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前沿摄影 著

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• 摄影教学

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030339195

商品编码：29936158033

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：新手学人像与风光摄影一点通(DVD)

定价：35.00元

作者：前沿摄影

出版社：科学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787030339195

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　一看就懂，一学就会完全从“新手”角度出发，力求内容丰富实用、浅显易懂，真正让您“学得会”，并且“用得上”。
　　新手上路，一本就够科学合理的知识安排，让您快速掌握摄影用光方法与诀窍，从“外行用户”晋升为“内行专家”，提升照片的艺术质感与表现力！

内容提要

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　　本书是《新手学摄影》系列丛书中的一种，完全从“读者自学”角度出发，结合课堂教学实录，力求解决“学”和“用”两个关键问题。本书专门为想在短时间内掌握人像与风光摄影、提升摄影水准的读者编写，是为初学数码摄影的新手量身打造的实用、有效的自学教程。
　　书中全面、系统地介绍了人像与风光摄影的准备工作和必会基础技能、人像和风光摄影构图与用光技法，以及色彩的运用技巧等相关知识。
　　全书注重实用性、易学性、可操作性。只要读者按照书中内容进行学习，就可以快速掌握人像与风光摄影的方法与诀窍，晋升为熟悉甚至精通摄影的内行专家，让您的照片快速提升艺术质感与表现力！
　　这是一本一看就懂、一学就会的人像与风光摄影技法教程，非常适合广大初学者学习使用，对有基础而又想提高摄影技术水准的读者来说，具有很好的指导意义。

目录

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课 拍摄好人像与风光照片的准备工作
　1.1　选择适合自己的数码相机
　1.2　为数码单反相机配备合适的镜头
　1.3　为数码单反相机配备　　　合适的辅助设备
第2课 拍摄好人像与风光照片的必会技能
　2.1　掌握相机的拍摄模式
　2.2　掌握测光要素拍摄曝光准确的照片
　2.3　通过设置对焦模式拍摄清晰的照片
　2.4　使用白平衡正确还原照片色彩
　2.5　拍摄人像与风光照片时的必知技巧
第3课 人像摄影中的画面布局要素
　3.1　构图的基本要点
　3.2　画面的空间安排
　3.3　在人像摄影中如何掌握画面平衡
第4课 人像摄影中的常见构图技法
　4.1　人像摄影的取景方式和拍摄方式
　4.2　人像摄影的拍摄角度
　4.3　人像摄影实用的构图大法
第5课 人像摄影中的光影艺术
　5.1　室外拍摄特别注意
　5.2　室外自然光的运用
　5.3　室内拍摄技巧
　5.4　巧用室内光线
　5.5　简单、实用的影棚摄影布光
　5.6　创意光的运用
第6课 风光摄影的构图艺术
　6.1　风光摄影中的构图要素
　6.2　风光摄影中实用的构图方法
　6.3　风光摄影中独特的构图形式
第7课 风光摄影中的光线运用
　7.1　风光摄影中光线的类型
　7.2　光线的方位与运用
　7.3　不同时间段的光线拍摄
第8课 风光摄影中的色彩运用
　8.1　风光中的色调与影调
　8.2　风光摄影中的色彩

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的艺术：深度解析人像与风光摄影的进阶技法 作者：[此处可虚构一位资深摄影师或行业专家姓名，例如：李明远 / 艾伦·怀特] 出版社：[此处可虚构一家专业摄影图书出版社名称，例如：视觉工坊/蓝图影像] --- 书籍概述：超越基础，捕捉灵魂与壮丽 本书旨在为那些已经掌握了相机基本操作，渴望在人像和风光摄影领域实现质的飞跃的摄影爱好者和职业人士提供一套全面、深入且极具实战指导价值的进阶指南。我们深知，摄影的魅力不仅在于按下快门，更在于如何通过光线、构图、后期处理和对环境的深刻理解，将瞬间的感知转化为永恒的视觉叙事。本书摒弃了对快门速度、光圈大小等基础概念的冗余介绍，直接聚焦于如何利用这些工具，在复杂多变的环境中，雕刻出富有情感深度的人像作品，并捕捉到令人屏息的风光大片。 全书内容结构严谨，分为两大核心模块，并辅以跨领域的整合实践章节，确保读者能够构建起一套完整且高效的视觉创作流程。 --- 第一部分：人像摄影的深度探索——光影下的情感捕捉 本部分将人像摄影提升至艺术创作的层面，探讨如何超越“记录”个体特征，而深入到“表达”人物内心世界的境界。 第一章：光线的语言——影棚与自然光的精妙运用 影棚布光的高级解析 (Advanced Studio Lighting)： 不仅仅是三点布光，我们将深入探讨伦勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等经典布光模式的细微差别及其情绪暗示。重点分析使用蜂巢、柔光罩、反光板的材质与位置对皮肤质感和眼神光的影响。讲解如何使用多灯系统（四灯及以上）来精确控制背景分离度和空间立体感。 自然光的人文解读： 如何在顺光、侧光、逆光等不同自然光条件下，根据模特的脸型和想要表达的主题，快速调整拍摄策略。着重分析“黄金时段”与“蓝色时段”光线特性的差异，并提供在阴天、多云天气下利用散射光创造柔和氛围的实操技巧。 人造光源的融合与控制： 探讨如何使用闪光灯或LED灯在室外环境中有效“平衡”环境光，实现主副光的精确比例控制，打破传统观念中“影棚光与自然光必须完全分离”的局限。 第二章：构图的心理学与引导技巧 非常规构图的突破： 讲解如何运用非对称平衡、留白艺术（特别是东方美学中的“气韵”）来增强画面的张力。分析透视畸变（如广角或长焦对人脸的拉伸或压缩效果）在人像构图中的主动运用。 身体语言的捕捉与引导： 资深模特的秘密在于自然的肢体语言。本章详述如何通过精确的口令（Cueing）来引导模特的眼神、手势和姿态，避免僵硬与刻意。探讨如何捕捉“决定性瞬间”中，人物情感流露的微妙过渡。 系列人像的叙事构建： 教授如何策划一组人像拍摄项目（如肖像系列或故事叙述），确保单张图片的视觉连贯性与主题的层层递进。 第三章：镜头语言与景深的主观控制 焦段的性格分析： 详细对比50mm、85mm、135mm在人像创作中的不同“个性”。分析超广角镜头在环境人像中的独特表现力与挑战。 精确对焦的艺术： 探讨人眼（特别是虹膜）在人像中的绝对重要性，以及在高速运动或低景深条件下，如何利用眼球追踪技术和手动对焦的精确性来确保焦点万无一失。 --- 第二部分：风光摄影的史诗构建——从瞬间到永恒的壮丽 本部分侧重于风光摄影的规划性、技术严谨性以及后期处理中的“数字暗房”理念，帮助读者创作出具有深度和冲击力的作品。 第四章：预见性拍摄——风光摄影的规划与勘探 信息时代的工具箱： 深入讲解如何利用高级天气预报App、太阳/月亮轨迹计算工具（如PlanIt Pro, PhotoPills）和地形图（如Gaia GPS）进行前瞻性布局。如何根据地貌、光线入射角度和潮汐时间预先确定最佳拍摄点。 广阔视野下的曝光平衡： 应对大光比环境（如日出日落）的终极策略。详细讲解如何高效使用中灰渐变滤镜（GNDs）——包括硬边、软边、中心渐变——并对比其与包围曝光（曝光堆栈）的优劣及适用场景。 动态范围的极限拓展： 深度解析如何通过曝光包围和后期合成（HDR/曝光融合）来重现人眼所见，并强调在后期中保持自然光影层次感的重要性。 第五章：滤镜的精细控制——水的流动与时间的凝固 中灰密度滤镜（ND Filter）的深度应用： 不止于“丝绢流水”。分析ND4000、ND64等不同密度的实际效果，重点讲解如何利用超长曝光来创造“运动的静止感”，如风吹动云层的轨迹、海浪的抽象纹理。 偏振镜（CPL）的实战技巧： 讲解如何通过转动CPL来最大化天空的蓝色饱和度、控制水面或岩石表面的反光，以及在弱光下使用CPL以避免色彩偏移的陷阱。 第六章：构图的宏大叙事与细节捕捉 引导线与尺度感的营造： 在广袤的风光中，如何利用前景元素（如岩石、植被、河流）建立视觉引导线，将观众的视线引入画面深处。探讨如何通过“画中画”的构图方式来平衡前景与远景的视觉重量。 寻找微风光（Micro-Landscapes）： 讲解如何将注意力从宏大场景转向细节，如冰雪纹理、苔藓的色彩、砂砾的形态，利用特写镜头讲述风光中的“小故事”。 --- 第三部分：跨领域整合与数字暗房的精修 本部分着重于将人像与风光的技术融会贯通，并对后期处理流程进行系统性梳理。 第七章：环境人像：人与景的和谐统一 光线的主动塑造： 如何在复杂风光环境中，通过辅助光源（小型LED补光）或反光板，确保人物主体在环境光下依然清晰且富有立体感，避免人物“消失”在背景中。 视角选择与深度融合： 讨论在广阔风光中，如何选择合适的焦距和站位，使得人物既能展现其在环境中的渺小感，又不失面部细节的清晰度。 第八章：高级后期工作流程——从RAW到成品 色彩科学与风格建立： 深度解析色彩校准的基础，如何通过HSL/LAB工具对特定色调（如皮肤的暖调、天空的冷调）进行精细化处理。重点指导读者如何建立一套个人化的色彩风格预设（LUTs或调色板）。 蒙版与局部调整的精通： 摒弃粗暴的全图调整。详述如何使用复杂的蒙版技术（亮度蒙版、颜色蒙版、区域蒙版）在Photoshop中进行精确的“数字修饰”，例如只提亮人物的眼睛、只压暗天空的边缘，以达到雕塑般的光影效果。 细节的“唤醒”与锐化： 探讨分层锐化策略，区分镜头锐化、主体锐化和最终输出锐化，避免在高反差区域产生光晕。 --- 结语：探索永无止境 本书并非终点，而是您摄影旅程中的一次重要升级。真正的摄影大师，是那些永不满足于现状、持续对光影、情感和自然保持敬畏与好奇心的人。通过本书所提供的系统化、深入的技术剖析与创意引导，您将能够自信地面对任何拍摄挑战，用您的镜头语言，讲述属于您自己的、独一无二的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在为自己的摄影技术感到困扰，尤其是在拍摄人像和风光时，总是感觉抓不住重点，画面显得死板，缺乏灵气。我尝试过在网上搜索各种教程，也翻阅了一些摄影杂志，但总觉得零散不成体系，很难消化吸收。直到我在书店偶然看到了这本书，它的名字“新手学人像与风光摄影一点通”立刻吸引了我，感觉像是为我量身定做的。封面的设计也比较亲切，没有那种高高在上的技术感，反而有一种鼓励新手大胆尝试的氛围。我把它带回家后，迫不及待地翻阅了一下，发现里面的内容讲解得非常细致，从最基础的相机操作，到人像和风光的构图技巧，再到后期处理的思路，都讲得条理清晰。尤其是那些图文并茂的案例分析，让我对复杂的摄影原理有了更直观的理解。书里的一些小贴士也特别实用，比如在拍摄人像时如何引导模特摆姿势，在拍摄风光时如何选择最佳的光线角度等等，这些细节往往是许多新手容易忽略的，但却对照片的质量有着至关重要的影响。我特别喜欢书中关于“光线运用”的部分，它不仅仅是讲了顺光、逆光、侧光这些基础概念，更是深入分析了不同光线条件对画面氛围的塑造作用，让我明白了为什么有时候简单的光线就能拍出非常有故事感的照片。总而言之，这本书给我带来了很多启发，让我对摄影的信心也增加了不少，感觉自己离拍出满意的照片又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品停留在“到此一游”的层面，缺乏艺术性和感染力。无论是拍朋友的人像，还是到郊外拍摄风光，都显得比较平淡，没有那种“一眼万年”的冲击力。我在网上搜集了不少教程，但很多都太偏技术，或者太过于理论化，很难真正应用到实践中。直到我遇到了这本书，我才觉得找到了一盏指路明灯。这本书的讲解方式非常接地气，它不是简单地罗列技巧，而是通过大量的实例，把摄影的原理讲得浅显易懂。尤其是关于人像摄影的部分，我之前总觉得很难让模特放松下来，拍出来的照片总是显得很拘谨。而书中关于“创造氛围”和“捕捉瞬间”的指导，让我明白，其实关键在于与模特的互动和对时机的把握。那些关于如何引导眼神、如何捕捉微笑的技巧，真的让我受益匪浅。风光摄影方面，书中对“构图的叙事性”和“色彩的情感表达”的分析，让我对如何让画面更具故事感有了全新的认识。我开始学会去观察光线的变化，去留意地平线的角度，去思考如何通过色彩来传递情绪。这本书就像一个经验丰富的朋友，用最简单的方式，教会了我许多最核心的摄影道理。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着执着追求的普通人，我一直在寻找能够提升自己摄影技巧的捷径。我曾经花费大量的时间和精力去研究复杂的相机设置，试图通过技术参数来弥补我审美上的不足。然而，事实证明，机械的参数堆砌并不能带来真正打动人心的作品。在一次偶然的机会下，我接触到了这本书，它给了我一种全新的视角。这本书并没有将重点放在枯燥的技术理论上，而是巧妙地将人像和风光摄影的精髓融入到通俗易懂的语言中。我特别欣赏书中关于“情感的表达”在摄影中的重要性，无论是拍摄人物的喜怒哀乐，还是描绘自然风光的壮丽与宁静，都离不开摄影师自身情感的注入。书中关于如何通过光线、色彩和构图来营造不同的情绪氛围的讲解，让我耳目一新。我明白了，好的摄影作品不仅仅是记录，更是内心情感的抒发。对于人像摄影，书中关于“捕捉真实瞬间”和“展现个体魅力”的指导，让我摆脱了过去僵硬的拍摄模式，学会了如何通过细微的表情和自然的姿态来展现人物的内在美。而对于风光摄影，书中关于“季节的轮回”和“时间的痕迹”的解读，更是让我看到了大自然无穷的魅力，以及如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美丽。这本书就像一位睿智的导师，用它独特的方式，引领我走向了摄影艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影有着浓厚兴趣的普通爱好者，但一直以来，我的作品总显得平淡无奇，缺乏那种能够抓住人眼球的“亮点”。特别是当我试图拍摄一些人物肖像或者壮丽的自然风光时，总觉得画面构图不够协调，色彩也不够生动，甚至有时候感觉模特在镜头前显得很不自然。我明白这不仅仅是技术上的问题，更是一种审美和表达的缺失。这本书，真的就像是为我这样一直在摸索阶段的摄影爱好者量身打造的一本指南。它的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我能够轻松地理解其中的每一个概念。我尤其喜欢它在讲解构图时，不仅仅是列举了黄金分割、三分法等基本原则，更是结合了大量不同场景下的实际案例，详细剖析了为什么这样的构图能够起到突出主体、引导视线的作用。书中关于“寻找主体”的章节，更是让我恍然大悟，很多时候我只顾着按下快门，却忽略了画面中最想表达的核心是什么。而在人像摄影方面，书里关于“与模特沟通”和“捕捉自然瞬间”的建议，真的太有用了！以前我总以为拍人像就是要让模特摆出各种僵硬的姿势，现在我明白了，自然流露的表情和神态才是人像的灵魂。对于风光摄影，书中对“季节、天气与光线”的分析，让我对如何利用自然条件创造出不同意境的画面有了更深的认识。这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我，让我逐渐找到了自己摄影的“感觉”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的技术流摄影爱好者，我过去总是在钻研相机参数、镜头焦距这些硬性指标，总觉得参数越好，照片就越出色。然而，事实证明，这只是摄影的一部分。很多时候，我拍出来的照片虽然技术上无可挑剔，却总感觉缺乏灵魂，缺少那种能够打动人心的情感。特别是当我尝试拍摄人像时，模特总是显得机械而生硬，风光照也只是记录了眼前的景色，而没有我想要表达的情绪。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是告诉你怎么操作相机，更重要的是，它教会了我如何去“看”这个世界，如何用镜头去“说”故事。书中对于“光影的艺术”的讲解，让我明白了光线不仅仅是亮度，更是情绪的载体。书中对人像摄影的“眼神交流”和“肢体语言”的分析，让我明白了如何通过引导，让模特的情感在镜头前真实地流露。而对于风光摄影，书中关于“季节变化的色彩语言”和“时间流逝的痕迹”的描述，更是让我意识到，风光不仅仅是壮丽的景色，更是大自然赋予的生命力和时间赋予的沉淀。我学会了如何去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，如何去发现那些被忽视的细节，如何将自己的情感融入到画面之中。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇新的大门，让我看到了摄影更深层次的魅力。