滿28包郵 數碼攝影技藝叢書：人像攝影基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佳影在綫 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500692805

商品編碼：29937039555

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：數碼攝影技藝叢書：人像攝影基礎

定價：35.00元

作者：佳影在綫

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692805

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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內容提要

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喜歡人像攝影，但又不知如何開始的話，本書是您的*選擇。從人像攝影的器材和基礎拍攝理論開始，幫助您選購適閤自己的攝影器材，瞭解掌握人像攝影的拍攝理論。然後根據寫真人像、環境人像、情節人像和錶現人像四大類人像攝影題材，分彆介紹瞭其創作理念與實拍技法，讓您輕鬆應對各類人像攝影題材的拍攝。後，本書還詳細介紹瞭通過Photoshop軟件美化人像作品、提升畫麵效果的技法，使您的創作更加。

目錄

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章　人像攝影器材　
　什麼相機適閤人像拍攝
　DC與單反的區彆
　 適閤人像攝影的鏡頭
　充足曝光的保證——閃光燈和外拍燈
　 瞭解閃光燈
　瞭解外拍燈
　閃光燈的使用
　不可或缺的柔光罩和反光闆
　柔光罩
　反光闆
　輕鬆獲得準確曝光量——測光
　不同的測光模式
　拍攝人像時如何測光
第2章　人像攝影中的光圈與快門
　光圈的選擇
　光圈與景深
　大光圈突齣主體
　小光圈錶現環境人像
　快門速度
　快門速度與人像清晰度的關係
　使用閃光燈拍攝時快門速度的設置
　凝固人物的精彩瞬間
　拍齣充滿動感的人像
　鏡頭焦距與景深
　不同焦距對人物錶現的影響
　深景深還是淺景深
第3章　人像攝影用光技巧
　光綫的作用
　營造畫麵空間感
　塑造立體形態和錶現質感
　錶現影調與色調
　控製畫麵影像的色彩
　渲染氣氛
　利用光綫彌補人物外貌缺陷
　如何讓較胖的臉型顯得瘦一些
　如何讓較瘦的臉型顯得胖一些
　低光位拍攝高顴骨
　人像攝影中光綫的造型意義
　按光綫造型效果定義光綫
　常見影棚人像布光方式
　人像攝影的各種光效實踐
　適閤拍攝肖像的順光
　體現立體感的側光
　強調輪廓的側逆光
　自然的頂光
　錶現皮膚細膩質感的散射光
　　避免鼻子下的沉重陰影
　　突齣頭發細節
　　剪影效果
第4章　人像攝影構圖秘訣
第5章　如何為人像攝影選景
第6章　實戰拍攝之寫真人像
第7章　實戰拍攝之環境人像
第8章　實戰拍攝之情人人像
第9章　實戰拍攝之錶現人像
0章　人像攝影後期處理

作者介紹

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文摘

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序言

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數碼攝影技藝叢書：人像攝影基礎 【圖書簡介】 本書是“數碼攝影技藝叢書”中的重要一冊，專注於人像攝影的核心技術與藝術錶達。它旨在為所有對人像攝影充滿熱情，無論是初學者還是希望係統提升技藝的愛好者，提供一套全麵、深入且實用的技術指南與創作思路。我們深知，人像攝影不僅僅是對人物外貌的記錄，更是對人物內心世界的捕捉與情感的傳遞。因此，本書從基礎理論齣發，逐步深入到復雜的實戰技巧，力求讓讀者不僅學會“如何拍”，更能理解“為何這樣拍”。 第一章：人像攝影的本質與觀念重塑 本章首先探討瞭人像攝影的獨特價值與地位。它不是簡單的肖像記錄，而是人與人之間深層次的交流與共鳴。我們將剖析優秀人像作品的共通要素，如真實性、情感深度和視覺衝擊力。同時，本章將引導讀者超越對“完美”相機的依賴，建立正確的攝影觀念。我們會深入討論“觀察者的眼睛”如何引導鏡頭語言，以及如何通過前期準備和心態調整，為成功的拍攝奠定堅實的基礎。內容涵蓋瞭人像攝影的曆史演變，現代人像作品的分類（如藝術人像、商業人像、紀實人像），幫助讀者明確自己的創作方嚮。 第二章：鏡頭與光綫的魔法：人像照明的科學與藝術 光綫是人像攝影的靈魂。本章將以詳盡的篇幅，係統講解光綫在塑造人物形態、烘托氛圍中的決定性作用。 自然光詳解： 深入分析不同時間段（清晨、正午、傍晚）自然光的特性，以及如何利用窗戶光、陰影和反光闆，在不使用復雜器材的情況下，創造齣富有層次感的人像光效。我們會提供大量實戰案例，演示如何根據光綫方嚮（順光、側光、逆光）來強調或弱化人物的五官輪廓與皮膚質感。 影棚布光基礎： 針對使用閃光燈和常亮燈的用戶，本章詳細介紹瞭影棚布光的基本模型，如倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等經典布光法。內容涵蓋瞭主光、輔光、輪廓光、背景光的定位與功率分配，並重點講解瞭如何選擇和使用柔光箱、束光筒、雷達罩等附件，以實現從硬光到柔光的精確控製。 光比與影調控製： 講解瞭如何通過控製光比來決定人像作品的整體影調（高調、低調、中調），以及如何運用漸變灰濾鏡和後期技術來微調畫麵中的高光與陰影細節。 第三章：構圖的法則與打破：引導觀眾視綫的藝術 構圖是組織畫麵的骨架。本章超越瞭傳統的“三分法”，著重於講解如何將構圖語言服務於人像錶達。 經典人像構圖範式： 詳細解析瞭如何運用黃金分割、對稱與非對稱平衡、引導綫、框架式構圖來平衡畫麵元素，確保主體突齣。內容包括對不同焦距鏡頭（廣角、標頭、長焦）在人像構圖中的適用性和局限性的探討。 身體語言與空間關係： 探討瞭人物在畫麵中所占比例（特寫、半身、全身）對觀看體驗的影響。我們強調如何通過調整人物與背景的空間距離，利用前景和背景的虛實關係，來增強畫麵的縱深感和故事性。 眼神與麵部平衡： 專門闢齣章節講解如何處理人物的眼睛在畫麵中的位置（如“視綫切分點”），以確保眼神焦點清晰，並引導觀眾的目光自然流嚮人物的錶情中心。 第四章：鏡頭下的模特指導與情緒捕捉 再好的技術也需要模特的配閤。本章是本書最具實操價值的部分之一，緻力於解決“如何讓人物自然地展露狀態”這一難題。 建立信任與溝通： 強調攝影師作為引導者的角色。內容包括拍攝前的訪談技巧、肢體語言的運用，以及如何通過積極的語言反饋來緩解模特的緊張情緒。 情境模擬與引導： 提供大量針對不同情境（靜坐、行走、互動）的引導性語言模闆和情境設置建議。教授讀者如何通過設計小遊戲或講述故事，激發人物真實的情感反應，而非僵硬的“擺拍”。 處理錶情的細微差彆： 深入分析微笑、沉思、憂鬱等不同錶情下，麵部肌肉群的細微變化，以及如何通過調整光綫和角度來最大化這些細微錶情的感染力。 第五章：後期處理：從 RAW 文件到精美肖像 後期處理是現代人像攝影不可或缺的一環。本章以工作流程的方式，係統講解如何使用主流軟件（如 Adobe Lightroom 與 Photoshop）對人像照片進行精修。 RAW 文件處理基礎： 涵蓋色彩管理、白平衡校正、曝光微調以及降噪處理，確保原始畫質的最佳呈現。 皮膚質感的精細處理： 重點講解非破壞性的磨皮技術，包括頻率分離（Frequency Separation）與道奇加深（Dodge & Burn）的應用，目標是保留皮膚的自然紋理，避免“塑料感”。 五官塑形與細節增強： 講解如何巧妙地使用液化工具進行微調，以及如何通過增強眼睛、嘴唇和頭發的清晰度，來突齣麵部焦點。內容嚴格遵循“適度為人像服務”的原則，避免過度修飾。 色彩分級與影調統一： 探討如何通過色彩查找錶（LUTs）、麯綫和HSL工具，為作品建立統一的色調風格，使其更具藝術感和統一性。 第六章：特定場景的人像實戰策略 本章將前述技術應用於具體的拍攝環境中，提供針對性的解決方案。 室內環境人像： 如何利用有限的空間、傢中的日常物品作為道具，將環境融入人物故事。重點討論如何處理復雜或雜亂的背景。 戶外環境人像： 針對風景、城市街道等復雜背景，講解如何通過景深控製、曝光平衡和後期閤成技巧，確保人物在環境中脫穎而齣。 商業與藝術人像的區彆實踐： 簡要對比商業用圖對清晰度和可替換性的要求，與藝術人像對情感錶達和風格化處理的側重，幫助讀者理解不同用途下的技術側重點差異。 本書圖文並茂，包含瞭大量來自資深攝影師的實戰案例解析，並附有詳細的拍攝參數和技術說明。閱讀本書，您將構建起一個完整的人像攝影技術框架，掌握從理念構思到後期輸齣的全流程創作能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有追求，但又缺乏係統性指導的愛好者，這本書簡直是我近期最大的收獲。它在“人像構圖”方麵給我的啓發尤其大。我一直以為構圖就是把人物放在畫麵中間或者按照三分法來安排，但這本書打開瞭我新的視角。它深入剖析瞭不同構圖方式能夠傳達的情感和意境，比如如何利用“留白”來突齣人物的孤獨感，如何通過“引導綫”來增強畫麵的空間感和故事性。書中還提到瞭很多關於“景深”的運用技巧，我終於明白瞭為什麼很多大片裏的人物總是背景模糊，而自己拍的照片卻模糊得一塌糊塗。原來，巧妙地運用淺景深，可以有效地將觀眾的注意力集中在人物身上，並且營造齣一種夢幻般的氛圍。這本書不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是讓你理解“為什麼這樣做”，這種由內而外的提升，纔是真正有價值的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是技術，更是藝術。這本書在這方麵給瞭我極大的共鳴。它不僅僅是講解瞭拍攝技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”。在“如何捕捉情緒”這部分，我被深深地打動瞭。書中通過大量的案例分析，展示瞭如何通過光影的變化、人物的微小錶情、甚至是眼神中的一點點光，來傳達豐富的情感。我以前總是過於關注錶麵的“好看”，而忽略瞭照片背後所承載的情感和故事。這本書讓我明白，一張真正優秀的人像作品，能夠讓觀者感受到人物的內心世界，引起情感上的共鳴。它鼓勵我去觀察生活，去體會人物的情感，然後用我的鏡頭將這些瞬間捕捉下來。這讓我對攝影的理解有瞭質的飛躍，不再僅僅是“拍”齣一個人，而是“講述”一個關於人的故事。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是在跟一位技藝精湛的攝影師進行一次深入的交流。它沒有空洞的理論，而是充滿瞭實操性的建議和獨到的見解。讓我印象最深刻的是關於“如何引導模特”的章節。以前我拍照，總是讓模特“你看著鏡頭笑就行”，結果齣來的照片總是顯得僵硬和不自然。這本書詳細地講解瞭如何通過語言、肢體動作，甚至是一些小遊戲，來放鬆模特的情緒，引導他們展現齣最真實、最動人的一麵。它強調的不僅僅是外在的姿勢，更是捕捉內在的情感流露。我學會瞭如何通過眼神的交流，讓人物的故事在照片中娓娓道來；如何通過捕捉一個微小的錶情，來傳達更豐富的情感信息。這本書讓我明白瞭，人像攝影不僅僅是按下快門，更是與人溝通、捕捉靈魂的過程。讀完之後，我迫不及待地想去實踐，去用我的鏡頭記錄下更多鮮活的生命瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚艷！一直以來，我都是個攝影愛好者，但總感覺自己的作品少瞭點“感覺”，尤其是在拍攝人物時，總覺得錶情不夠自然，構圖也稍顯生硬。懷著忐忑的心情翻開這本書，沒想到它就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地為我揭開瞭人像攝影的奧秘。書中對於光綫的運用講解得尤為透徹，不僅僅是介紹自然光和人造光，更是深入淺齣地分析瞭不同光綫對人物情緒和氛圍的影響。我尤其喜歡書中關於“眼神光”的捕捉技巧，原來隻需要一個小小的反光闆，就能讓模特的眼睛瞬間煥發神采。還有構圖的部分，它並沒有死闆地羅列黃金分割、三分法等理論，而是結閤大量實際案例，演示瞭如何通過角度、景深、虛實結閤等手法，讓畫麵更具故事感和吸引力。讀完這部分，我仿佛擁有瞭“讀心術”，能夠輕易地捕捉到模特內心最真實的情感，並將它們定格在鏡頭裏。這本書真的讓我受益匪淺，仿佛打開瞭一扇通往更專業人像攝影世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對數碼攝影有點“敬而遠之”，總覺得操作復雜，參數一大堆，看得頭都暈。這本書的齣現，簡直就是我的“救星”！它非常巧妙地將那些枯燥的技術術語變得通俗易懂，就像是跟我聊天一樣，讓我一點點地解開瞭對攝影的睏惑。書中關於曝光的講解，真的太給力瞭！它沒有直接甩齣“快門、光圈、ISO”這些概念，而是從“拍清楚”和“拍齣創意”這兩個點齣發，讓我明白瞭為什麼需要調整這些參數，以及它們之間是如何相互影響的。我最喜歡的是關於“白平衡”的章節，以前我總是隨便拍，結果照片顔色總是怪怪的，看瞭這本書纔知道，原來根據不同的光源調整白平衡，就能讓照片的色彩還原得如此真實。而且，書裏還特彆提到瞭如何利用相機的“場景模式”來快速拍齣好照片，這對於我這種初學者來說，簡直是福音！不再需要死記硬背那些復雜的設置，就能拍齣讓人眼前一亮的作品。