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王镛 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中华书画家杂志社出版

ISBN：9771674656091

商品编码：29936493369

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：中华书画家(2014年8月号)

定价：80.00元

作者：王镛

出版社：中华书画家杂志社出版

出版日期：2014-08-01

ISBN：9771674656091

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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传世经典

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——广州艺术博物院藏古代绘画述略

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——戴进《山高水长图》卷

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美术史论

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——乾隆朝文人雅集题材画作

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地方文史

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——曲阳的文化与艺术

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鱼雁留痕

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——我和孙天牧先生的师生缘

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中华书画家》（2014年8月号）图书内容概述 本期《中华书画家》杂志，作为一本专注于中国传统书画艺术的权威刊物，于2014年8月如期与广大读者见面。本期杂志秉承了一贯的严谨学术态度和对艺术前沿的敏锐洞察力，重点呈现了当代书坛画坛的最新动态、重要展览回顾，以及对艺术史料的深入挖掘。 卷首语与本期专题 本期杂志的卷首语，由著名美术评论家撰写，对当前中国艺术市场中出现的一些浮躁现象进行了冷静的反思，并强调了“守正出新”的艺术创作理念，旨在引导读者回归艺术的本质与人文精神。 本期特设的专题聚焦于“当代水墨的地域性表达与文化语境”。该专题汇集了数位活跃于不同地域、风格迥异的水墨艺术家。文章深入剖析了他们在继承传统笔墨精神的基础上，如何结合各自的地域文化背景，如岭南画派的地域性色彩运用、长安画派的雄浑气势等，创造出具有鲜明时代烙印和地域特征的个人语言。专题中包含了对这些艺术家的专访，他们详细阐述了创作心路历程、对“意象”的理解，以及在材料和技法上进行的探索与突破。 名家画廊与作品赏析 本期“名家画廊”板块，隆重推出了两位重量级艺术家的专题介绍。 首先是著名山水画家李某某的“写生精神与胸中山水”。该部分精选了李先生近两年在祖国大好河山间写生所得的精品力作，涵盖了工笔与写意两种面貌。文章细致分析了李先生在处理光影、皴法变化上的独到匠心，尤其侧重于讲解他如何将传统“卧游山水”的审美情趣，融入到现代的写生观察之中，使画面既有“气”又有“韵”。配图清晰展现了其作品的细节处理，如点苔的力度、云水的流动感等。 其次，是书法大家王某某的“行草书的结构法度与气韵生动”。本部分集中展示了王先生近期完成的数篇尺牍与对联作品。鉴于王先生在书法理论上的深厚造诣，本期特意收录了他关于“线条的生命力”和“章法的呼吸感”的论述片段。赏析文章从笔画的起收、结体的欹侧，到通篇的气势连贯，进行了条分缕析的点评，对于学习行草书的爱好者具有极高的参考价值。 艺术史论与文献研究 “史论精粹”栏目在本期内容中占据了相当大的比重，体现了杂志对学术深度的追求。 其中一篇重要文章题为《宋代花鸟画中“写实”与“写意”的辩证统一》。作者通过对宋徽宗院体画与文人花鸟画代表作的对比研究，探讨了不同时代背景下，艺术家对自然物象的观察和取舍原则。文章详尽引用了相关典籍记载，并辅以高清晰度的图版对比，阐释了写实功底如何成为一切艺术表达的基础。 另一篇研究文献则聚焦于“清代中期扬州画派中吴昌硕的早期影响”。通过挖掘档案资料和早期出版物，考证了晚清海派巨匠吴昌硕在艺术探索初期，如何借鉴并超越扬州画派的笔墨趣味，为其日后“金石入画”的独特风格奠定了基础。 技法探讨与学习园地 本期的“技法精讲”板块，针对广大书画学习者提供了实用的指导。 在书法部分，《篆书的线条质感与“金石气”的营造》一文，详细分解了如何通过笔锋的提按、墨色的浓淡变化，在书写过程中模拟出青铜器或碑刻的厚重质感。文中配有大量由慢动作分解的笔画示范图。 国画部分，则专注于“中国画设色中的‘间色’运用法”。文章以传统“三矾九染”的工笔重彩技法为例，讲解了如何通过微妙的间色过渡，避免色彩的生硬和平面化，使画面产生温润、柔和的层次感。配图展示了从底色到罩染的全过程对比。 展览速递与艺术市场观察 “展览速递”栏目对本年度几场重要的国家级大展进行了详尽的报道与评论，包括对展览主题的梳理、亮点作品的介绍，以及对策展思路的评价。这些报道旨在弥补因地域限制而无法亲临现场的读者的遗憾。 在“市场观察”部分，本期杂志客观分析了2014年上半年中国艺术品拍卖市场的结构性变化，探讨了传统水墨精品与当代青年艺术家作品的市场表现差异，并采访了几位资深艺术经纪人，预测了下半年的市场走势和潜在的价值洼地。 文化沙龙与读者互动 本期“文化沙龙”部分，刊登了数篇关于艺术与生活的随笔，探讨了传统艺术在现代生活中的审美价值和精神寄托。同时，杂志也收集并刊登了读者来信中关于技法和理论的提问，由特约专家进行集中解答，体现了杂志与读者的紧密互动。 总而言之，《中华书画家》（2014年8月号）以其丰富的内容、严谨的学术态度和对艺术前沿的关注，为中国书画艺术爱好者、研究者及从业者提供了一份极具参考价值和收藏价值的专业读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法艺术情有独钟的读者，我一直都在寻找能够深入探讨书法技法和理论的书籍刊物。而这本《中华书画家》（2014年8月号）恰恰满足了我的需求。这次的杂志中，有一部分内容是专门针对行书创作技巧的详细讲解。作者的语言非常严谨，但又易于理解，他深入浅出地剖析了行书在笔画组合、结构布局、墨色变化等方面的要点。我尤其欣赏作者在分析具体字例时所展现出的耐心和细致，他会针对同一个字在不同语境下的写法进行对比，并解释其背后的原因，这对于我这样的初学者来说，无疑是宝贵的指导。文章还配有多幅精选的行书作品，都是当代名家的力作，作者会在作品旁进行注解，指出其中值得学习之处。通过这些范例，我能够更清晰地看到理论是如何体现在实践中的。此外，杂志还刊登了一些关于古代书法家论书语录的节选，这些经典的书法理论，虽然年代久远，但至今仍具有极强的指导意义。阅读这些话语，我仿佛能穿越时空，与古人进行一场关于书法的对话，从中汲取智慧和灵感。这期杂志对于我提升书法技艺，深化书法理解，起到了非常关键的作用。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中华书画家》（2014年8月号）后，我第一眼就被它厚重的质感和精美的印刷所吸引，作为一名资深的艺术爱好者，我深知一本好的杂志不仅在于内容，也在于它呈现的方式。打开杂志，迎面而来的是一篇对一位国画大家生平的回顾，这篇文章写得非常详实，从艺术家的早年经历到其艺术生涯的各个阶段，都进行了细致的梳理。文字朴实却充满力量，仿佛能看到这位艺术家在岁月长河中不断探索、沉淀的身影。文章中穿插的照片，有艺术家年轻时的照片，也有他各个时期的代表作品，这些影像资料极大地丰富了我的阅读体验，让我能够更直观地感受到艺术家在不同阶段的艺术演变。我尤其对文章中关于艺术家如何处理传统与创新关系的论述印象深刻，作者通过大量的实例分析，展现了这位艺术家如何在继承传统的基础上，融入个人思考和时代精神，最终形成了自己独特的艺术风格。这种对艺术创新精神的深入挖掘，让我感受到了中国书画艺术源远流长的生命力。此外，杂志的版式设计也相当考究，留白恰到好处，文字和图片之间的呼应也非常和谐，整体给人一种宁静致远的艺术氛围，非常适合静下心来慢慢品读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对《中华书画家》这本杂志了解不多，但这次偶然的机会入手了2014年8月号，真是让我刮目相看。这期杂志给我最大的感受就是其内容的丰富性和多样性。除了我预期的书画作品欣赏，里面还涉及了与书画艺术相关的其他领域，比如对古代文人雅士生活方式的描绘，以及对传统书画装裱技艺的介绍。这让我觉得，一本好的艺术杂志，不应该仅仅停留在作品本身，更应该将艺术置于其产生的文化土壤中去解读。其中一篇关于文人画与士大夫阶层关系的探讨，视角独特，让我对中国传统文化有了更深层次的理解。文章通过分析历代文人画家与社会、政治、经济之间的联系，阐述了文人画所承载的独特精神气质。读完这篇文章，我才明白，为什么很多中国画作中蕴含着如此深沉的意境和哲学思考。另外，关于装裱技艺的介绍也让我大开眼界，原来一幅画作的呈现，除了笔墨之外，装裱也是至关重要的一环，它能够极大地影响画作的整体美感和保存。这种跨领域的知识融合，让我的阅读体验更加充实和有趣，也拓宽了我对艺术的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《中华书画家》（2014年8月号），我主要被其中对中国传统绘画美学的探讨所吸引。杂志中有一篇专题文章，深入剖析了中国画“以形写神”的艺术理念。作者旁征博引，从哲学、历史、文学等多个角度，阐述了中国绘画如何追求意境和神韵，而不仅仅是简单的形似。文章中分析的几个古代绘画的经典案例，都给我留下了深刻的印象。例如，对顾恺之《洛神赋图》中人物神态的解读，以及对范宽《溪山行旅图》中自然气象的描绘，都让我领略到了中国画独特的审美情趣。我特别欣赏文章中关于“留白”艺术的讨论，作者认为，中国的绘画不仅仅在于画了什么，更在于没有画的部分，这些“空白”蕴含着无限的想象空间，是意境的重要组成部分。这让我对“计白当黑”有了更深刻的认识。此外，杂志还刊登了一篇关于现代水墨画探索的文章，展现了当代艺术家如何在继承传统的基础上，尝试新的表现手法和材料，这让我看到了中国画发展的无限可能性。总的来说，这期杂志不仅仅是作品的展示，更是一次对中国绘画美学思想的深度解读，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《中华书画家》（2014年8月号）真是太惊喜了！我一直很关注国内的书画艺术动态，尤其喜欢收集不同时期的杂志，能找到这份2014年的旧刊，感觉就像挖掘到了宝藏。翻开第一页，就被那精心设计的封面深深吸引，色彩搭配和排版都很有艺术感，预示着里面一定充满了精彩内容。迫不及待地开始阅读，首先映入眼帘的是一篇关于当代几位大家近期作品的专题报道，文字细腻，分析深入，让我对他们的艺术风格有了更清晰的认识。照片的质量也非常高，每一幅作品都展现得淋漓尽致，仿佛能感受到笔墨在纸上的律动。文章的叙述方式也很吸引人，不是那种枯燥的学术评论，而是更贴近读者的视角，用一种娓娓道来的方式，将艺术家的创作心路和作品背后的故事娓娓道来。我尤其喜欢其中对一位山水画大家笔法的探讨，作者详细解析了其用墨用色的技巧，以及如何通过线条的变化来营造意境，这些都给了我很多启发。读完这部分，我感觉自己对中国山水画的理解又上了一个台阶，也对如何运用笔墨来表达情感有了新的思考。总的来说，这份杂志在艺术鉴赏性和阅读体验上都做得非常出色，让我对接下来的内容充满了期待。