滿28包郵 創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書(1CD)(中青雄獅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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加孫曉嶺 著

圖書標籤:

• 攝影
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像處理
• 後期製作
• 創意攝影
• 數碼攝影
• 教程
• 中青雄獅
• 包郵

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515313979

商品編碼：29937046674

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書(1CD)(中青雄獅齣品)

定價：89.00元

作者：(加)孫曉嶺

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787515313979

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.103kg

編輯推薦

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本書不同於傳統的軟件技法書，因為其所傳授的知識並不局限在使用的軟件本身。書中在介紹照片處理過程中需要的相關軟件知識的同時，著重講授修片時的創作思路，每個案例都是在*少的技術性要求下**地利用創意力量完成的。希望本書能夠為您開啓創意攝影的靈感之門。同係列圖書請點擊：創意攝影2：Lightroom Photoshop拯救大片魔法書

內容提要

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本書通過活潑、精煉的語言和大量的作品案例
為您介紹如何應用Photoshop和Lightroom進行照片後期創作
並與您分享照片的創作思路。

全書分為三大部分。

1、初級魔法：使用Photoshop或Lightroom單獨處理，*限度地利用軟件和照片自身提供的創意效果。

2、中級魔法：風格化攝影（後期修片），跨越軟件的處理風格。

3、高級魔法：通過記錄和創作兩種方式虛擬現實，營造強烈的觀念衝突。

目錄

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章 玩轉亮度

第二章 駕馭色調

第三章 遙望藝術的攝影——像素革命

第四章 選擇像素，創意數碼攝影的精髓

第五章 圖層，PS的資産

第六章 LR PS，跨軟件創意流程

第七章 創造瞬間

第八章 後期魔法風格和自我錶達

作者介紹

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文摘

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序言

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光影魔術師的進階指南：圖像處理的深度探索 本書並非聚焦於Photoshop與Lightroom的並用技巧，而是深入探討數字圖像處理的底層原理、高級工作流程以及創意錶達的無限可能。它為那些渴望超越基礎操作，追求極緻視覺效果的攝影師和設計師提供瞭一本兼具理論深度與實戰價值的參考手冊。 第一篇：數字圖像的本質與色彩科學的基石 本篇旨在為讀者構建一個堅實的理論框架，理解我們日常操作背後的科學原理。 一、像素、分辨率與成像原理的再審視 超越錶麵認識： 深入解析感光元件（CMOS/CCD）的工作機製，從光子轉化為電子信號的物理過程。探討不同傳感器技術（如背照式、堆棧式）對圖像質量的實質影響。 空間頻率與銳度： 不僅講解如何使用銳化工具，更要理解圖像的“頻率”概念。剖析MTF（調製傳遞函數）在評估鏡頭和傳感器性能中的作用，以及如何通過控製空間頻率來避免過度銳化帶來的光暈和僞影。 位深與動態範圍的終極利用： 詳細解析8位、10位、12位乃至16位工作流程的差異。探討RAW文件內部的數據結構，以及如何在後期處理中最大化地保留暗部細節和高光層次，避免色階斷層（Banding）。 二、色彩管理與科學校準 從顯示器到打印的無縫銜接： 詳細闡述色彩空間的理論，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的適用場景與限製。 ICC Profile的構建與應用： 教授如何使用專業的校色儀（如Spyder或i1Display Pro）創建精確的顯示器配置文件，並講解色彩管理模塊（Color Management Module, CMM）在不同軟件間的協同工作方式。 色域映射策略： 針對寬色域打印（如使用廣色域墨水），探討相對比色法與感知比色法的應用，確保畫麵色彩在不同輸齣設備上的忠實再現。 第二篇：高級閤成與非破壞性工作流程的架構 本篇著眼於復雜圖像的構建，強調效率、可迴溯性與邏輯嚴謹的後期流程。 三、圖層與濛版的深度解析 混閤模式的數學原理： 不僅僅是羅列“正片疊底”、“濾色”等效果，而是深入探討其背後的加減運算邏輯，指導用戶在特定情境下進行精確的顔色融閤。 高階選區創建技術： 重點講解“通道混閤器”在復雜毛發、半透明物體（如玻璃、煙霧）精確摳圖中的應用。闡述利用顔色通道的對比度差異來創建精細的、可編輯的濛版。 智能對象與濾鏡庫的聯動： 教授如何構建一個完全可逆的編輯鏈條，即使在流程後期，也能隨時修改早期應用的濾鏡效果或原始尺寸，確保工作流程的靈活性。 四、精細化局部調整的技術體係 麯綫工具的幾何學運用： 將麯綫工具視為一個多維度的色彩和亮度映射工具，教授如何使用麯綫在特定色調範圍內進行目標性調整，例如分離高光和陰影的色相（Tone Splitting）。 通道混閤器在色彩分離中的威力： 闡述如何利用紅、綠、藍三通道的獨立控製能力，實現對特定顔色（如膚色、天空藍）的精準提純或降噪，這是傳統HSL工具難以達到的效果。 頻率分離的高階實踐： 深入剖析頻率分離技術（用於精修紋理和光滑度），並討論其在處理非人像題材（如金屬、布料）時的應用邊界與優化方法，以避免過度磨皮的“塑料感”。 第三篇：創意驅動的視覺語言塑造 本篇引導讀者跳齣軟件功能的束縛，將技術轉化為個人獨特的藝術錶達。 五、電影感與氛圍的構建 膠片模擬的科學復刻： 探討模擬經典膠片（如柯達Ektar、富士Provia）時，所涉及的顆粒結構、影調麯綫和色彩漂移的精確參數化。 光效的閤成與藝術處理： 教授如何利用自定義筆刷、光斑紋理圖層以及“高斯模糊”和“鏡頭光暈”濾鏡的疊加，創造逼真或超現實的散景、丁達爾效應（God Rays）和體積光。 景深與焦點錯覺： 利用“鏡頭模糊”濾鏡的高級模式，手動模擬特定光圈下鏡頭産生的像差（如紫邊、球差），以增強畫麵的立體感和空間透視。 六、高級降噪與細節增強的平衡術 噪點與顆粒的區分對待： 識彆並區分數字噪點（隨機性高頻乾擾）和膠片顆粒（結構化的紋理）。講解如何使用針對性工具去除前者，同時保留後者以增加畫麵質感。 智能銳化與反銳化掩模的進階運用： 探討如何通過疊加不同半徑和數量的銳化層，實現對畫麵細節的層次化增強，確保銳化聚焦於最有價值的邊緣信息。 七、工作流的自動化與效率提升（非批量處理） 動作（Action）的結構化編寫： 教授如何編寫具有分支邏輯和用戶輸入點的復雜動作，以適應不同原始文件（不同ISO或光照條件）的調整需求。 批處理腳本的基礎概念： 介紹如何利用腳本語言（如JavaScript或Python API的接口概念）來管理文件命名、元數據嵌入以及導齣規範，實現對復雜流程的半自動化控製。 通過對上述主題的係統學習，讀者將能夠構建一套完全屬於自己的、高效且富有創造力的圖像處理係統，實現從數據到藝術品的完美轉化。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，主要是看中瞭它“雙修”的理念，希望能夠打通Photoshop和Lightroom之間的壁壘，實現更高效的後期流程。在這方麵，這本書確實做得相當不錯。它不僅僅是分彆講解兩個軟件的功能，而是側重於如何將兩者的優勢結閤起來。例如，它會教你在Lightroom中進行初步的RAW文件調整，例如曝光、白平衡、裁剪等，然後將調整好的文件無縫導入Photoshop進行更精細的局部調整、閤成或特效處理。這種流程化的教學方式，讓我徹底告彆瞭之前“東一榔頭西一棒子”的學習狀態。書中提供瞭很多“工作流”的範例，比如從導入RAW到完成一張商業廣告大片的整個過程，這讓我對整個後期流程有瞭清晰的認知。而且，作者在講解過程中，也強調瞭“效率”的重要性，介紹瞭許多快捷鍵、預設的應用，以及如何批量處理照片，這些都極大地節省瞭我的後期時間。對於我這種工作繁忙，但又希望能夠提升照片質量的攝影愛好者來說，這本書無疑是一本不可多得的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我帶著一絲期待和一絲忐忑。畢竟“雙修魔法書”這個名字實在太吸引人瞭，也讓我好奇它到底能帶來怎樣的“魔法”。翻開第一頁，印刷質量就讓人眼前一亮，紙張厚實，色彩還原度也很高，這對於一本攝影後期教程來說，是基礎也是關鍵。書中對Photoshop和Lightroom的講解，我認為最大的亮點在於它的循序漸進。它不是那種一上來就拋齣大量專業術語和復雜技巧的書，而是從最基礎的界麵認識、常用工具介紹開始，一點點深入。我尤其喜歡它在講解RAW格式處理的部分，詳細地解釋瞭為何要使用RAW，以及RAW格式在後期調整中的優勢，這對於新手來說，是建立正確後期觀念的基石。而且，書中提供的實例素材非常實用，不僅僅是簡單的人物或風光照，還包含瞭商業廣告、創意閤成等多種類型，讓我有機會在不同的場景下練習所學的技巧。我嘗試跟著書中的步驟，調整瞭一張自己的旅行照片，之前覺得平淡無奇的照片，經過簡單的曝光、白平衡調整，以及局部色彩的強化，竟然煥發齣瞭新的生機，這種成就感是無法言喻的。作者在講解過程中，也穿插瞭不少攝影的底層邏輯，比如光綫、構圖對後期處理的影響，這讓我在學習PS和LR技巧的同時，也對攝影本身有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的“創意攝影”部分，確實給瞭我不少啓發。我一直覺得自己的照片缺少那種“故事感”和“藝術感”，總是停留在單純的記錄層麵。而這本書，通過一係列精心設計的案例，讓我看到瞭攝影後期除瞭“美化”之外，更多的可能性。比如，它講到瞭如何利用圖層疊加來營造夢幻般的氛圍，如何通過濛版摳圖來將不同元素巧妙地融閤，甚至是如何通過色彩通道的運用，來達到一些意想不到的視覺效果。我特彆印象深刻的是其中關於“光影魔術”的章節，書中詳細演示瞭如何通過加深減淡工具、麯綫工具等，來模擬自然光或人造光，從而增強照片的立體感和空間感。這對於我這種對光影把握不太敏感的人來說，簡直是救星。而且，作者在講解創意閤成時，並沒有迴避那些看似復雜的步驟，而是將其拆解成一個個小模塊，並用非常形象的比喻來幫助理解。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習軟件操作，更像是在學習一種“看見”的能力，一種將腦海中的想法轉化為視覺影像的能力。書中提供的“雙修”理念，我也深有體會，Photoshop的強大閤成能力與Lightroom的流程化調整，結閤起來簡直是如虎添翼。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是“豁然開朗”。之前我對攝影後期一直有一種“畏懼感”，覺得Photoshop太過復雜，Lightroom又不夠強大。但這本書，就像一個“魔法師”的指南，一點點揭開瞭這些工具的神秘麵紗。它沒有故弄玄虛，而是用最直觀、最實用的方式，教會我如何運用這些工具去實現我的創意。我尤其喜歡它在講解“創意色彩”的部分，書中列舉瞭大量的色彩搭配案例，並詳細說明瞭如何通過LR和PS的工具來實現這些色彩效果。比如，如何營造齣復古的色調，如何打造齣清新自然的風格，如何讓照片的色彩更具情緒感。我嘗試著模仿書中的一些案例，調整自己的風景照，發現原本有些平淡的照片，在色彩上變得更加有層次感和藝術感，甚至連我身邊的朋友都誇贊我的照片“有味道”瞭。這本書不僅僅是技術教程，更是一種思維的啓迪，它讓我明白，後期不僅僅是為瞭“修正”，更是為瞭“創造”。它讓我相信，隻要掌握瞭這些“魔法”，每個人都能成為自己的“創意攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 創意攝影：Photoshop+Lightroom雙修魔法書》在我看來，是一本非常“接地氣”的攝影後期教程。我之前也看過一些關於PS和LR的書，但很多都顯得過於理論化，或者案例不夠貼近實際。這本書不一樣，它從我日常拍攝的照片齣發，考慮到瞭我可能會遇到的問題，並給齣瞭切實可行的解決方案。例如，在講解LR的局部調整功能時，書中就用瞭很多例子來展示如何拯救過曝或欠曝的局部，如何調整膚色，如何突齣主體等，這些都是我們在後期中最常遇到的需求。而且，作者在介紹每一種工具或功能時，都會附帶一張或幾張對比圖，直觀地展示調整前後的效果，這極大地降低瞭學習門檻。我尤其贊賞書中關於“色彩管理”的部分，雖然這塊內容聽起來有點專業，但作者用非常通俗易懂的語言，解釋瞭為什麼我們需要進行色彩校準，以及如何通過LR進行基礎的色彩校準，這對於我這種對色彩要求不高但又希望照片顔色準確的人來說，非常有幫助。這本書就像一位耐心且經驗豐富的老師，一步步引導我走齣後期處理的迷宮。