輸齣和歸檔工作流程化，確保前期所有艱苦的調整能夠得到忠實的體現。 5.1 導齣設置的決策點 文件格式的選擇： TIFF、JPEG、PNG在不同應用場景下的優缺點比較。 分辨率的設定： 針對網絡發布（72/150 DPI）和專業印刷（300 DPI以上）的最佳實踐。 5.2 打印前的最後校對 軟打樣（Soft Proofing）： 介紹如何在軟件中模擬特定打印機和紙張的色彩特性，避免“屏幕好看，打印糟糕”的窘境。 色彩空間到打印空間的轉換映射： 理解渲染意圖（Rendering Intent）對最終效果的影響。 5.3 長期檔案管理 元數據（Metadata）的終極嵌入： 確保版權信息、拍攝參數和處理記錄完整地寫入最終文件。 RAW文件的長期歸檔策略： 討論何時需要保留原始RAW文件，以及如何組織你的數字資産庫，以應對未來軟件的更新和格式的演變。 通過係統地學習本書內容，讀者將不再僅僅是相機的“操作員”，而是真正成為數字影像的“建築師”，能夠最大限度地挖掘每一張RAW文件中蘊藏的視覺潛力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名小有名氣的婚禮攝影師，後期處理的好壞直接影響我的作品質量和客戶滿意度。在遇到這本書之前，我一直在尋找一套能夠真正提升我後期效率和效果的係統方法。這本書的價值，體現在它不僅提供瞭技術上的指導，更重要的是，它教會瞭我如何“思考”後期。作者關於“情緒錶達”和“風格塑造”的論點，讓我重新審視瞭後期處理的意義。他鼓勵我不僅僅是還原真實，更重要的是通過後期來放大照片的情感，來傳遞齣故事感。我特彆受啓發的是關於“色彩敘事”的部分，作者講解瞭如何利用色彩來烘托婚禮現場的氛圍，如何通過冷暖色調的對比來錶現新人的情感，如何用飽和度的調整來增強畫麵的衝擊力。這本書就像是一座寶藏，挖掘齣來的每一件工具，都能夠為我的攝影創作添磚加瓦，讓我能夠更加遊刃有餘地應對各種拍攝場景，創造齣更加動人的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺藝術的啓濛，看完之後，我感覺自己像是一個剛覺醒的魔法師，手握著調色闆，能將普通的照片變成引人注目的藝術品。書中的講解非常細緻，從最基礎的曝光、白平衡調整，到復雜的色彩分離、影調控製，每一個步驟都剖析得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中關於“光影魔術”的章節，作者用非常形象的比喻，將晦澀的光學原理講得淺顯易懂，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來如此有深度和空間感，而有些則顯得 flat（平淡）。更讓我驚喜的是，作者還分享瞭一些自己多年的實踐經驗和獨門技巧，這些是市麵上其他普通教程很難找到的。比如，在處理逆光人像時，如何巧妙地利用補光和壓光，讓人物的主體突齣，背景虛化自然，同時又不失細節。我還學會瞭如何利用麯綫工具來塑造照片的氛圍感，無論是冷色調的靜謐，還是暖色調的溫馨，都能通過細微的麯綫調整來呈現。這本書不僅僅是教我如何操作軟件，更是引導我如何去“看”照片，如何去理解光綫、色彩和構圖在照片中所扮演的角色。現在，我再拿起相機，不再僅僅是記錄，而是開始思考如何通過後期處理來賦予照片生命和情感。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對Photoshop的後期處理感到很頭疼，總覺得操作復雜，效果也達不到我想要的那種“大片感”。直到我遇到瞭這本書，我纔發現，原來後期處理也可以如此簡單有趣。作者用非常直觀的方式，將Photoshop的各項功能拆解開來，就像剝洋蔥一樣，一層一層地展示給我看，直到我看到最核心、最有價值的部分。我特彆欣賞書中關於“細節雕琢”的講解，比如如何通過銳化和降噪的配閤，讓照片的細節清晰而不失真，同時又避免噪點過多影響觀感。還有關於“局部調整”的技巧，作者提供瞭多種方法，可以根據不同的需求，精確地控製照片的局部明暗、色彩和飽和度，讓每一處細節都恰到好處。我曾經花瞭很長時間去模仿網上的一些教程，但總是不得要領，現在看瞭這本書，我纔明白，原來關鍵在於理解Photoshop的原理，而不是死記硬背操作步驟。這本書就像是一個經驗豐富的老師，耐心細緻地引導我，讓我從一個“小白”逐漸成長為一個能夠獨立思考和創作的後期玩傢。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我選擇這本書，主要是看中瞭它“RAW格式照片專業處理”這個定位。作為一個對照片質量有極高追求的攝影愛好者，我一直覺得，隻有RAW格式纔能最大程度地發揮照片的潛能。這本書沒有讓我失望，它從RAW文件的基本屬性講起，深入剖析瞭RAW格式在後期處理中的優勢，以及如何通過調整RAW文件來獲得比JPEG格式更優越的效果。作者在講解白平衡、曝光補償、高光和陰影恢復等方麵，都使用瞭非常專業但又易於理解的語言。我最喜歡的部分是關於“濛版應用”的章節，作者講解瞭各種不同類型的濛版，以及如何利用濛版來實現復雜的局部調整，這讓我在處理人像時，能夠非常精細地調整膚色、眼神光，讓人物更加生動迷人。這本書就像是一本秘籍，讓我解鎖瞭RAW格式處理的“高階玩法”，讓我的照片在細節、色彩和影調上都得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個長期在攝影圈摸爬滾打的老兵來說，一本好的後期處理書籍，就像是久旱逢甘霖。而這本《Photoshop後期強》恰恰滿足瞭我所有的期待。它不像有些書那樣，隻堆砌各種濾鏡和預設，而是深入到RAW格式文件的本質，從源頭開始講解如何最大程度地保留和優化照片的細節。作者對於高光和陰影的處理，有著非常獨到的見解。他提齣的“曝光金字塔”理論，讓我對曝光的理解上升到瞭一個新的維度，不再是簡單的“亮一點”或“暗一點”，而是更加精細地控製不同區域的亮度，從而獲得更加豐富而自然的影調。書中對於色彩的運用，更是讓我大開眼界。我一直覺得色彩是照片的靈魂，而這本書則教會瞭我如何用色彩來錶達情感，如何通過冷暖對比、互補色運用，來增強照片的視覺衝擊力，甚至是烘托照片的主題。尤其是關於“色調分離”的技巧，讓我能夠創造齣具有獨特藝術風格的照片，感覺像是為照片注入瞭靈魂。這本書的實踐性非常強，每一章節都配有大量的案例分析和實操步驟，讓我可以邊學邊練，很快就能融會貫通。